“为什么我感觉《独行月球》很尬很难看？”

我看过火星救援原著和电影，这完全就是换了个星球，各种无厘头无逻辑，食物无限月球车像跑车，但看影评全是好评，是我的审美出问题了吗？

这电影有什么治愈的？我不李姐。 有影评大佬给我答疑解惑一下不？

谈一谈个人的感想。粗糙写就，意会即可，仅供参考。

《独行月球》是一部颇为奇特的开心麻花电影。它是一部喜剧，而又试图做到“不只是喜剧”，在结尾完成“表面上看似是悲剧”的主题升级。但是，由于操作上的种种问题，两个诉求相互掣肘，它成为了一部不足够全程好笑的喜剧，同时也没有拿出足够的主题表现效果。无论是搞笑，还是表达，都更像是“咯吱一下”与“浅尝辄止”的着力不足。

以往，麻花的主创经常受制于自身的影视剧作能力，拿不出一个像样的叙事系统，而在自己最擅长的“阶段式舞台笑话”方面大有成效。而这一次，他们有意地规避了一贯的短板，选择了改编韩国漫画的方案，这就给予了作品一个不错的叙事基础，而后再行“添加”自己的设计。

这让《独行月球》的主题呈现方式，几乎成为了开心麻花喜剧电影里最“像电影腔调”的一部，多层次的递进井然有序。然而，当麻花试图在其中加入自己的“阶段式搞笑”时，不统一的割裂效果就产生了。主题表达的不差完整性，给到了作品一个前后连贯的框架，而笑料部分只是“阶段式”地作用于某一局部，甚至一场戏里的几秒钟，显然难以融入前者。观众跟着连贯的叙事前行，对笑料的反应便不会很敏锐，反而会倍加感到其“突兀于剧情之外”的尴尬生硬。以往的作品，由于叙事不太连贯，二者都是段落式的，才遮盖了这个问题。

这导致了，《独行月球》是开心麻花喜剧里叙事完成度不错的一部，但却也是最难让人笑的一部。以“开心麻花”的喜剧而言，这似乎本末倒置了。但作为麻花，如果希望在喜剧电影---而非银幕小品---的道路上走下去，这是绝对有必要的尝试。

围绕着“如何面对真实的生活”的话题，本片讲述了一个平庸到有些“回避真实内心表达，惧怕被真实刺痛“的凡人逐渐迎接真实的”崛起之路“，并设置了数个不同的阶段。第一阶段，是自欺欺人的虚假希望，这也是很多普通人经常会进入的一种状态：选择性地无视既有事实，自己说服自己，给自己一个逃避的出口。对他们而言，面对真实，在其中表露自我内心，便可能承受真实带来的痛击结果，因此不如”和光同尘"，在虚假里给自己圆满。在电影里，独孤月的“中间人”自我定位，恰恰符合了进入这个状态的特质：得过且过，不上不下，在自己这边说得过去即可。一旦过于出挑，就会被交付太大的责任，面对太强的挑战，从而承担失败受挫的可能性。而留在中间地带，降低存在感，就可以不担负一切东西，实现不直面现实挑战的自我宽慰。

结合电影首尾，他以工程师的身手而屈尊维修工，从结果上看已然是“混进月球基地即可”，不在乎自己能力是否得到施展。而他做出这种行为的真实目的：追求爱情，在电影的开篇中并未明说，而是被有意遮掩。这提示了他在前半段中对马蓝星的爱意表达状态-----只是相对地靠近了她，却从未对她本人有所明示，甚至互不相识，一切情感都只寄托在了自我设立的虚假交流之中。而到了高潮段落，独沽月做到了迎接真实的一切，甚至接受了马蓝星”故意不救自己“的冷酷决定，他不再惧怕自己的爱意被真实结果所挫败，“因为在楼梯上偶遇马蓝星”的就任维修工动机，也就得以在闪回中明示出来。

基于爱情线索的内容表达，在电影的第一段里，我们就可以很明显地看到相应信息。他爱慕马蓝星，但所有的表白只会发生在自我演绎的独处环境里，想象一个虚假的马蓝星站在面前。究其原因，便是“对于真情表露后受挫风险的畏惧”----他眼中的马蓝星高高在上，而他自己则只是一个不被认识的维修工。在第一段里，独孤月在真情流出后的受挫，体现在了他迎接马蓝星抵达基地的时候。他表现出友善，给其他同事合影照相，但马蓝星一旦出现在身后，他便被同事们“背叛”了。而面对他的殷勤招呼，马蓝星也毫无表示，反而勒令他回到岗位。这一处的搞笑设计，与剧情结合得比较出色。

而在被抛在月球后，这也是独孤月最初的状态阶段。他以为地球已经不再有生命，于是给自己找到了一个绝望发泄的出口：装作马蓝星还在自己身边。这带来了他和照片“马蓝星”共处的该阶段主要搞笑元素。而当他想自杀时，留给刚子的也是一头虚假的母袋鼠。在这里，我们能看到，他对马蓝星的创造虚假，成为了对地球生命消失之绝望感的消解方式。这正是电影一个比较重要的设计：马蓝星与地球生命的对等，独孤月的微观爱情到宏观“对人类世界之存在的希望”的升级。在电影里，有一幕马蓝星与地球重合的画面，便是对此的提示。由此，电影才将剧情主体里最容易表现的人物爱情，做了对整个人类文明的升级。这也符合了独孤月的人物背景设定，对生活得过且过的“中间人”-----回避“人类不再有”的残酷真实，躲进自己想象的虚假希望里，获得绝望情绪的出口，暂时麻醉自己即可。

而在另一方面，地球社会也成为了独孤月的对应存在，同样存在这个阶段。面对陷入绝望的人类幸存者们，马蓝星提出了“将独孤月的月球生活做直播”的方案，以此展示后者对于生活的希望。然而，在地月尚未实现连线，独孤月不知道人类仍存在时，人们看到的却是“虚假”的希望------独孤月过着自己与马蓝星的虚构生活，而马蓝星等人则用配音和解说的方式，强行编造着独孤月的“返回地球”之希望。甚至，即使在独孤月已经和地面取得联系后，地球一方也依然延续着这种虚假希望的营造：在马蓝星等人的解说中，独孤月始终是自愿留在月球的英雄。

自我营造的虚假希望，当然终究要被现实戳穿，它并不是一个可以为之的心态，只能是暂时有效，这构成了下一个表达阶段。在序章里，对此便有了一些暗示：独孤月对着臆想中的马蓝星表白，却直接造成了他无法赶上返回舱的发射。而第一次与马蓝星的枕头相处后，独孤月也想了办法自杀。而他依然这么做的原因，也在此处得到了揭示：进入真实，展露希望之后的被挫败-----他以为地球上有人类在联络他，并为此努力求生，却发现那不过是刚子尾巴弄出来的噪音，否定了他相当一段剧情里的所作所为。并且，在这里，该阶段与上一阶段构成了一个对应性表意效果。在上一阶段，独孤月可以在“人类毁灭”的真实面前逃离，一时地躲进自己设立的虚幻之中。但那种虚幻随后带来了独孤月的自杀，而他的第二次“回避真实”，则带来了不同于上一阶段的结果：此时的他，已经无法再一次地在“人类灭绝”的"真实“面前自我幻想了。

真实当然可能带来残酷的结果，但它依然是必须面对的存在。在电影里，刚子作为一头来自地球大自然的动物，是“地球生活之真实”的一种象征物，对应着独孤月面对生活的不同阶段。一开始，它是殴打独孤月的拳手，仿佛真实生活的重击。然而，它又阻挡了独孤月在第一次营造虚假后的绝望自杀---在与臆想中的马蓝星交往一段时间后，独孤月试图服用安眠药，但却被刚子禁止取药。它提示着，“面对真实，对于人生的积极作用”。独孤月确定地球上有人类存活的瞬间，构成了对此的关键表达----虚假的幻想可以让他暂时获得希望，但效用不可持续，而地球上亮起的光则可以让他从自杀的绝望中走出来。

随着剧情的发展，独孤月与刚子的关系愈发和谐，也显示着他对于真实生活的拥抱开始，特别是在两个关键的节点上----当他要面对抛弃刚子、独自回到基地的抉择时，他没有回避真实感情，再如一开始对马蓝星代表的“人类”一样，独活后再去臆想一个“刚子”，而是救下刚子，随后与它驴拉滑板，协力解决困境；当他要处理第二批陨石时，返回地球的愿望渺茫，他甚至选择了直接说出“我听到了”，主动接受了现实，而不是被动地被马蓝星告知、之前全程装聋作哑，同时也与刚子深情告别。

这显然是电影试图传递的信息：即使真实中存在失败的风险，也不能就此回避，我们依然要去拥抱真实的生活，才能从失败中最终获得一次成功。独孤月第一次“发现地球上有人类”的努力失败了，但确定人类存活后的第二次努力，却完成了返回舱的装配工作，在中间越过了多个----如果发生在更早阶段，完全会让他放弃努力----巨大障碍。并且，电影制造了一个镜头上的对应：序幕里，独孤月发现陨石来袭，努力地奔向返回舱，飞跃矿坑失败；带着刚子努力地赶回基地，同样的飞跃镜头，取得了成功。

事实上，在地球这一边，马蓝星等人营造的“返地英雄独孤月”，也终究要编造不下去，在独孤月计划几乎失败的情况下，由马蓝星予以“他只是一个被抛在月球的平民”的揭露。虚假的希望无法延续，露出了现实，也确实让地球人类重新陷入了绝望。但是，当独孤月拿出了斗志、驴拉滑板之时，人类的希望也得以重燃----比起之前的虚假英雄，这里的真实平民独孤月，反而更让人类切实地昂扬下去。事实上，这也是电影后半段里，人类能与独孤月互为希望的根本-----独孤月的绝望从看到人类确实存在的地球光线中而得，地球人从直播中看到的，则是独孤月确实相信人类存在之下的努力。

最后一个阶段，则是基于“拥抱真实”而完成的，从真实平民到真实英雄的升华。作为一个平民，独孤月从真实中收获了扎实的希望和动力，得到了回地球的机会，这是拥抱真实的第一层成果，他不再是一个回避现实中种种困难、躲在自己幻想里聊以自慰、说得过去就好的消极者。然而，当他拥有作为平民而成功的机会，却依然选择直面真实中困难的部分，才从平民升级到了英雄。而这一阶段，也与此前两个阶段构成了渐进的对应----第一阶段，努力返回地球，驾驶月球车遇到困难，失败；第二阶段，努力返回地球，驾驶月球车遇到困难，作为想回家的平民而成功；第三阶段，努力返回地球，驾驶返回舱，却为了”消灭陨石，牺牲自己“的残酷，甘愿承受了困难，实现了非平民的英雄式成功。

对于最后的升华，关键的表现途径是独孤月的爱情线索。爱情线索是贯穿电影始终的一条线，也是独孤月埋藏最深的“虚假”。在序章里，他从对马蓝星的臆想中醒来，努力地试图赶上返回舱，一顿飞檐走壁的努力宣告失败，意味着”现实“对他的打击，而同样是在这里，爱情的”现实打击“也潜伏下来，即为马蓝星对他的抛弃。而在爱情与命运同步在”残酷真实“的同时，他对此的不知情，也开启了他一直到电影结束部分的”爱情虚假“状态。一开始，他与马蓝星本人并无交流，而是与自己想象的对方神交。随后，他直面了真实的马蓝星，但却始终未能得知对方故意抛下自己的“背叛”真相，因此处在了一种不自知的爱情氛围之中。最后，他听到马蓝星说出的真相，坦然接受了终极的真相，同步于”对自己牺牲，无法返回地球“之真实残酷的接受。当独孤月听到了马蓝星“故意抛下了你”的坦白后，他的爱情追求被现实真相所抑制，但却并未选择回避、“没听见”，而是直接认可了她的做法。当独孤月拥抱从爱情到命运的一切真实后，电影似乎要对这样的他进行一个表彰，让他成为了真正的英雄。

最后一段里，他与阿姆斯特朗的脚印一样，化作了留在月球上的“灵魂”，迎接着新一批宇航员的到来，地球也因他的拯救而欣欣向荣，仿佛是引导人类之精神力量的永存，对应着此前“振作人类”的虚假英雄独孤月无法延续的结果。而在微观爱情上，他似乎也走进了马蓝星的心里，二人并肩站立于月球之上，所有关于爱情的谎言都不复存在，只剩下了真实的积极结果。

可以看到，电影的叙述系统较为完整，但可惜的是，大部分搞笑元素却并没有与主题表达深度融合在一起。对此，序幕有一些做的很不错的地方，如独孤月在臆想中表白从而错过了返回舱的发射，如独孤月努力狂奔却最终失败。而我们也能看到一些更有潜力的部分。例如，在营造虚假英雄独孤月的段落里，完全可以加大“编造式配音”与“真实猥琐男独孤月”在台词和行为上的冲突违和，有了搞笑而又说明了虚假的不可为之。然而，解说和配音的存在，基本上没有得到什么有效的应用，仅仅是“给人类直播”的背景板存在。而大部分的笑料，则都来自于麻花擅长的那种“碎片化段子”。即使在做的不错的序幕里，也依然有”两个宇航员落枕所以看不到独孤月的座位空着“这种只作用于一瞬间的段子。此后，则如拿李成儒和黄子韬的光头开玩笑，玩弄一些谐音梗，让演员出丑，等等，其中甚至还有”刚子狂日母袋鼠独孤月“这种下三路的没品烂梗。

这种搞笑方式，与主题表达联系不大，在麻花团队这一次有了表达野心后，显得比往作更加突兀出戏。这一次，麻花团队搬来了漫画进行改编，算是回避了自己一贯的电影化创作问题，但搞笑方式依然是自己的片段式小品，二者的不兼容由此产生。平时的麻花电影，剧情讲的是一段一段的，搞笑也是一段一段的，从而实现了观影体验节奏上的一种和谐，让观众始终保持在”讲小故事段子，看段子里的搞笑“的同步状态里。但这一次，观众在跟着剧情连贯地一层一层往下走，而搞笑却依然是独立出来的，只能作用于那一瞬间，更像是”咯吱人一下“，而不是像剧情一样地前后衔接。此时，沉浸于叙事的观众，会觉得一瞬间的搞笑很突兀，与整体的剧情不太相关，且随着叙述阶段的深入，这种感觉会在后半部中愈发明显。

同时，这种笑料的堆积过度，也严重挤占了文本叙事的空间，让表达效果有了很大的削弱。在背景设定中，我们可以看到独孤月回避现实、躲入幻想、让自己过得去就好的“中间人”的由来：没有亲人和朋友，真实生活中的积极因素过少。而对地球特意唤作“妈妈”的语言，在吻合“地球母亲”口吻的同时，也在一定程度上将“渴求地球上的人类文明”、“对地球象征马蓝星的爱情”、“家庭缺失带来的内心自我封闭、惧怕现实伤害”统一了起来。但是，这一点只能在他即将赴死的高潮中才得以提及，显得完全没有任何说服力。而面对“地球上没人”的“真实”时，独孤月的绝望也太过短暂，对于”无法一直躲在幻想里“的信息，表达得全无力度。

并且，他与马蓝星的爱情，作为对上述内容的呈现侧面，也有着“误以为马蓝星没看到自己”的错误认知，让他们的关系经受“真实冲击”的考验。如果二人交互的部分再细致一些，让马蓝星一人明白真相下，对独孤月的热情再多一些犹豫和自责，让独孤月在得知真相后经历一点动摇，最终独孤月笑言“你应该这么做”才来得更有力量。作为主题表述重要侧面的爱情发展，本片理应有着更细致的分阶段展示。例如，在独孤月经历了初始的“不直面真实的马蓝星”，而是与马蓝星直接相处，拥有了大家认可的“真实爱情”，但却从马蓝星闪烁的自责与愧疚之中有所察觉，从些许的回避走向结尾坦然的接受，最终"拥抱真实苦痛”的英雄升华就会更加自然。同时，这也必然细化二人的爱情交互，让其间的感情发生更为可信。

在电影里，马蓝星更多地只是作为“地球”的象征符号，是独孤月在“虚假”与“真实”间奔向的目标，作为自身也只是独孤月爱情追求的目标。而作为“人类群体”的代表，她这一方对独孤月的诉求，也是单方面的“获得希望”。无论在哪个层面上，她都只是被定位再被动接受者的位置上，对独孤月的输出少之又少-----在建立语言联系前，电影甚至剥夺了她对独孤月的所有有效帮助，连运送月球车能量的努力都失败了，是独孤月纯粹靠着自己的力量回到了基地，而她则只是“旁观其力量“，并激发自己的力量。然而，如上所述，展开空间的有限，让独孤月在每个阶段中的心理状态，并没有得到很细致的展现，因此马蓝星从他身上获取希望后的爱情产生，在结合她明面交流有限、更多只是”注视与接受“的情况时，完全地没有了表现力。马蓝星对独孤月的情感表达太短，缺少了展开过程，“结果”出来时便太过于僵硬。同时，独孤月的背景并没有很细致地体现在他的行为中，人物转变也就同样地僵硬了起来。这一切的成因，“碎片化讲笑话”带来的副作用是不可忽视的。

更进一步地说，马蓝星背后的整个人类群体，都有着同样的问题。他们从独孤月身上获取了希望，但由于表现戏份过少，他们的出现往往只是伴随着”单纯地观看”，自己的反应则比较简单，看到希望就乐呵，看到希望泯灭就丧气。但是，配合着电影的演进阶段，他们的反应或许有着更多层次的可能性。因为绝望，哥哥无法回答关于“绿树苗”的问题，偶像也脱下了装点颜值的头套，高级钳工封印了手指，还有一个人要自杀；因为看到“人民英雄独孤月”的虚假希望，他们获得了一时的激发；因为马蓝星戳破英雄独孤月的谎话，他们重新陷入绝望；因为独孤月最后的崛起，他们再次回到确实的希望。

甚至，在人类集团身上，其实有着一个前后对应的要素：一开始，他们是以“独孤月返回地球”为希望和动力，核心是”在如此恶劣的环境里活下去“，最后，独孤月没能重返地球，却成为了为人类而牺牲的英雄，这让他们舍弃了”活下去就好“这种为了生命而努力的平民想法，不再蜗居于地下，而是勇于走上地表，重建辉煌的人类文明，让自己成为独孤月一样的“英雄”。在成片中，独孤月拯救地球后的天空放蓝，结尾处人类在地上的文明重建，似乎传达着这种”非平民的英雄精神力量”的传递促进，也对应了独孤月在月球上迎接宇航员们的“灵魂”。但是，人类集团在大部分时间里的完全“观众化”，让他们自身的情感流露不够丰富，只是机械地做出了“有希望，高兴，没希望，丧气”的简单反应。这一切说法，也就不可实现了。

最后，则是麻花团队一贯的一些处理手法问题，其中一些要素被很生硬地抛了出来，如刚子的出现，独孤月的家庭，他对马蓝星的爱情发生，出现得都比较简单且直白，功能指向性很强，在叙述推进上不够自然。另外，比较重要的是，作为平民到英雄的升级，独孤月从开始时的”选择回家保命而失败“，经历“选择回家保命而几乎成功”，再到最后的“牺牲生命，拯救他人”，在最终的“英雄”阶段缺少了一些严谨性----事实上，他面临的抉择还远远不够极致，并没有“回家，保住命”与“不回家，转攻陨石，丢性命”的两极化选择，即使选择不管陨石、返回地球，依然很可能让整个人类灭亡，而自己也丢掉性命。因此，在最后的选择中，独孤月其实并没有获得“保命”的选项，他主动的牺牲也就被削弱了一些力道，且无法与作为平民的”保命后的失败/成功“构成对比升级。

相对来说，韩国漫画原作的表现，有着一定程度上的不同。首先，一如此前所说的那样，漫画将独孤月的直播作为了剧情推动主体，独孤月“想要自杀”的真实状态被全程保持的地球配音所改变，加上直播卡顿等机缘巧合因素，成为了地球幸存者们眼中的积极乐观存在，让他们得以在废墟中生活下去。这种”错位”产生的黑色幽默，叙事效果更强，也完成了“虚幻希望”的主题表达。相反，对于独孤月来说，地球也同样是他挣扎于消极之中，却始终没能死掉的隐约动力----在他久违地发现一块巧克力蛋糕，舍不得一次吃完的时候，缺一块的蛋糕与局部被遮掩的地球在画面上重合，暗示着地球对独孤月的巨大吸引力。

可以说，比起电影版，漫画版的绝望感与虚幻希望更强，更持续----独孤月并没有早早确信”地球上有人类存活”，一直处在对地球的观望中，似乎在绝望中天真地幻想着什么；地球人则长期地观看着被解说改变了行为含义的独孤月。这带来了更融入剧情的黑色幽默式搞笑，也延长了电影版里相对短小，但理应非常重要的阶段---既然要走出虚幻，迎接现实，那么首先要做的，应该是对虚幻进行足够长久的表现。

而在结尾的处理上，漫画版也有着不同之处，它并未设置独孤月最后的英雄时刻，而是让他与月球一起，在地球的操纵之下阻拦陨石，拯救世界的被动性远大于主动性。事实上，这也是漫画版对”中间人“设定的延伸---漫画用了较为细致的方式，讲述独孤月在机缘巧合之下的各种”被动”，无论在哪里都毫不出奇，只是由于其他同事无法参加而被迫登上月球，后又因为实验动物全部死亡而无所事事地睡大觉，导致没赶上返回舱，成为了地球的“希望”。他的所有行为都是被动消极的，工作上不出头，不想承担上月球的任务，原本工作无法开展后也没有主动寻找其他岗位，最后站到“希望之光”的位置上更是由于阴差阳错与地球配音。他回避着现实中的一切可能面对的困难，但在最后时刻却做出了----可能是人生中唯一一次的----主动接受：接受了自己被抛弃的事实，期盼着那些无奈抛弃他的地球人，有一天能将他带回地球，实现他一直眺望、期盼着的“虚幻希望”。而在此时，因为虚幻希望破灭而绝望、或早知内情而从不相信的地球人，也就此获得了真实的动力。

漫画版并没有让独孤月成为脱离平民的英雄，他依然是个平民，无法在“能够回家”的情况下依然主动牺牲自己，但他可以做到“直面被牺牲的现实”，不再在月球上寻死，而是保持平常心地整合生活物资、记录身体状态，尽可能地活久一点，但也不惧怕死亡的到来，怀揣”死后被接回地球"的希望。比起电影，这显得更加实际，也让独孤月的人物形象没有突然跳脱出去，保持了合理的发展曲线。

事实上，电影版的终极抉择中，独孤月并未面对死或生之极端两难的逻辑矛盾，也正是由于漫画版在此刻关键剧情上的不同。而这与搞笑方式上的问题一样，都是开心麻花在改编中的操作问题：沿用了很多原作优秀的部分，但又在另一些部分中采取了自己那些“过于片段化”的方式，

沈腾愿意在这部电影里将“含腾量”拉到100%，足见《独行月球》在他眼中的创作潜力，它也确实比以往的麻花电影具有了更多的“电影创作野心”。然而，从成片效果而言，他们似乎还没有平衡好搞笑与叙事的关系比重，原本的传统搞笑方式完全无法融入“不像原本传统”的，更正规的叙事系统。这让本片有些两头不靠了起来，既不如以往那么搞笑，也没有拿出很顺畅服人的表达。

它当然是吃力不讨好的，固有的短板没太变长，一贯的长板却被砍断了。但是，如果开心麻花有意愿在电影上做出更多发展，那么这样的吃力不讨好之作，或许是成功之前的必然阵痛。