这绝对是开年最燃最high的科幻电影!

作者:雷斯林 公众号:为你写一个故事 / raistlin2017

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今天是2019年2月19日元宵节,也是正月十五。

在过去的十五天里,我们一起见证了我国电影圈的一场童话故事

——一个一直没太进入大众领域的作家刘慈欣,和一个之前拍过最好票房是个青春片的导演郭帆,在一个之前中国几乎没有的电影领域科幻,拍出的第一部大制作电影,一共拿到了超过40亿票房,已经是中国影史票房第二的神片,大有赶超第一的《战狼2》的架势。

在流浪地球之前,国内最火的电影是战争和喜剧。

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但全世界尺度上,票房最高,最受欢迎的题材几乎全部都是各种意义上的科幻。

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有关科幻为什么是最主流,票房也最高的电影,有很多说法。

一方面它代表我们对未来的展望,代表人类作为一个共同体,对未来科技的理解和幻想,这种幻想往往超越民族和国家,能给我们带来非常正面的情绪。

比如五十年前库布里克拍过一部科幻电影,叫《2001太空漫游》,以对未来大胆的预言,非常后现代的设计以及充满哲学意味的画面隐喻一战封神。

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另一方面科幻电影也是最适合展现高超电影特效技术,带来超出想像感官体验的一种题材。

比如世界影史票房最高的电影《阿凡达》。

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你现在再去看它,是体会不到2009年的人,看到这样一部电影时内心的震撼的。

我记得那会儿我上高一,家里接待了一个德国人,我带他去电影院看这部电影的时候,他整个人都HIGH炸了。

出来用德语高呼:

“这光。”

“这水。”

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"这细节。"

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“我真是HIGH爆啦”

好像他看的不是电影,他看的是美金,是人民币,是人类智慧结晶的感觉。

——好像这么说也确实没错,毕竟阿凡达的成本超过2亿美元,视觉革命,用顶尖的CG特效和3D技术,创造了天神下凡一样的效果,也创造了栩栩如生的一个世界。

截取当年豆瓣的一个评论:

Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后,那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下,触手可及;Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时,那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋,伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子,它们像雪花,又像海洋中透明的水母,环绕着电影中的人物,也包围了屏幕前的每一个人,让你屏气凝神,让你目不暇接,让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。

希望这些文字能帮助你们体会到当时那些走进一家还不错的电影院,观看阿凡达的观众的感受,之所以强调“还不错的电影院”,是因为直到今天,我国大部分电影院都没达到播放3D电影的标准,导致一看3D电影不是画面太暗就是屏幕看不清,根本体会不到新视听效果的震撼。

正是因为这种震撼,卡梅隆再次封神,《阿凡达》狂砍27亿美元的票房,在全球范围内都一骑绝尘——注意,那是2009年的27亿美元,如果放在今天,还要更多。

因为阿凡达,叫一声卡神,一点问题都没有,何况他还有终结者,还有泰坦尼克号,还有异形2...

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要知道卡梅隆并不是一个高产的导演,自从2009年阿凡达之后,他就一直没有新的作品,不但没有导演作品,甚至连编剧作品都没有。

——这像极了1997年卡梅隆凭借《泰坦尼克号》名利双收,拿下当时全球票房冠军和那年奥斯卡之后的12年。

那12年中,他一共只有三部作品,还都是纪录片,就在所有人都觉得他已经老了,当所有好莱坞导演都开始玩CG特效的时候,卡神出来,抛出了让每个人都只能高呼“牛逼”的电影。

而我们幸福的是,在看完代表中国科幻电影视觉特效里程碑作品《流浪地球》之后,马上就能看到代表全世界最高等级视觉特效的电影,卡梅隆编剧和监制,带着阿凡达原班人马制作的新片。

《阿丽塔:战斗天使》

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时隔10年,卡梅隆终于又回来了。

而这也是我最近最期待的一部电影。

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以往的硬科幻电影,往往你看完了也云里雾里,因为世界观太宏大,导演想说太多东西,所以对不了解的普通观众,非常不友好。

就像是开胃菜还没上,导演就硬塞给你一只烤全羊,虽然烤全羊很好吃,但上来就吃,也会把人吓到的。

但卡梅隆不同。

从阿凡达就能看出,他喜欢用一个人人都能懂的有趣故事,让人对一整个世界着迷,之后愿意继续了解的,卡梅隆给他们专门做了一整本设定集,详细介绍潘多拉世界。让不同层次的影迷,都能获得乐趣。

这部《阿丽塔》也是一样,普通观众看到的是一个燃到爆炸,热血到爆炸的优秀科幻动作片。

而资深观众,可以去找它的原著漫画《铳梦》看,那也是一部战斗为主,非常热血,但细究起来世界观又格外宏大的神作——事实上早在2005年,卡梅隆就买下了这部漫画的电影改编权,然后用了近15年的时间筹备。

我之前和朋友开玩笑说,这感觉就是一个老漫迷,任性的对世界安利他喜欢的漫画。

我也是个漫迷,看过很多漫改电影,深知从漫画到真人电影,其实是有很长的路要走的,尤其是日本漫画。

不同于美漫的写实,日本漫画有个很大的特点,就是他们人物设计非常卡通非常夸张,角色往往会有过大的眼睛,或者过于扁平的五官,现实世界很难找到让粉丝满意的角色。

比如《名侦探柯南》真人版,如果说新一的选角还说得过去的话,小兰的选角总是被人吐槽。

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最关键的是,就算有一个人,长得和漫画中的毛利兰一模一样,小兰姐姐那个发型,也不是正常人可以做出来的。

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《铳梦》的改编也有一样的问题,可以看到主角阿丽塔的眼睛非常大,整个人的感觉是非常夸张和卡通的:

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现实世界就算能找到这样的人,也无法还原未来科技一样的漫画感——一般大家的处理方式,是采用全动画,因为我们用CG去模拟一个人的时候,会有恐怖谷效应。

即一个虚拟人物,越像人类,观众就会越觉得违和,因为我们平时看过太多人脸,只要人脸上有一丝一毫不像,我们大脑都会自动分辨出来。

但卡梅隆的特效团队完美解决了这个问题,他们用表演捕捉的方式来完成,光一只眼睛就用了830万像素制作,阿丽塔的脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍左右,她头上更是有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。

在镜头推置中景时,阿丽塔脸部纹理清晰,肌肤圆润饱满,甚至导演都表示“阿丽塔比真人还真实。”

为了做这部电影,维塔工作室一共用了三万台电脑,800位技术人员,总计4.32亿小时来渲染,耗资超过2.4亿美元。

于是我们可以在大银幕上,看到像真人,但又充满漫画感的阿丽塔。

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主角这种漫画感

我们把这种风格称为——一看就知道她来自于未来的风格。

可以说阿丽塔的形象,代表了如今电影视效的最高水准,和《阿凡达》相比,用他们的话来说,是做到了从photo graphic进化成了photo realistic,从动作捕捉升级为表演捕捉。

科幻电影当然可以通过文字来交代背景,有很多这样的佳作。

但如果主角一出来,所有人都能看出,“哦,这确实就是500年后的少女改造人。”,该是多么美妙的事情啊。

卡梅隆做到了,也只有卡梅隆能做到。

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日本漫画还有一个特点是,所有日本漫画家,都是分镜大师,他们往往能通过简单的几幅图的过度,把一整场战斗描绘得很精彩。

大家只要看几幅画,这些人物好像自己都会动一样。

比如《铳梦》原著中,这样通过简单的几画,空间感就出来了。

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但这些动作,现实中的演员是做不出来的。

所以电影如何还原这种超燃的战斗,是难点,也是看点。

这里除了卡神的团队,还不得不提到电影的导演,罗德里格斯。

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右边这位今年50岁,戴着牛仔帽的导演出生于德州,绝对是硬核动作届的老炮,他之前一直和昆汀混在一起。

那些伟大的作品,《杀死比尔》,《杀出个黎明》,《四个房间》,《杀死比尔整个血腥事件》,《金刚不坏》,都有这两位好基友的影子。

他的解决方案是,既然是充满了空间感的后现代格斗,那一定要把空间感创作出来。

为了还原漫画中的“钢铁城”,他们在德克萨斯州奥斯汀真的建了这样一个建筑,,建筑占地96000平方英尺。片方还建了6公里长的电缆穿过建筑物,使其在拍摄的整个晚上都能照明。而为了使城市的空间更具规模,街道的尽头都是开放的。而片方还将传统3D摄影机改造的灵巧、利于摄影机的运动,更准确地还原被摄物的方位。

值得一提的是,不同于许多2D转录的“伪3D”电影,《阿丽塔》是一部纯正的“原生3D”电影,不但不会出现某些电影“只有字幕能看出立体效果”的情况,而且观众不需要通过“纵深运动”(比如有东西向观众飞来),就能清楚感受到明显的立体效果,让人有完美的身临其境的感觉。

所以我们说世界上只有两种3D,一种是卡梅隆的3D,另一种是其他人的3D

在罗老炮的暴力美学和卡神的想象力,以及对极致技术的追求下,电影的特效+打斗场面是我最近几年看过最爽,最high,最值得去IMAX影院看超大屏幕的。

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看过的观众,基本都是这样的评价:

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也无怪乎漫画原作木城雪户说“这真的像梦一样”。

当高大的改造人装备着铁链,尖刺,刀刃和盔甲,以100英里的时速在复杂的赛道上飞驰。

当阿丽塔手提大马士革弯刀,被机械警卫百夫长团团包围,再一跃而起,斩向远方。

当镜头拉远,你看到一座宏伟的不像是真的,但又确确实实充满细节呈现在你面前的钢铁城。

你也会像漫画原作木城雪户一样感慨“这真的像梦一样”。

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木城雪户手绘

2月22日,卡梅隆,罗伯特和WETA工作室重出江湖,让你用两个小时,领略所向披靡的战斗人生。

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