为什么周杰伦《最伟大的作品》，要挑这些大师来歌唱？

周杰伦刚出的歌《最伟大的作品》里提到的艺术家，细看，挑得非常有意思。

他并不是泛泛找了最有名的诸位，来当“最伟大的作品”。他挑选的这些人看似复古，其实大有少年气象，完美对应他这段歌词的主题：

“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术”

狂，闯，创，渴望，未来。

周杰伦主歌提到的那几位大艺术家，歌词梗就不多说了：马格利特和他的苹果。

达利和他的翘胡子、汤匙、融化时钟。

常玉的水墨。

马蒂斯的海岸。

梵高的星空。

蒙克的呐喊。

莫奈的睡莲和日出印象。

徐志摩的翡冷翠之类。

全都是对应他们的作品。

周杰伦歌词开始提到的：

“我用琴键穿梭，1920错过的不朽”。

他挑的这几个人，在1920年代，都干什么呢？

达利1904-1989。1926年，年少气盛的他刚被学校开除，去巴黎见毕加索，开始受到毕加索和米罗的影响，开始他的超现实之路。

勒内·马格利特1898-1967。1927到1930年间，因为在布鲁塞尔遭遇了大量谩骂，于是他去巴黎，搞他的超现实主义作品。

常玉1895-1966。1921年与徐悲鸿们在法国组建“天狗会”，1925年作品入选沙龙。

徐志摩1897-1931，其中1920年代他多次在英国和欧洲转。

上面这四位，按年纪差不多算同一代人；1920年代，各自在巴黎闯世界。都正在成长期，都在接受非议，却都在努力找自己，找革新的方向。莫奈算个例外：1840-1926。众所周知的印象派大当家之一。他比上面这些人年长太多了。但他也是个革新家。1860年代初，莫奈从勒阿弗尔去巴黎闯天下，1874年前后被评论家嘲讽他的《印象日出》，连带说那一派年轻人，都是“印象派”。1886年前后开始，莫奈长期住在吉维尼弄自己的花园。他传奇的大睡莲壁画，是1920年代，眼睛已经不太好时画的了。他自己是堪称19世纪艺术史最大的叛逆者之一，却又活着看到1920年代，自己成为传奇。

郎朗我们都熟悉，不再赘述。

副歌里提到的几位：

马蒂斯、蒙克和梵高。

马蒂斯1869-1954。其中1905年，他的灿烂作品被嘲讽为野兽派——这词最初是骂人的。

蒙克1863-1944。他著名的《呐喊》其实是1893年的作品了。那段时间他也颇受争议。

梵高1853-1890。众所周知的传奇人生。早年在荷兰是一个画风，1886年去巴黎接触印象派和浮世绘后，爆发出璀璨的生命力，在早逝之前，创作了众所周知的灿烂作品。而其真正扬名天下，是死后的事了。

我觉得，周杰伦把他们三位放副歌，不是说他们的成就逊色于主歌那三位，只是他们作为传奇，都不太搭“1920”。但他们依然是各自时代，伟大的、叛逆的、不太被时代理解的开创者。

所以歌里也唱：“这世上的热闹，出自孤单。”

于是《最伟大的作品》便可以这么理解：周杰伦穿越回1920年代，遇到那些年轻的、奋斗的、日后将会成为传奇的开创者们。莫奈则看到自己活着成为传说。

“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术”

所以这歌并非念叨往日繁华，而是歌颂年轻的、狂，创，渴望未来的闯将。至于说，他把自己和郎朗这样的当代人物，拉进镜头，跟大师们并列，而且《最伟大的作品》，是不是有点狂？

——当年拉斐尔在《雅典学派》里，用达芬奇的脸画了柏拉图，又画了自己和米开朗琪罗。

其实也是这份少年气象：“万物臣服在我乐章，我想我不需要画框”。