为什么都在说和弦，难道不该是主旋律更重要吗？
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如题。
其实经常看音综的朋友们应该会有类似的感受，评委导师们在评价歌曲的时候，就会提到和弦，而在判断一首歌是否抄袭的时候，和弦也是重要的判断标准之一。
长此以往，可能就有人会疑惑：和弦不是伴奏吗？主旋律才是比较重要的吧？
知乎上就有朋友提出了自己的疑惑，问题和描述虽然不长，但是提出了几个关键的点还是挺值得讨论的。
对一首歌来说
旋律与和弦究竟哪个更重要？
首先我们要知道作曲三要素：旋律、节奏、和弦，没有哪个是不重要的。
但如果非要说哪个相对更重要一些，那在流行音乐这个领域，在大部分情况下，确实还是旋律更重要一些。
最简单一个例子，同样是4536251和弦写出来的曲子，你更愿意听《青花瓷》、《北京欢迎你》还是《离人愁》、《你的酒馆对我打了烊》？
有的朋友这时候就会说了，虽然同样是万能和弦，但周董、小柯他们的和弦本身更精巧，《青花瓷》和《北京欢迎你》中一些七和弦、九和弦乃至更高叠和弦的运用、转位、低音处理等等，不是这几首网络口水歌的单调三和弦可以比拟的。
这当然也没错。但如果仅仅是“把和弦改造的更高级”就有这么大的加成，那么是不是说，把《学猫叫》这类歌曲配上同样的高级和弦，这些歌就能从网络快餐歌变成媲美上述经典的佳作了？
显然也是不可能的。
事实上陈雪凝那首《你的酒馆对我打了烊》就是这么做的。它的和弦其实比一般的网络口水歌还要复杂一点，但得到的评价依然不高，原因就是旋律实在太拉了。
流行音乐本就是给大多数人听的，在这个范畴里，一段好听、悦耳的旋律才是抓住人耳朵的关键。
当然也不是说所有歌都如此。也有少数以和弦作为核心亮点的作品，也可以成为经典。
比如周杰伦的《娘子》，几乎是摒弃了旋律性，主要依靠高难度的节奏，以及经典的两个九和弦反复循环，把音乐性把玩得淋漓尽致。
这类歌曲就属于展现创作人创作底蕴、提升深度的作品，很好，但不可避免地也会显得小众一些。
同理很多说唱也是。很多说唱几乎舍弃了旋律要素，专注节奏性，也有很强的音乐性。
但无论是对于歌手个人，还是整个市场，这样的作品毕竟还是少数且小众的。
周杰伦能够在大范围内引起重大反响的歌曲，还是《青花瓷》、《一路向北》、《星晴》之类以优美旋律为核心的作品。
再举个例子。
这是2005年的60首爆火的歌曲，几乎所有歌曲都拥有朗朗上口的旋律。还有历年的金曲榜，大家如果观察一下就会发现：无论到什么时候，永远都是得优质旋律者得天下。
所以说，在流行音乐这个领域，在绝大部分情况下，漂亮悦耳的旋律更容易博得听众的喜爱，是作曲三要素中相对更重要的一环。
为什么评判歌曲的时候
关注点更侧重于和弦而非旋律？
那大家可能就会有疑问了：既然旋律这么重要，那为什么很多乐评人、评委还是把关注点更多的放在和弦上，而不评价旋律呢？
原因很简单：因为很多情况下，只能去评价旋律的完成度，但旋律的好听与否很难用好坏来衡量。
旋律这个东西其实很抽象。它的优劣更多的是体现在技术层面。技术运用越纯熟的，一般歌曲的完成度就越高。
比方说去年《明日之子》上，邓紫棋曾经评价过要不要买菜的《卑微小调》没有变化，缺乏惊喜，歌曲从头到尾节奏单调，主副歌又没有什么层次对比，更像是未经打磨的半成品，这是技术层面的确出现了不足，是可以评判一下的。
再往前倒，华晨宇撕李袁杰的名场面里，也明确指出了他的旋律是套作套出来的四不像，好东西全是人家的，跟原创俩字基本就八竿子打不着。
这都是技术层面的问题，也就可以说一说。
但很多歌曲的旋律从完成度上来讲是成熟的，技术层面上也找不出这种特别明显的硬伤，也没有明显的套作别人的痕迹，整体也很完整、主副歌的对比起伏也都没问题……可能只是听上去不够抓耳，听完没太大感觉。
但你能管这叫问题吗？
好听不好听本身就是个人的主观感受，而且每个人的侧重点也不一样。
有的旋律不惊艳但新颖、别致，旋律设计得别出心裁但也不生硬；
有的旋律第一耳朵十分抓人，但几遍之后索然无味；
有的旋律第一遍感觉平平无奇，但越品越有味道；
有的旋律本身一般，但和歌词结合到一起，又意外地很好听；
……
你说上面几种情况，哪个算好旋律？哪个都可以算，哪个也都可以不算，这完全就是看个人的口味来进行取舍。
既然标准都十分模糊了，那又该怎么评价呢？
也正是因为旋律的界定有时候很模糊，很多人干脆就回避这个问题，更多的转向去评判一些技术层面的东西，而刚好，和弦就是更侧重技术层面的东西，评判起来有一个相对明确的标准。
以前的《中国好歌曲》上，很多选手的原创歌曲就是这种情况。当时的刘欢、羽泉、陶喆等评审也的确较少提及旋律如何，更多的是讲和弦的运用。
这就是因为和声是有一套相对系统的理论体系支持的，但旋律没有，也没法有。所以作曲教人的更多是写旋律的技法，教不了人如何写得好听，否则周杰伦、朴树、林俊杰这些大神早就量产了。
和弦对于旋律有什么样的加成？
旋律需要好的和弦衬托，才能从一副皮囊变得真正有血有肉。除非是那种特别入耳的，单拎一条主旋律出来就足够能打了，哪怕不要和弦伴唱直接清唱都好听。
这种属于是屈指可数的佳作，金字塔尖上极少的一部分。除此之外，大部分的旋律都是依靠着和弦的渲染，把70分的底子加成80分的成品，80分加成90分。
和弦用好了是可以让旋律活起来的。
金玟岐的《新娘阿花》，本身的旋律性已经很不错，配置的和弦有相当多的六和弦与挂留和弦，色彩上比较朦胧、怀旧，时而有些走进回忆又迅速出来，迟疑不定的感觉，和这首歌所表达的主题是契合的。
李健的《贝加尔湖畔》——当然这首歌本身的旋律已经足够出色了，和弦更多的是为它赋予更浓厚的风格。
大七和属七和弦的交替，小七变大七的处理，很容易让人想到一些经典的俄罗斯民歌，这就是在曲子本身已经足够优秀的基础上，再进一步将其风格化，也可以叫个性化。
这都是和弦为旋律起到的增色作用。
事实上不仅是和弦与旋律，节奏也对旋律有着很重要的影响。作曲三要素从来都是相互依存的，彼此都在互相影响。
和弦可以让旋律变得更加突出，节奏就是好旋律的正确打开方式。
以前说过周杰伦的《默》为什么比那英版好听，原因就在于周杰伦用切分的方式调整了节奏，让原本四平八稳的呆板节奏流动了起来。
再比如说林俊杰的《江南》，主歌开头旋律是经典的6715316；曹方也有一首歌叫《珊瑚》，中间有一句“也只是睡了一刻”也是这个旋律，两首歌速度都很相近，这句也都是连续16分音符为主。
那为什么《江南》比《珊瑚》要更经典、更好听呢？关键就在于这句旋律在这两首歌里的节奏上的细微差别。
《江南》是这样子的：
《珊瑚》是这样子的：
一个第一拍的反拍进，另一个是正拍直接进。这一点细微的节奏变化，听感上却是大相径庭的。
如果大家写歌的时候发现旋律不好听，先别慌，也许只需要稍微变下节奏律动，就可能变成了一句非常优美的旋律。
所以在大多数情况下，旋律需要依托和弦、节奏来实现它自身美感的最大化。
最后，我们回到最开始的问题上，其实答案已经很明了了。
由于旋律需要依靠和弦等因素为它增色，而且本身存在着评价上的困难，所以很多乐评者才会将注意力更多的放在和弦上，这就出现了“和弦似乎比旋律更受关注”的现象。
但对于音乐创作者来说，比起难以捉摸的旋律爆火玄学，还是一分耕耘一分收获的和弦技巧来得更实在些。
毕竟，能靠努力解决的事情，那都不叫事儿！
（完）
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