来自瑞典的港式暴力美学
触乐官方账号作者: 牛旭 来源：触乐（chuappgame)
烟火、双枪、慢动作，还有用不完的“番茄酱”。
2014年，独立团队VRESKI在推特上陆续公布了关于《喋血香港》（The Hong Kong Massacre）的零碎消息。作为一支来自瑞典，仅有两人的小团队，这是VRESKI制作的第一款独立游戏。
从早期公布的图片和视频来看，《喋血香港》是一款和“迈阿密热线”系列非常相似的俯视角射击游戏，相比“迈阿密热线”鲜艳鬼魅的配色，《喋血香港》初期的画风略显苍白阴暗，血浆却给得更足。
《喋血香港》在2014年发布的第一张实际画面截图
VRESKI非常乐意给玩家展示游戏中的暴力元素。在游戏制作期间，除了在社交媒体上发布一些让人摸不着头脑，但感觉很酷的设定图之外，他们发布的内容更多的是在展示自家游戏的暴力程度，无论是持枪对射，还是挥刀割喉，满屏的鲜血都透着一股浓浓的“番茄酱”味儿。或许正是因为对暴力元素毫无收敛的添加，再加上受到经典港片影响的主题设定，《喋血香港》吸引了许多热衷于港片文化的玩家。
游戏早期的演示截图
不过，VRESKI的效率要比他们对血浆的利用率低得多，从2014年4月公布消息开始，就不断有玩家询问这款游戏何时发售。VRESKI并没有急于推出游戏，而是继续尝试在游戏中增添新内容，直到5年后的今年，《喋血香港》才终于和期待已久的玩家们见面。
漫长的制作期里，《喋血香港》的画风经历了很大变化，虽然还是使用Unity3D引擎，但从VRESKI不断放出的展示画面来看，他们对游戏质量的要求一直在提升，从简单到像是使用CAD软件绘制出来的地图，到灯火阑珊的繁华城市街景，《喋血香港》的画面质量有了很大变化。不光是画面，像展开双臂开火这种看似炫酷，实际上并不实用的战斗方式也被取消。
早期的演示视频中，玩家操控的角色可以展开双臂射击
子弹横飞，血腥程度“爆表”的《喋血香港》究竟值不值得5年的等待呢？
浓郁的港片味道
《喋血香港》的故事设定在1992年的香港，一名前任警察为了给他被三合会成员谋杀的搭档复仇，只身追杀在香港各处窝藏的黑帮分子。既然设定在上世纪90年代，游戏中的场景也都向那个时代的典型印象靠拢，除了使用九龙城市场、黄大仙区、油尖旺区等真实存在的地名来命名关卡，《喋血香港》的场景设计也处处透着老港片的味道。随着不同关卡的转换，主角时而身处脏乱陈旧的公寓间，时而飞身翻越被霓虹招牌照亮的楼顶，在熟悉港式枪战片的玩家眼里，这些场景十分亲切。
游戏目前不支持中文，但地图却都使用了中文命名
游戏的主要玩法当然是射击，VRESKI为此在枪战设计中集纳了不少港片中的经典元素。手持双枪、冷静输出的设定从《英雄本色》而来，顶着敌人扫射、灵活翻滚的动作又像极了《辣手神探》，可以说，除了风衣和白鸽，VRESKI几乎完整借鉴了吴宇森的枪战戏元素。
甚至有人把《喋血香港》叫做“发哥模拟器”
同样被VRESKI发扬光大的，还有在杜琪峰作品中造型夸张的枪口焰。游戏中，玩家每次开火时枪口都会喷出一股浓重的烟尘，如果一边开火一边使用子弹时间技能，那种独特美感会让影迷瞬间联想到《机动部队》片尾部分精彩的枪战戏。虽然枪口焰的效果很棒，可是当屏幕上出现太多开枪的画面时，就会容易让人看不清子弹和角色的位置，幸好每一关里敌人的数量有限，这种模糊一片的情况并不多见。
想从枪口焰中找寻到自己角色，有时不是很容易
“机动部队”是一个系列电视电影，全部由杜琪峰监制
场景破坏也给《喋血香港》的枪战设计锦上添花。在游戏中，主角可以通过枪械破坏木门、玻璃窗和比较轻薄的墙面，这让枪战段落变得更加混乱，也更加过瘾。在俯视角的帮助下，可以穿透的场景让玩家能够轻松地隔墙杀敌。不过需要注意的是，地图上的敌人也可以射穿障碍物——在《喋血香港》没有难易度选项、任何武器都是一枪致命的硬核设定下，飞过障碍物的子弹同样需要玩家提防。
看着屏幕上迸发的烟火和血浆，会有种身处港片枪战戏的感觉
可以接受的硬核难度
《喋血香港》的游戏内容以战斗为主，每场战斗在一个固定的小关卡内进行，每7个关卡为一个章节，这些小关卡都有单独的时间标记，代表主角在游戏中一天内要进行的全部杀戮。通过完成小关卡，玩家可以解锁新的关卡和章节最后一关的Boss战。小关卡地图固定，敌人数量也不多，但分布比较分散，完全依靠背版并不能迅速通关，玩家需要针对敌人的站位随时改变自己进攻的方针，才能以最快时间完成关卡。
章节内的关卡
《喋血香港》的伤害判定和“迈阿密热线”系列类似，只要主角被打中一发子弹就要从头来过，这种极低的容错率促使玩家时刻都要神经紧绷，和“迈阿密热线”不同的是，《喋血香港》中有两项特别的技能，极大程度上降低了游戏的困难程度。
除了常见的左键射击、R键换子弹，在结合行走的按键使用鼠标右键时，玩家可以使出滑铲和翻滚等躲避动作，并进入短暂的无敌状态。尤其是配合空格键进入子弹时间模式后，玩家可以一边躲开致命的子弹，一边朝敌人射击。
简单的操作选项
翻滚和子弹时间非常好用，但这两种技能都有一定的使用限制。像《挺进地牢》的翻滚机制那样，《喋血香港》的翻滚不能连续进行，盲目翻滚往往会导致角色动作结束后，正好怼在敌人子弹上。子弹时间也是一样，当子弹时间的进度条消耗完毕后，只能逐渐恢复，恢复多少就能使用多久。如果这时玩家正身处包围，就很容易被突然恢复正常速度的子弹命中。当然，即便有所限制，如果不刻意去完成时限内通关的要求，善用这两项技能，打得稍微“猥琐”一些，也可以很快通关。
在翻滚状态下破窗而入，手持双枪射击的动作实在很吸引人
《喋血香港》里的敌人只有4种，除了外形不同，它们的枪械分别对应了游戏中略显单薄的4种武器：身穿黄色西装的敌人使用手枪，白色西装使用霰弹枪，红色短袖使用冲锋枪，红色长袖则使用步枪。对于快节奏射击来说，这样明显的划分能让玩家一眼就看出自己要面对的敌人是哪种类型，从而迅速规划自己的战术。关底Boss使用的武器则各不相同，但都基于这4种武器，除了有单独计算的血条，被击中后有倒地效果外，Boss和普通敌人没有什么区别。
被击杀的敌人
在很多年前看《英雄本色》时，就有一个疑问一直在我脑海中浮现，那就是小马哥身上那件风衣明明有很多口袋，为什么还要在枫林阁的花盆里藏枪呢？到了今天，《喋血香港》好像给了我一个特别的答案，那就是——真正的硬汉，从来都只带枪，不带子弹。
《英雄本色》，1986年
在游戏中每个小关卡的开局，玩家需要选择一把武器作为开场装备，子弹打完之后，就只能捡敌人掉落的装备使用。在游戏前期，基本上只能捡到什么用什么，不过这正好给玩家熟悉每一把武器性能的机会。玩家每通过一关或完成一项关卡内成就，就可以获得一枚红星，这些红星能用来解锁武器和升级武器的射速与弹容量，并且升级的不只是玩家初始装备的武器，而是会影响到玩家捡到的每一把武器的属性。
游戏前期可以选择节省下星星，升级手枪的“无限子弹”，虽然还是需要换子弹，但备用子弹没有限制，可以不用满地去捡枪
小不足和大瑕疵
在《喋血香港》有限的过场动画里，主角经常面无表情地对着镜头，随着复仇的进行，他本来白净的脸上会逐渐沾满鲜血，在背景音乐的衬托下，这一幕十分带感。但当剧情进入到画面实时生成的部分后，角色建模僵硬的问题就全部暴露出来，在两个角色对话时，人物建模会不由自主地看向周围，并依旧保持面无表情的模样。
如果仔细观察正在对话的人物，你会发现他们的嘴也没有动
人物建模僵硬的问题在战斗部分也十分明显。除了男主翻滚时偶发的“鬼畜”行为，最明显的就是在玩家击毙关卡内最后一名敌人或被敌人击毙时，游戏镜头会从俯视角一瞬间转到类似“狙击精英”系列的死亡特写，虽然有重重滤镜将这个过程模糊了许多，但过分折叠的人物四肢、胡乱颤动的人物躯干还是让人瞬间出戏——当然这些问题可能来自引擎的缺陷，独立团队对此也无能为力。
死亡特写
《喋血香港》最大的问题出在关卡内容重复上。游戏中几乎所有的关卡都大同小异，第一章节之后再没有新的武器出现，敌人也是一样。当玩家感受完设定的惊艳，体验过慢动作射击的爽快之后，继续进行游戏的动力不是因为剧情或是新鲜元素，而变成为通关而通关。
在每个章节的最后一关，玩家都要面临一场Boss战，这时地图会被一堵墙分成两部分，Boss会出现在玩家右侧，隔墙朝玩家射击。为了击败Boss，玩家要不停前进，一边清扫前方出现的敌人，一边抓住任何机会朝Boss开火。
Boss战
可惜的是，第一章的关底如此，后面的关底除了换个场景和人物，战斗内容完全相同。如果说第一次打关底时，玩家还可能对隔墙对射的关卡设定感到新奇，第二次、第三次Boss战之后，这种雷同的设定就让人感到非常乏味了。
结语
结合“迈阿密热线”系列的硬核风格和“马克思·佩恩”系列的子弹时间机制，《喋血香港》身上有很多值得期待的元素，老港片式的美术风格应用在俯视角射击上也确实带感。但很可惜，除了这些亮点，《喋血香港》的其他内容都很一般，在前期几个小时的爽快之后，留给玩家的只剩下高重复度的流程和诡异的过场动画。
《喋血香港》的PS4版本还未发售，目前只能在Steam平台玩到，70元的售价是否值得几个小时的爽快射击，就要看玩家自己是否肯为港式枪战片情怀买单了。
优点
+ 有味道的港片风格
+ 光影效果到位
+ 慢动作让人过瘾
缺点
− 关卡重复度高
− 人物建模僵硬
− 缺乏可玩内容
