对话夏达：那个平常又不平常的漫画家

“漫画是无数细小的骨骼血肉毛发（支线和设定），倚着一根脊梁（主线和世界观），形成一只生物，这只生物就是你的故事。”

1月15日，夏达又发布了《步天歌》新的一话。

刚过去的2018年，夏达出版短篇集《拾遗录》，工作室麟趾居落成，开始新的长篇连载《步天歌》。

在两个月前，我们在杭州西湖不远处的一个山麓庭院，见到了夏达，聊了聊新作，还有她从业近二十年的心得，今天终于要整理出来分享给大家（请原谅三文娱以年度峰会为借口的严重拖稿）。

这次对话，有的和我设想一样，比如夏达是一个很纯粹的创作者，对市场动向关注甚少，沉浸在自己的兴趣世界和创作灵感中。

也有许多对话内容出乎三文娱的意料，比如夏达对故事的注重，以往她给人更多的印象是审美上的追求，其实她认为漫画最重要的是叙事，将大部分的创作时间花在了琢磨故事上，甚至给公司也取名琢磨文化。

以下，是三文娱和夏达对话节选，推荐想要在漫画创作路上迈步的读者一看。

Part.1 关于新作《步天歌》

三文娱：说到新作，为什么选择讲一个修仙故事？

夏达：之前没画过，这次想画。总的来说，在题材上主要有三方面可以选择，现实主义、历史向和架空幻想类题材。现实主义题材我并不擅长，历史类题材我之前画过一些；现在画一个纯架空的修仙题材故事，在很多地方大概可以讲得更彻底，更激烈一点。从我自己的兴趣点来讲，也想画一个和之前不一样的故事，我还是喜欢更热闹一点的世界跟故事。

设定一个广阔的世界，一个角色从一个地方出发，他/她看到山川河流，看到天空大地，看到不同的种族、不同的世界、不同的国家，越探索这个世界越大。这是我喜欢的，也是我想画的。

三文娱：怎么看情感线？（我们也聊到金庸古龙小说的情感线）

夏达：在金庸的故事中也有很多的感情线，但是相对于整体来讲，恋爱戏份更多是在推动剧情发展和角色成长变化。

射雕主题似乎是郭靖和黄蓉的感情线，但故事总体是由他们带领着读者逛全地图，这还是一个探索向的故事。

古龙的故事多是以人物情感的变化作为主线去讲，少见正常世界里的各种规则和制约。只有几个人之间的爱恨情仇，浓度很高烈度也很高，所以越讲到后头角色越少，越讲到后头，江湖越小。

金庸的故事里会有世间百态，民间疾苦王朝兴亡都看得见。感同身受才方便身临其境，我个人比较喜欢这类型的故事。

所以虽然这次要画一个修仙的故事，也不会是只存在几个修仙门派或者几个角色的纠葛兴衰。这个世界会很非常大，有上古传说也有人间王朝，有洞天福地也有赤地千里，有灵禽神兽，有仙人，更有普通的凡人。就像山海经，它其实是一个地理志：以自己所在为圆心向外探索，往东数千里往西十万里，东海之外有什么，西山之外有什么，就像一个画卷可以被摊开。当然，我希望我能够做得到。

 Part.2 关于成为漫画家

 三文娱：做设定和做编剧都需要哪些素质？

 夏达：很多人似乎会把做设定和编剧理解成一回事，但这两者区别还是挺大的。

比如要做一个游戏，把整个世界具体构建出来，什么地方有什么样的地貌、什么样的角色有什么样的数值，以及种族、特性、武器、功能，这是设定的部分。

而设定故事线，通过故事，角色的冲突来推动剧情的发展，无数的小支线汇聚成一张网，这张网形成个这个世界的历史现在和未来，这是编剧的部分。

换做漫画则是无数细小的骨骼血肉毛发（支线和设定）倚着一根脊梁（主线和世界观）形成一只生物，这只生物就是你的故事。

有些创作者在创造角色的时候，因为对设定太熟悉太有感情，在讲故事的时候就很容易略过让观众了解他的角色并产生感情的过程。

以前念书的时候，一起画漫画的有好几个朋友。他们比较喜欢做设定，故事在一个什么场景下，这个场景是什么样，角色们的武器、装备是怎样都设定得非常细致，甚至设定图都画满了好几大本……却不是那么在意他们的角色发生了什么事情。

当时我很诧异，我想他们为什么不在意发生了什么故事？角色的感受和想法不是推动故事最重要的点吗？我就很不擅长做设定，长篇连载之前的人物设定图都没做过。果然毕业之后他们去做了游戏，我来画了漫画。大概每个人的关注点都是根据天赋兴趣点来的吧。做设定或者做编剧，或者都做，可以根据需求量力而行，但这两者的区别还是得分清楚。

三文娱：知识储备还是故事更重要？

夏达：当然是故事更重要。

现在这样一个信息时代大部分的知识都可以靠索引去查阅获得。在这样的状况下，知识储备完全不是问题，不需要把图书馆搬到自己的脑子。重点还是怎么运用这些知识把故事讲好。

如果一个故事没讲好，放再多的知识点也没用。如果不能让读者对故事里的角色动机和命运产生兴趣，是不会在意设定的。

如果想画漫画得学会讲故事。把一个故事讲明白，讲到让人看懂，这是才是及格。高分的漫画人能把一个很平庸的故事都讲得非常精彩。

三文娱：怎么获得创作灵感？

夏达：憋呗。

开始画稿子了就不会看别人的作品。如果看到不喜欢的东西会心情不好，看到喜欢的东西又怕被影响，所以干脆就什么都不看。这时候把脑子清空，一门心思琢磨眼前这个故事才更容易往外冒想法。

另外我觉得身为职业作者很重要的就是要分清主次，影响主线进程于整体又无关紧要的灵感冒再多也得把它掐掉，因为会影响到故事结构。

Part.3变与不变的创作

三文娱：在创作的时候，会在意销量和市场需求么？

夏达：不会过于考虑这方面的问题，因为就算我考虑了也没用。

有些作者能够去捕捉大家的兴趣，大家喜欢什么他/她就能做到什么，这是一种才能，很遗憾我没有。

就像表演中也有模仿派和体验派之分。体验派需要创作者发自内心地感受到这个角色的情绪，对于角色的一生都理顺了才能够表演出来；模仿派则不同，就算不了解也不认可，也能够通过观察并表演出外在表现，把这个角色给毫无破绽的模仿出来。

三文娱：为什么新作是全彩？

夏达：不管是用纸笔还是用电脑，不管是黑白还是彩色，对我来说都只是一个技法一个表现形式。画漫画是为了讲故事，用什么形式去画归根结底都是为故事服务。虽说花了十多年时间才把黑白漫画画的比较熟练，现在市场上需要我去画彩漫我也不会拒绝。彩漫跟黑白，只是画面上的变化比较大，叙事跟表达上它不会有太大的变化。

三文娱：条漫和页漫的区别呢？

夏达：我并不太在意这两者的区别，我会比较在意我的书翻看起来是不是顺畅，所以我还是会用页漫来绘画。

条漫和页漫是分镜的变化，想要做得好看是有很多种方法的，并不是说市场上现在主流是什么就只可能用这种方式去表达作品。

三文娱：会使用三维技术么？

夏达：会用，但我们用三维并不是三维直接入画。因为这（《步天歌》）毕竟是个修仙题材，会出现大量的法宝，如果造型复杂，当那些法宝飞来飞去，透视画起来会非常的痛苦，三维的加入主要是在这方面能够减少我们的工作量。比如法宝建模，在需要什么角度的时候，就可以截图什么角度做精草，然后再描线上色。这样可以为我们省下大量的背景草稿和拉辅助线的时间。

三文娱：现在是双周更，后面会不会加速？

夏达：我一直保持着这样的频率，现在不会考虑加速更新。

漫画有周更，也有月更、半月更。我不认为漫画要保证整齐划一同样的更新频率。一部漫画是哪种类型决定了它的更新频率，画面品质和叙事节奏都对更新频率有影响。

三文娱：会不会扩大团队规模来提高更新频率？

夏达：我觉得能用团队来提高更新频率有一个前提：它是一个改编/合作作品。

或者可以用一个团队，好几个不同的分镜编剧和主笔来配合，这种情况可以做到快速又保证质量，但就不太可能风格化或者个人化。

这两点在我这边都是行不通的：第一这是个原创故事，就算有一个团队我的编剧和分镜速度也跟不上；第二除了喜欢讲故事，我也非常喜欢并享受画画，现在这个故事呈现出来的美术风格基本上都是我个人的风格，我也不能把作品交出去。

我现在的助理主要负责背景相关。就算以后他们都很成熟了，人物的草稿勾线排线上色等我还是会自己来。讲故事最重要的是角色表演，角色的表情、肢体动作，一根头发，一根线条，都是角色表演的一部分。尤其上色后人物的面部结构、表情打光这些东西还是需要自己来把握。

 Part.4 漫画家的工作和兴趣

三文娱：工作和兴趣能分得开么？

夏达：应该是要分开的，哪怕同样是在画画，工作跟兴趣也是得分清楚的。并不是说工作时候就不带兴趣点，而是工作的时候会切换另外一种状态：有没有灵感有没有兴趣都得画。兴趣就不用负这个责任了。我的兴趣和工作的结合倒不是很紧密，只能说很类似。

三文娱：除了自己的作品，还喜欢看哪些漫画？

夏达：我比较喜欢古早一些的那批作品。说起来也挺有意思，今年去日本看漫画也看到他们在复古，有很多古旧的作品拿出来翻新，也有很多新人的作品类型和审美也相当复古。我最近在追的一部作品是白滨鸥老师的《尖帽子的魔法工坊》，我很喜欢老师的线条。 

再早些的时候，我喜欢荒川弘的漫画，因为我很喜欢农场相关的东西，各种各样的那种农场物语我都很喜欢，倒是还没看过《钢炼》。（三文娱文章《钢炼之后的成长，荒川弘与她的“农业复兴”》）

80年代90年代，我们看到的那一批漫画都是精挑细选，并且经过了长时间的市场考验的送到嘴里的，所以我会觉得很爽。再往后的话就需要从非常浩瀚的一个市场里去挑选合胃口的作品，这个真的还蛮难的。现在去起点找一篇合口味网文都不那么容易，不管编辑怎么推荐，都是同质化很严重的。

（其实我们也聊到漫画家坚持创作的艰辛，以及夏达早年通过去游戏公司上班以及画插画获得报酬来维持生活的往事。不过，本文主要想给大家分享她在创作方面的感悟，最后就以建议作结吧。）

三文娱：给入行的新人提一些建议吧。

夏达：我觉得每个人在画漫画这条路上都是不一样，我不是一个模仿派，我去判断市场的标准就是我自己喜不喜欢，我相信我不是一个特别的人，我相信我喜欢的东西也会有很多人喜欢。至少我可以用自己喜欢的东西去满足跟我一样类型的这批读者。

新人的话，即使是有“大家喜欢什么就能画出什么”的天赋，也很难有足够多对市场和读者心理的了解来判断“大家喜欢的到底是什么”。所以还是画自己喜欢的东西吧，至少有跟你一样的人会喜欢