相声不应是说教人民群众的工具，而是讲人民群众的故事。

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说个我的观点，相声不是说教人民群众的工具，而是讲人民群众的故事。相声至少应该先让人乐，再考虑发挥它别的功能。好的文艺工作者，不能脱离群众，站在人民群众的对立面对人民高谈阔论，而应该站着人民群众里，知道人民群众的所思所想，并且引领人民群众的审美风潮。

当年，马三立侯宝林高英培马季还有很多人能与人民群众同呼吸共欢乐。

想想他们的包袱

马三立：小偷偷衣服，门口买蛋糕被放大镜骗，独门秘方挠挠，十点钟开始。

侯宝林：排队挤公共汽车，骑自行车掉沟里。

高英培：关系户吃菓子都大，钓鱼钓不来饭量见长。

马季：宇宙牌香烟，五官争功。

这些经典相声，都说的是我们人民群众的身边事，我们很容易共情，当然也容易笑出来。

讽刺是相声的传统艺能，从老艺人撂地演出开始，挖苦捧哏就是很多段子里的很方便的表演方式。后来相声开始讽刺社会不良现象，那时候相声也是非常有意思也非常带劲的。想想牛群那个“领导，冒号！”，还有那小偷公司，是不是现在听这几段也不觉得脱离生活，很容易共情。后来马季开创了歌颂型相声，也有几段不错。这在有个时代保全了很多相声火种。

后来，说得好的相声演员全都成体制内了，全都混文工团，那真是会一段说遍大江南北。再加上电视作为当时的新媒体的广泛普及，极大的拉低了人民群众的娱乐需求门槛，使得人们去茶馆听相声的人越来越少了。这时候，电视上的几个“笑星”基本上垄断了整个相声行业。这时候开始“反三俗”，那就成了曲协指点江山了。随着出名的演员逐渐脱离群众，失去创作热情，而普通演员生活都难以为继，相声越发式微。

这时候老郭熬出头了，当时他坚持的剧场相声，放弃对人民群众的说教，一切从好笑出发。

想想他当年的包袱，除了于老师及其亲属的奉献，还有美国美女金发闭眼还得坐三百回大使馆这样的内容。这是坐公交的人才能想出来的包袱。

老郭有绝活，嗓子清亮圆润，柳活（学唱戏曲一类）是一绝。有耐心有韧劲，整理各种小段和小曲。最关键的是，扎实的相声基本功和极为丰富的舞台表演经验，给了老郭极强的控场和现挂能力。从小剧场到体育馆，各路商演，老郭那时红极一时。

德云社火起来，是对曲协的严重颠覆。因为德云社并不依靠曲协生存。做个不恰当的比喻，就相当于一个私人足球俱乐部参加亚冠比赛拿了冠军，但他并不归足协管。。。

再后来，老郭有钱了，创作能力也就下去了。除了于老师及其亲属，也没啥可说的了。

同时，资本也开始注意到“喜剧”这一块内容，也随着微博模式的火爆，德云社慢慢转型成了一个偶像团体，饭圈化的经营模式，已经让他们的相声本身变得无足轻重。

天津广播电台专门有个相声广播频道，“FM92.1，中波567。相声广播，与您同乐。”作为天津人，相声伴我长大，我深爱这门艺术。很多马三立侯宝林的老段子对我来说依然有嚼头有回味。

但是，我越来越觉得相声这种艺术形式不能适应新时代了。。。

微博和抖音带来的互联网新生态已经改变了娱乐业的底层逻辑。

好在天津还是有一些茶馆，还有年轻人说相声。

好在京津大学还有很多大学生相声社团，还有新活力。