他 出 手 ，就 把 悬 疑 玩 到 极 致
印客美学官方账号 你是否热爱烧脑电影？是否热爱紧张刺激的悬疑推理？
越来越多优秀的悬疑剧出现在我们眼前，而这些电影里，我们都可以轻松地看到一个人的影子：希区柯克。
借着今年是希区柯克122周年的诞辰，小印也和大家来唠一唠希区柯克，看看他到底有什么魅力。
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“大导”们的灵感来源？
提起希区柯克，或许很多观众对这个名字已经模糊了。
但是在半个世纪以前，他是公认的电影大师，甚至有人评价“他就是电影”。
不过名声如此大的希胖，奥斯卡最佳导演却是他人生中最可望不可即的存在。
从1941年到1960年，希区柯克无数次把男女主送上颁奖台，电影本身也获得了多个奖项的提名，但是，希胖永远在陪跑。
而他并非没有奥斯卡，不过唯二的两个确是1968年的欧文·撒尔伯格纪念奖和1979年的终身成就奖，终与奥斯卡最佳导演错过，希胖实惨。
不过，就算如此，希区柯克在电影中的地位依旧是无可取代的。
后世悬疑片的导演又有谁能说自己没有受到希区柯克的影响呢？
比如在《地球最后的夜晚》中，我们可以看见酒店外面霓虹灯的色彩对比，红色镜子边框和蓝色镜面的对比，以及男主被观众凝视的背影。
而这与《迷魂记》女主的初登场，是不是很相似！
男主穿的条纹衬衫也是希区柯克电影中常出现的条纹元素。
而帕尔玛，不仅是希区柯克创意的践行者，还把希区柯克的风格继承和创新下去。
比如说分屏，深焦镜头的大量运用不仅把希区柯克的风格融入其中，还形成了自己强烈的个人符号。
夏布洛尔也是希区柯克的忠实“迷弟”。
1957年与侯麦共著电影论文《希区柯克》，为希区柯克在欧洲正名。
尽管夏布洛尔的电影题材涉猎广泛，但悬疑和惊悚始终是他电影风格的核心。
不仅如此，希区柯克对米高梅电影公司也有着不可忽视的影响力。
记得片头的那只狮子吗？
而希区柯克，就是这”米高梅狮吼“背后的男人。
这个经典片头的古早版本是100%实景拍摄的，而这只狮子，名叫Leo，由希区柯克亲手调教，拍摄时也由他负责现场指导。
尽管后来片头的狮子换了很多头，但依旧叫Leo。
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希区柯克为啥痴迷金发女郎？
金发女郎在不少影片中都是性感的代名词，而希区柯克对她们的热爱更是有目共睹。
几乎在希区柯克的每一部电影里，女一号都有着一头灿烂的金发。为了满足他这一奇怪的兴趣，他甚至还强制要求女演员染金发。
关于这一点，《后窗》的格蕾丝·凯莉，《迷魂记》的金·诺瓦克都深有体会。
不仅如此，希区柯克也一直迷恋“受损”的金发美人。
死亡与谋杀一直都是他电影中的重要情节，但是金发女郎就经常成为谋杀犯中的被害者，就像《群鸟》里，女主在不知情的状态下被真鸟折磨到昏厥。
借用希区柯克自己的话来说，就是“金发女郎最适合被谋杀！”
他认为鲜红的血，雪白的肌肤衬着金发是一件非常美丽的一件事，而这样的色彩冲击也成为他电影中的一大特色。
“你知道我为什么总在影片中选用久经世故的金发女郎吗？”
希区柯克这一看似“变态”的癖好源于他童年的一段经历。
七岁那年，他家附近发生了一起毒杀金发女郎的案件，这给幼时的他留下了难以磨灭的记忆。
就像他在影片《房客》中给大家呈现的那样：
“影片的前景是一个正在尖叫的金发女郎的头部特写。我把姑娘的头搁在玻璃板上，然后把她的头发散开，覆盖住整个画面。然后我从下面照亮她，使人们对金黄色头发产生强烈的印象。”
除了拥有“金发女郎情节”，希区柯克的电影总是离不开“封闭空间”。
而这与他的父亲脱不了关系。
据希区柯克回忆，他小时候很调皮，父亲为了管教他经常把他送进警察局关一会。
正因如此，恐惧和被封闭感彻底住进了希区柯克的身体里，也住进了他的电影里。
有了切身的体会，希区柯克对封闭空间的运用可谓是驾轻就熟。
影片《后窗》就是封闭空间叙事的一个典型，希区柯克的视角似乎从未离开这个公寓，却反映了人的无限欲望。
而影响无数人的《惊魂记》，影片里面的浴室谋杀可以说是经典中的经典。即便是在开放的空间下，也能迫使人想象封闭空间带来的恐惧感。
一时间真不知道是该心疼希胖还是开心可以看见那么优秀的作品。
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你的“童年阴影”，都是这样来的？
“希区柯克”式的悬疑是在你还没有察觉之前，恐惧，紧张，不安等各种情绪就先爬上心头。
而其中的“希区柯克”式的凝视，则直击着我们每一个人心中的欲望。
在《惊魂记》里，希区柯克创造了最变态的凝视法则：诺曼·贝茨的头部微微向下、眼睛微微向上，朝着摄影机若有若无地微笑。
诡异的镜头毫无疑问给了观众心理上的压迫感。
在后来的《闪灵》中，库布里克也用了这种凝视，他让杰克在被旅馆同化之后使用它，配上诡异的笑容，真的成为了不少人的青年阴影。
在电影中，镜头跟随着希区柯克的凝视而改变，也能给观众带来十足的压迫感。
在电影《迷魂记》中，女主的第一次登场就是以被凝视的身份。
导演先利用了色彩对比，猩红色的背景不仅寓意着危险还使我们一眼看见女主，而随着镜头的慢慢推进，我们在凝视女主的时候就好像是在看着危险慢慢迫近。
除了凝视，希区柯克另一个青睐的手法就是麦格芬。
什么是麦格芬？
用希区柯克自己的话讲：“是一种旁敲侧击，一种诡计，一种手段，一种gimmick（噱头）。也可以理解为虚伪缥缈的东西。”
麦格芬作为希区柯克钟爱的手法，第一次出现是在《三十九台阶》里。
主人公汉内一直试图保护的东西就是一种麦格芬，我们甚至不知道它是否存在，但故事的情节和人物的行为却一直受它牵引。
在电影《蝴蝶梦》里，“麦格芬”是“Rebeca”。
随处可见的R字标签，每个人谈起丽贝卡时面部各异的神情……这些都在诉说着她的存在，但她又从未真正出现在电影的画面里。
作为观众的我们，在这些预示的线索中，在丽贝卡曾经存在的痕迹中，想寻找着真相，而又无形之中把自己带入那个充满谜团的故事，引人窒息的氛围中。
“麦格芬”们无实体却又无处不在，这或许就是希区柯克的高明之处，真的是调足了观众胃口。
如果说凝视和麦格芬是恐怖电影的光顾者，那“希区柯克式”变焦就是一个出圈达人。
那希区柯克式变焦是什么？
通俗表达就是镜头的推拉配上变焦镜头，来造成主体不动，放大或者缩小背景空间的一种拍摄手法。
由于手法的特殊性，希区柯克式的变焦往往可以放大心中的恐惧。
最经典的当属《迷魂记》，电影里为了展现男主的恐高症，从高处往下俯拍楼梯的镜头运用的就是变焦，我们可以看到镜头中底部在逐渐变大，而四周却在慢慢变小。
通过空间的扩张扭曲带来一种情绪上的压迫，具有强烈的冲击力，让观众由内而外的感受到紧张，恐惧和慌张。
毫无疑问，希区柯克在电影上的成就足以担起大师之名，但是他也有为人不理解的爱好，这让他更加立体，也更加鲜活。
你看过哪些经典的悬疑剧呢？评论区分享一下吧。
