114万人9.1分，他又要改写影史了？
肉叔电影官方账号“醒醒，尼奥。”
这是《黑客帝国》里，主角收到的第一句话。
让他从睡梦里醒过来。
从虚拟的真实中醒过来。
而被这句话唤醒的，不止电影中的尼奥。
还有电影外的我们。
1999年《黑客帝国》横空出世，在全球范围引起影迷狂欢。
叫好又叫座。
三部曲在全球狂揽16亿票房，每一部都在豆瓣top250榜上有名。
特别是第一部，114w人打出9.1高分。
影片中红蓝药丸，慢镜躲子弹等名场面被后世无数次引用、模仿，赛博朋克概念从此由小众走向全球。
除了在流行文化开出一片天地，它在哲学界也激起了讨论热潮。
论影响力，《黑客帝国》IP绝对是影史上浓墨重彩的一笔。
而上周，它的第四部续作《黑客帝国：矩阵重启》首个预告来了。
北美定档12月22日，引进时间待定。但中国的影迷胖友们都在猴急地搓手手，豆瓣已经有8w+人标记想看。
那么，问题来了——
是什么造就了具划时代意义的《黑客帝国》？
这个历时22年的老IP，还能再次震撼影迷吗？
是的，震撼。
这是很多人看《黑客帝国》的第一观感。
肉叔这几天再次重刷，依旧收获一身鸡皮疙瘩。
都说这部是里程碑式作品。
它颠覆性的创新，可以总结为三个字：
高概念。
这词广泛解释很多，在肉叔这，我想表达的是一种高能伪科学世界设定。
那个年代烧脑片还不多，基本都是老老实实讲着传统的故事，传统的概念。
《黑客帝国》一上来，就用高能设定把观众大脑CPU烧了——
抽象概念+视觉奇观。
它先抛出一个问题：
如果我们生活的世界不是真的，只是AI生产出来的一套虚拟的程序，一串接一串的二进制编码。
那会是什么样？
在那时，二进制当然早不是什么新鲜概念。
但要把二进制这样“虚”的东西变成“实”呈现出来，那就新鲜了。
影片为此打造了一个2199年的未来世界。
那时候，在人机大战中落败的人类，已经成了机器的奴隶。
但他们并不知道自己沦为囚奴。
人类从出生起，就“生活”在一个虚拟现实的程序理论——
母体，也被译为矩阵。
人类就像土豆一样，被种在一个个培养皿里。身上插满管道，连接到程序母体。
而母体的作用——
就是让人类永远沉浸在它构建的虚拟世界里。
只要他们不再醒来，就能乖乖地做一颗电池，为机器城提供能源。
概念玩得这么高端，怎么给它落地是难题。
好的高概念科幻片，能让观众进影院后实现时空穿越的体验。
难就难在把抽象的概念用具体的影像呈现出来。
《黑客帝国》的颠覆性，就在于做到了从虚到实的“翻译”。
程序用代码编写出来的虚拟世界是怎样的？
平凡如我们，只看到一片密密麻麻的字符。
但在导演沃卓斯基姐妹（曾是兄弟）的呈现下，是这样的：
一切皆可代码。
代码世界里的时间设定，是1999年。
人们各司其职，过着996的生活。
尼奥也是一家软件公司的普通码农，上班迟到就被老板喊去PUA一顿。
我们之所以能领跑软件行业
是因为每个员工都自认是整体的一部分
（不得不说，重看发现这片真是细节控，连老板这句不起眼的台词，也藏着不少信息量，完全点题了母体和自我的核心矛盾，也暗示了这个虚拟世界的压榨本质）
是不是一点都不像虚拟世界？
简直就是人间真实。
不过，当一个人从母体里觉醒后，再进入虚拟世界，那又是另一番景象。
尼奥等人就是发现了母体生成的这个世界，一切都不是真的。
那么，它模拟真实世界的那些物理规则就无效了。
什么地心引力，人的体能极限等等，通通可以被打破。
于是主创脑洞放飞，主角名场面乱飞——
女主崔蒂妮穿着拉风的皮衣，在枪林弹雨中施展她的跑墙绝技。
尼奥能钻进敌人体内，放出大招：我裂开了。
一记萌萌的歪头杀，就能让子弹不飞了。
《黑客帝国》贡献的名场面真不要太多，其中最最最标志性的，非这幕“子弹时间”莫属了：
尼奥大手一挥，一个下腰，躲过了子弹。
这个被后人泛滥模仿的技法，在当时却创下了电影史上的奇迹时刻。
看似简单、顺滑的几秒钟镜头，实际是用了120台照相机，360°环绕分布，延时拍摄合成的。
它在电影语言上的革命性，用戴锦华老师的话就是：
把我们在日常生活中，绝对不可能的经验变为我们真实的视觉经验。
这种视觉想象和再现，搁现在叫什么？
——YYDS。
话说回来。
尽管《黑客帝国》用这么强的视觉奇观震到观众宕机，但故事本身却很接地气。
酷炫的高概念底下包裹的内核是什么？
这个核，可以溯源至两千多年前——
柏拉图的洞穴之喻。
有这么一群人，从出生起就被囚禁在洞穴里。
他们背对着洞口，不能转头。眼前能看到的，只是洞墙上的影子。
他们自然以为：所见即真实。
也没有意识到自己是个不自由的囚徒。
但当有一天，其中一人获得了自由，转身到了外面的世界。
他才意识到之前洞内所见，原来不过是映像。
柏拉图由此抛出了一个千年难题——
什么是真实？
让我们回到影片里，尼奥破茧而出的时刻。
这是尼奥第一次真正醒来。
从母体里的虚拟世界中脱离，看到了他从未见过的真实世界。
当尼奥听到自己之前的人生是假时，根本不信。
于是，将他从母体里解放出来的墨菲斯，再一次把他带进程序中验证。
尼奥回到虚拟世界的第一个问题，正是柏拉图的发问。
他用手来回摸着沙发，不可置信地问：这些都是不是真的？
墨菲斯反问他：什么是真？
感官能感知到的，就是真吗？眼见一定为实吗？
未必。
那不过是大脑的电信号而已。
说白了，尼奥此前所有关于生活和世界的认知都不过是虚晃。
他的世界观崩了......
我不信，这不可能
他不相信，或者确切来说，是不敢相信。
因为母体从他身上剥夺的，不止数十年的光阴。
更是生而为人的自由意志。
尼奥一直以来都生活在虚假中，他的人生只是编码生成的程序。
他在母体里所做过的选择都是假的。
剥开虚与实这层哲学思辨，影片要讲的还是那个永恒的人类母命题——
对自我的追求。
片中尼奥的第一次选择，就是那一幕红蓝药丸的经典梗——
红色药丸：探索残酷现实。
蓝色药丸：留在虚拟幻境。
尼奥毅然选择了吃下红色药丸，想再次拿回人生的主宰权，去真实世界一探究竟。
他一路披荆斩棘，牺牲后又再度复活，成为了救世主。
还掌握了虚拟世界的玩法，宛如拥有超能力般上天入地，一切规则对他来说都不受限，甚至能预知未来。
这时候的尼奥看起来无所不能。
他要做的，是拯救人类最后的一座城，锡安。
但当他过关斩将来到母体程序的创造者面前——
才发现自己的一切行动，居然只是程序设定的又一环。
母体系统此前已经出现过5个救世主，尼奥不过是第6代。
在我之前有五个救世主？
因为创造者设计的母体至今仍然无法控制住所有人类，总有那么百分之一的人不愿意乖乖留在母体内。
尼奥的存在，就是这百分之一的bug的总和。
他被设计为拥有大爱的救世主，在bug累积到需要被解决的时刻出现。
完成他的功能，被主程序回收，从而让母体系统更新迭代。
原来努力了这么久，拯救全人类是假，母体得到进化才是真。
故事在抛出追求自我的命题后，没有直给大团圆结局的励志鸡汤。
而是一层又一层地剥开荒诞又绝望的现实，反复追问：
眼前一切是真的吗？
一方面，这是贯穿《黑客帝国》三部曲的悲观底色。
而另一方面，这又正是《黑客帝国》给予观众警世意义的价值。
第三部结尾，尼奥被大反派史密斯从高空打进地下，他在混浊的污水里挣扎着起身。
史密斯咬牙切齿的质问他：
为什么？到底是为什么？
为什么，为什么要爬起来？
还抗争什么？
为什么，安德森先生，为什么要坚持？
尼奥只回了一句：因为我选择这么做。
这是一次存在主义式的抗争，尼奥在那一刻第一次真正获得了自由意志。
为什么？
正如史密斯质疑的，尼奥的抵抗究极意义是无用功。
他生命注定要定时终结，以此换得的人类和平也只是暂时。
但在虚无中，做出选择本身，就产生了存在的意义。
我思故我在。
回到文章开头的问题——
是什么造就了《黑客帝国》？
可以说，这个IP摸索出了一套神作密码：
高概念落地（视觉奇观）+人类母命题。
不信？
后来不少颠覆性的神作都是走了这套模式。
想法牛x的高概念电影不少，但能同时做到这么落地的太少，玩得最溜的，就是诺兰。（嘿嘿，肉·诺吹·叔又来了）
例如《星际穿越》，玩起了真·降维打击，五维空间都给你实实在在地整出来了。
探讨的却是“爱”这么大俗的议题，幽灵扰人竟是亲爹示爱；
又例如《盗梦空间》，套娃式梦境呈现人类潜意识，折叠空间都给你实实在在地拍出来了……
最后也是探讨虚实和自我的关系，还有对人类道德的反思和拷问。
再例如《信条》，物理高概念更是扎堆：熵、反物质、祖父悖论、平行宇宙、莫比乌斯环……最后说的只是感人至深的友情。
可惜这部高概念玩脱了，不够深入浅出，差点就能成为神作。
而接下来我最期待的、最有可能再次验证这套神作密码的，会是《三体》。
总之，肉叔今天把话放这了：
但凡一部作品玩好了这套神作密码，改写影史不是梦。
扯远了，说回咱们的《黑客帝国》。
今年即将上映的第四部，能否超越自己，再次创造奇迹？
从班底上来看，起码没有什么大变动，还是沃卓斯基姐妹中的拉娜继续担任导演和主编剧。
男女主基努·里维斯和凯瑞-安·莫斯双双回归。
预告一出，广大影迷都高呼破防了——
熟悉的元素满满，太多的似曾相识。
这么多年过去
还是要回到一切开始的地方
回到黑客帝国
片名副标题Resurrections，意思是重生。一般带有宗教意味，指耶稣，即救世主的重生。
第三部的结尾，尼奥的身体被机械大帝收走，应该是死了。
那这回尼奥的复活估计是没跑了。
虽然他的样子看起来是John Wick乱入片场......
不过，他的空手接子弹的绝活又再次出现了，嗯，确认过眼神，是尼奥没错。
而且这回技能升级，还能空手甩导弹——
不幸的是，他似乎失忆了，而且又被困在矩阵里。
一夜回到解放前？
好像还真是。
预告开头，尼奥在梦里不断看到以前残存的记忆。
他很不安，分不清那是梦还是真实。
尼奥去心理咨询自己是不是疯了，但他求助的这个人，戴着蓝眼镜，穿着蓝毛衣。
要知道，蓝色在《黑客帝国》里代表的是虚拟。
看来尼奥又再次身处母体之中，落入虚拟程序的控制。
果然，之后有一幕，他吃下开给他的药——
蓝色药丸。
效果应该没变，用来消除人的记忆。
所以，当他和挚爱崔妮蒂重逢，他都不记得她了。
崔妮蒂问：我们见过？
尼奥有些迟疑，但还是摇了摇头。
而崔妮蒂也不会伤心，毕竟她也忘了尼奥。
两人还是很快成了好拍档，一起飙车。
但崔妮蒂还是原本那个人吗？
预告片有这么一幕诡异画面：
崔妮蒂怒吼的时候，出现 影分身之术 多重叠影。
再仔细看——叠影里有几张脸，明显不是她。
关键是，真真假假的可不只是崔妮蒂。
还有尼奥。
尼奥在镜子里的样子，是个老人。
而他似乎也才发现了一点端倪，怼着镜子使劲地看自己的眼睛：
光秃秃的没有睫毛，眼周布满皱纹。
是尼奥吃了药出现精神错乱和幻觉？
应该不是，前面那位咨询师说过，他没有疯。
这次到底要玩什么？
肉叔真的猜不透了，胖友们有啥脑洞，记得来评论区唠嗑。
除了崔妮蒂，墨菲斯也再次出现（虽然换演员了）。
老差事，来给尼奥送药。
还有另一个更关键的人物，先知呢？
肉叔看第一遍预告的时候没找到她。
但二刷时，那个在餐厅看《爱丽丝梦游仙境》的女孩引起了我的注意。
这本书在《黑客帝国》尤其重要。
第一部，尼奥收到消息，让他跟着白兔子走。
之后在他吃下红色药丸前，墨菲斯对他说，要让他看看这个兔子洞有多深。
这个关于兔子的隐喻，正是来自这本书。
书中的爱丽丝在白兔的指引下，经由兔子洞去往另一个世界。
片中先知一直在做的，就是指引。
再说到女孩的外表。
注意，她的眼镜颜色是红色。
和前面那位心理医生的蓝对应，红色在影片里一贯带有觉醒求真的意思。
且先知此前最爱吃的糖果，也是红色。
那么女孩是不是先知？
此外，片中还出现了另一个亮眼人物——
有兔子纹身的女孩。
和第一部里那个只是短暂出现的兔子纹身女孩不同，她的戏份多了不少。
而且两人的标志性颜色也不同。
之前那个女孩的代表色是红，红色眼影。
现在这个是蓝，蓝头发。
她真的会带尼奥去找真相么？
老实说，刷完预告，肉叔心里对这部《矩阵重启》还是有点担心。
这短短几分钟出现太多以前用过的元素。
虽然作为影迷有不少情怀滤镜，依然免不了怀疑……会不会是炒冷饭？
如今距离第一部已经过去22年。
说句老土的，如今是互联网高速发展的时代。
我们生活的世界，比1999年那时更加360°无死角被虚拟事物入侵。
影迷也见过世面了，什么特效类型都看过了。
从主题，从技术上来说，如果只是简单重复当年的《黑客帝国》。
那别说再续神话了，怕是整个IP都要拉胯。
主创们能否在概念和内核上做“升级”，带来对当下时代环境的新思考？
能否再一次将我们唤醒，重审身处的“真实”世界？
作为影迷，肉叔还是愿意再信一把。
毕竟，光是相信本身，就已经有意义。
这颗药丸，我先嗑为敬了
你来这儿并非为了选择
你已经做出选择了
