5部9分+，国产剧都这么拍好嘛！
影探官方账号作者| 香蕉姐
来源| 影探
《乔家的儿女》播完了。
开始十几集，颇有一副冲击9分的气势，后面剧情有些狗血，豆瓣评分从8.7跌到了7.9分。
7.9分，放在国产剧里，算一个不错的成绩。
但放在其制作公司正午阳光出品的剧里，就一般了。
正午阳光的牌面，现已成了国剧口碑的保障，难免受到观众更严苛的审视。
过去10年，行业乱象、国剧倒退，正午阳光还能逆势而上、脱颖而出，一步一步把观众吊到如此高的期待上。
走到今天，“铁三角”侯鸿亮、孔笙、李雪，无疑起到了关键性作用。
这篇就来聊聊“铁三角”如何让正午成为国剧的金字招牌，成为影视圈的一股清流。
侯鸿亮、孔笙、李雪
>>>>山影-正午，薪火相传
现在有一个普遍的说法：正午出品，必属精品。
但在从前，这个称呼属于一个老牌电视剧制作机构——山东影视传媒集团（简称山影）。
“山影出品，必属精品”，山影在很长时间内代表了国产剧的“天花板”。
改革开放后，以三部剧《武松》（1983年）、《高山下的花环》（1984年）、《今夜有暴风雪》（1985年）获得“飞天奖”、“金鹰奖”三连冠，成就了鲁剧的高起点。
进入新世纪，《大染坊》、《闯关东》等叫好又叫座，成为一代国剧经典。
2010年代，《父母爱情》《北平无战事》《战长沙》等长期占据高分国剧榜。
让“正午阳光”声名鹊起的《琅琊榜》、《伪装者》，第一制作单位也是山影。
正午“铁三角”侯鸿亮、孔笙、李雪都是从山影出来的骨干。
2011年，孔笙、李雪、孙墨龙三位“山影系”导演出走，自立门户，成立正午阳光。
三年后，山影总经理侯鸿亮在集团上市前辞职，带着一批涵盖策划、宣发、制作、经纪、商务等专业化团队，加入正午阳光。
自此，正午阳光初具规模，开始从后期制作公司，向独立制片公司转型。
侯鸿亮、孔笙、李雪
正午的核心团队，都是山影“师傅带徒弟”的传帮带模式，一代一代培养出来的。
观众一般把侯鸿亮当正午的旗帜，实际上，孔笙才是这个团队的精神领袖。
孔笙导演作品
80年代中期，孔笙以摄像的身份进入山影。
那时山影的扛把子还是王文杰和张新建，孔笙在这两位的带领下迅速成长，于1994年斩获山东优秀摄像奖。
侯鸿亮是孔笙的大徒弟，在1995年播出的《白眉大侠》里，给孔笙当副摄影。
2006年，《闯关东》开机。
33岁的侯鸿亮扛起了总制片和发行人的重任，孔笙是导演，孙墨龙、王滨、“孔笙二弟子”李雪担任摄像，简川訸是副导演。
正是后来的“正午阳光”班底。
侯鸿亮不止一次表示，孔笙的厉害不在于拍摄了那么多部优秀的中国电视剧，更重要的是，培养了一大批中国电视剧的人才。
李雪、简川訸、简川訸，在孔笙的培养下拍出了《伪装者》、《大江大河2》、《都挺好》、《知否知否》、《乔家的儿女》。
山影“薪火相传”的培养机制，给正午积蓄了人才、经验、技术、创作理念等等。
可以说没有山影的薪火，就没有正午的阳光。
剧版《红高粱》编剧赵冬苓曾说：
“像我入行的时候，一些老的编剧，一些老师，对我也是非常非常的培养，非常非常的重用，才能够让一代一代的人能够接上来。”
山影“传帮带”，一代传一代，一代接一代，保证人才源源不断，也让老一辈的制作精神，得以在今天被传承。
>>>>回归创作，内容为王
山影如果非要说有什么爆款方法论，那就是“内容为王”。
这么多年坚持走精品国剧路线，不仅形成了良好的创作氛围，审美和价值观早已一脉相承——
走现实主义路线，将主旋律的厚重和大众艺术的通俗有机地融为一体。
在这种创作理念的熏陶下，孔笙能把网络重生小说《琅琊榜》，拍成了飘逸庄重的正剧风。
播出后，画面构图被盛赞，侯鸿亮和李雪回答：“这不过是回归审美的常识和本质。”
这话说的有意思。
纵向对比从前，画面构图布景什么的，是拍剧的基本操作，说“回归常识”也没错。
横向对比2015年，能出《琅琊榜》这样叫好又叫座的精品国剧，实属难得。
2011年-2015年，正午阳光创立，到《琅琊榜》《伪装者》打出名气的五年，恰好是粉丝经济、流量时代发展迅猛的五年。
成本2000万的《小时代》，在IP原著+流量演员+大规模营销的模式下，收获4.8亿票房。
吴亦凡主演《有一个地方只有我们知道》，在淘宝预售，一分钟卖出1万多张。
在流量为王的市场下，坚持内容为王，起初的“铁三角”走得很冒险。
面对急剧的市场变化、受众变化，以及网播时代的到来，
变，成了唯一不变的东西。
2016年孔笙和简川訸拍的《欢乐颂》大获成功，接着2019年简川訸独立拍摄的《都挺好》，再次引爆网络。
女性+职场+家庭，完全走出了一条跟山影不同的路，却更适应当下时代。
至此，正午走出了一条继承老一辈价值理念，又有所突破和创新的道路。
正午的精神旗帜孔笙更是绝。
他从不重复自己，题材五花八门，战争、商场、朝堂、扶贫、家庭、女性等等都有涉及。
他还敢说，“拍自己喜欢的东西，不要被资本和市场拽着走”。
在正午口碑下滑之际，孔笙跟李雪、孙墨龙一起，用《大江大河》《山海情》，让正午重回巅峰。
事业上如此高调，孔笙本人却低调实干，不愿抛头露面。
可以说是我国导演模范了。
用真正的技术，杀出一条路，赢的不在一部剧，赢得是一个制作公司10年的口碑，和观众的信任，以及未来合作平台、演员、投资人的青睐，这才是真正的富有远见。
10年里，我们见过太多乱象，正午不退反进，虽有失败之作，但整体的高口碑，让他们成为业内一股清流。
他们的成功证明，不论是从前还是现在，“内容为王”都是唯一不变的制胜法宝。
他们在内容上的努力，可以为未来的行业提供一些借鉴。
——从资本手里夺取话语权。
“铁三角”一开始的持股比例超过40%，这就为内容团队争取了更多的话语权，不会被硬性塞演员，增删剧本，加塞博眼球的东西。
戴锦华老师也是很敢说：“不能让资本的本性主导文化生产”。
——编-导-制三位一体，对剧本严格把关。
在行业都在追求大IP、大流量的时候，依然选择有价值的好故事，坚持剧本不完整，不开拍。
如果原著作者能力足够，让他们参与编剧，全程跟拍，保证剧作最大程度地还原原著。
后来，《琅琊榜》《欢乐颂》的原著作者+编剧海晏、阿耐都成了正午的班底，这次《乔家的儿女》编剧依然是原著作者未夕。
这是沿袭了山影“以剧养人、以剧留人”的模式，培养人才，让人才为我所用。
逐渐形成的固定班底，是在保证最大程度地节约磨合的时间成本，把更多精力放在内容创作上。
——选角不要流量，要与角色适配。
很多人说正午选角眼光毒辣，遭遇车祸的胡歌，遇到死里逃生的梅长苏，命运产生神奇的交汇。
《乔家的儿女》小时候跟成年后的样子，相似度极高。
朱珠的样子，就让观众觉得我是二强，我也会喜欢师傅。
选角的首要要素就是“像”，还要戏好，技术达标，这个本该是常识的道理，长期以来被市场抛弃，换成毫无演技的流量王、网红脸。
通常流量的片酬都很高，比如大家熟悉的郑爽“天价片酬”。
前几年，不少剧组的演员片酬占据高达制作费的70%以上，正午控制在50%以内，甚至30-40%。
总而言之。
——省下的钱，花在质量上
《乔家的儿女》被网友抓到正午省钱现场，二强和师傅在滑冰场，背景里的群演出现叶小朗、王一丁、宋清远、戚成钢。
把主演模糊处理一下，能当群演用。
靳东接受采访曾说，跟侯鸿亮合作，因为资金不够充裕，曾自带车子进组，还被征用为剧组车。
这剧组得多穷，多抠门。
但在布景的用心，服化道的精良上，却是肉眼可见的烧钱。
为拍《山海情》，美术建造了一期、二期、三期不同的村落，每一个场景、道具都跟当地人逐一求证，进行1:1仿制。
建造了一期土房后，当地一个老汉去参观，哇的一声哭了，因为这个场景让他想起了当年所受的苦。
山货、食物亲自制作，剧中的蘑菇也是美术团队亲自种的。
所有的一切都是为了服务于内容，最大程度地制作出精品。
当然正午有它的问题。
比如，二代导演不成熟，过度依赖孔笙。
试图开辟多元题材，与时俱进，但最好的依然是从山影延续的小人物大时代类型。
但在影视剧行业被资本热捧、推崇流量的时代，持续输出尊重观众的高品质内容，10年拍出了5部9分+国剧。
可谓一个正确的示范，成功的案例，供未来的演艺圈参考。
有同业者用“不会水的霍元甲”来形容正午阳光——
在资本的大潮袭来时候，多数人为求生都抱着浮木随意漂流，不会水的霍元甲反而抱着石头，一步步向前走，终于走出了一条生路。
