纪录片《柴米油盐之上》主题曲《这一路》诞生记

△纪录片《柴米油盐之上》主题曲《这一路》MV

2021年7月13日,纪录片《柴米油盐之上》全球首映式。全场灯光调暗,观众屏息静待。悠扬的口琴声和着木吉他的朴实旋律响起,大屏幕上,随着歌曲名《这一路》的出现,镜头跨越桥梁、进入隧道、沿着公路穿越重山,纪录片主人公的画外音在音乐的背景中,讲述着对路的那一头家乡和亲人的思念。

“这一路走来,有些遥远,故乡的回忆,远隔重山”……简单的旋律和歌词背后,蕴积着为改变命运拼搏的人们关于爱、思念和希望的复杂情感。

这首歌是如何产生的,背后又有什么样的故事呢?

对话柯文思:音乐是人类共同的语言

6月12日,真途OFF ROAD乐队主创人员专程赴上海,与柯文思导演就纪录片《柴米油盐之上》主题曲进行创作交流。乐队队长兼主唱孙保罗、鼓手任晓卉、贝斯手郭玉石在交流现场,吉他手谭涛和编曲邱凯利远程视频连线。

在上海闹市找到一个适合演唱和谈话的安静之地并非易事。解读中国工作室年轻编导何茂鑫费了一番周折,还从不同的地方调运来架子鼓、乐器和扩音器材等设备,不大的房间被布置得满满当当却有条不紊。

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△真途OFF ROAD乐队主创人员与柯文思导演现场交流

上海永嘉路35号,星唱录音棚。真途OFF ROAD乐队主唱孙保罗和柯文思导演交流了歌曲《这一路》的创作情况。

 孙保罗:

我们看了柯文思先生执导的四个故事后很受感动。小康故事讲起来并不容易,我们根据纪录片的四个故事创作了这样一首音乐。音乐主题和纪录片主题是一致的,那就是记录和反映老百姓的故事,为了改变自己和家庭的命运,为了让家人生活得更好,他们奋斗着、坚持着。所以这首歌开篇会讲述远离自己的家乡,远离自己的故土,远离自己的孩子,“只有你的臂弯,能给我无尽温暖”,四位主角都希望为家乡、亲人做些事情,所以我们会说“我微笑着回到你的身边”。

 柯文思:

在西方,我们对于发生在中国的惊人变化没有概念。很多人害怕中国,他们无法理解这么大的一个国家怎么能在这么短的时间内发生如此巨大的变化。大家自然而然地对中国的崛起感到紧张,尤其是西方已经习惯于高高在上。其实这就是纪录片想要表达的:这些艰难的转变,最终会使中国人更幸福,让中国变得更强大。所以,中国的“小康”是很了不起的事情。我的一点小贡献,就是告诉西方人,中国发生的变化是非常了不起的;不仅在中国史,在世界史上也是很了不起的,他们没必要害怕中国。

 孙保罗:

在创作这首歌的时候,我们想展示一些视觉化的东西。为什么叫“这一路”,实际上指的是无数中国人从贫困家乡走向城市,预示着从贫穷走向更好;离开自己的故土,也喻示着奋斗的艰苦历程。我们想用简单的词把画面感描绘出来。当听众听到这首歌的时候,能看到画面,比如年迈的父母伫立在门边,这是一种深切的情感。纪录片首集的那两位老人,他们难以离开自己的故土,却鼓励年轻人离开去奋斗,内心世界充满矛盾,但是情感非常深沉。

 柯文思:

音乐是全人类都能听懂的共同的语言。如果我们能把这些跨越时空和几代人的经历和情感集合在一起,提炼并使之变得越来越浓,最后凝结成主题曲中的话,所有人都会被这首歌所感动。这就是我的希望:用歌曲去触碰大家潜意识中的某些东西,把提炼出来的情感传播给全中国人、全世界的人,我们应该去做这件事,我也再次祝贺你们做了一件这么重要的事情。

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△孙保罗现场演唱主题曲《这一路》

演唱结束后,讨论继续围绕着歌曲的创作而展开。

 柯文思:

我认为非常好,歌曲抓住了我们制作纪录片时要表达的东西,抓住了精华所在。抓住并表达了影片中要表达的主人公的希望,还有他们的恐惧,对于未来变化的紧张,以及对于未来更美好的坚信。这首歌,所有人都能听懂。旋律简洁、往复重复,好比反复吟诵的唱诗。同时这首歌用了一个开放的调式,D调是一个非常容易触动人的调式,非常容易到达最广泛的听众人群。我的建议就是一定要保持简单,越简单的故事、越简单的曲调就越容易传播得越远。

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△柯文思导演对主题曲《这一路》进行点评

 孙保罗:

在配器方面,您有什么建议?

 柯文思:

不能变得复杂。进入副歌,当情绪发展的时候,我感觉到需要一点和声和管弦的成分去烘托一下情绪,不是大的编制,也许就是一个20人左右配置的小型管弦乐队,和声类的或者弦乐的打底效果会很好。但是,永远不要丢失核心的东西,不能叫这些东西淹没了吉他、贝斯、鼓。保持基调的简单。

我感觉这是一首非常美的歌,你们肯定能把它做得很好。如果你们允许的话,我会请我的编曲(奥斯卡获奖编曲Luc St. Pierre),从他的角度做一版。

(Luc 版本的编曲正在制作中,将被采用于《这一路》用外语演唱的国际版。)

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△真途OFF ROAD乐队主创人员与柯文思导演交流合影

头两位听众的产生

6月12日,上海老码头亚朵酒店一楼书吧。与柯文思导演见面前,孙保罗、任晓卉、郭玉石在进行歌曲的打磨和练习。

书吧位于酒店大堂一角,上午九点刚过,不多的住客大都行色匆匆路过,无暇在这里停留。这倒是为乐队创造了绝佳的排练场地。一把木吉他,桌子上铺开几张乐谱和歌词,黄浦江的江风从书架旁打开的窗中不时吹进来,在一丝丝湿润和清凉中,乐队开始《这一路》歌曲的弹唱练习。

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△与柯文思导演会面前的打磨和练习

“不好意思……”

乐队轻唱了几遍之后,发现有位前台的服务员站在身后。

“我能给你们录个像吗?你们唱得太好听了……”小姑娘有点激动,却又怯生生。

“当然可以!”孙保罗欣然答应。

“太好了,那等我忙完这一会儿,就过来拍哈!”小姑娘高兴地跑回前台上班了。

约半小时后,前台小姑娘如约而返,还带来了另一位女孩儿,没有说话,看装束应该是当天的大堂经理。

乐队完整地演唱了一遍《这一路》。没想到,歌曲的头两位听众就这么产生了。乐队唱得投入,两位姑娘听得投入,可以看得出,她们被歌声深深地打动。

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△为亚朵酒店服务员演唱《这一路》

当天下午,孙保罗和柯文思导演讲起这个故事,“本来,和您会面之前我们心里有一丝忐忑,不知道这首歌是否能触动您,但当我们看到服务员小姑娘眼噙泪光给我们录像时,我们想,她们两位也许和您影片中的主人公一样,来自农村,我们的歌也许叫她们想起了自己的父母,自己的家乡。当姑娘们得知歌曲是为这样一部纪录片所创作时,非常兴奋,表示一定要第一时间去看。这件事叫我们心里确信,《这一路》是有感染力的。”

《这一路》的这一路

为什么为纪录片《柴米油盐之上》创作这样一首歌曲?

2021年5月20日夜,重庆彭水摩围山,腾讯第二届“唱响幸福乡村”活动启动仪式在这里举办。

真途OFF ROAD乐队作为搭载“嫦娥五号”登月歌曲《星光》的主创团队,受邀参加“唱响幸福乡村”活动启动仪式,与彭水县当地的学生合唱团合作,现场表演《星光》并分享这首歌创作背后的感人故事。

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△乐队队长孙保罗在讲述《星光》创作的故事

演出和分享在现场引起了热烈的反响。尤其是和乐队一起演出的彭水思源中学合唱团的孩子们,很兴奋能与乐队在晚会上一起演唱这首歌曲。乐队鼓手任晓卉说:“我感觉我们为孩子们打开了一扇窗,带给他们对外面的世界的向往。”

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△乐队与彭水县思源中学合唱团的孩子们

晚会结束后,经过和解读中国工作室沟通,乐队产生了为纪录片《柴米油盐之上》写一首主题曲的想法。这里的孩子打动了乐队,从某种意义上讲,纪录片《柴米油盐之上》讲的不就是这些山村里孩子们的故事?他们渴望走出大山,他们渴望实现遥远的梦想,他们渴望与打拼在外的父母多些团聚。

当时,距离纪录片七月播出所剩时间已不多。晚会之后,孙保罗就开始了《这一路》紧锣密鼓的创作。短短20天,《这一路》初步版本创作完成并由乐队带到上海,开始和柯文思导演开展联合创作。期间,乐队主创团队打磨出了歌曲的基调、主题、表达方式等核心元素。

与柯文思导演在上海的创作交流之后,真途乐队开始投入到紧张的编曲、排练、录制、缩混中,于7月初完成了歌曲的音频工程。同时,解读中国工作室团队夜以继日,完成了《这一路》MV的编排和剪辑。

《这一路》创作花絮

柯文思导演叫停“70年代硬石摇滚风”

《这一路》的第一版编曲中,副歌高潮部分曾采用摇滚风格的电音吉他来进行气氛的加强和烘托。柯文思导演非常敏感地捕捉到了这段主音吉他与歌曲整体风格的冲突,称之为“70年代硬石摇滚风”,并果断建议用童声合唱和管弦乐成分来取代电音吉他。(注:柯文思导演在大学时代曾经认真做过乐队,可谓专业人士。)

 “上海”牌口琴成功PK掉了长号和小号

编曲过程中,主创团队针对前奏到底使用悠扬的长号还是雄壮的小号产生过热烈的讨(zheng)论(zhi)。“艺术家”都有股较真儿的执拗劲儿,争执不下之时,主音吉他手张小然说:“用口琴吧。”这个另辟蹊径的方案得到了大家的一致认可,编曲邱凯利进一步提议:不用专业的演奏口琴,就用“上海”牌普通重音口琴,以突出歌曲和影片描写普普通通老百姓的朴实感。歌曲制作出来后,口琴的效果果然很好。

玩儿命的瑶瑶

由于歌曲制作的档期与学校期末考试冲突,今年读小学一年级的童声领唱刘穆瑶同学没有充分的准备和练习时间,只好抽一天晚上来录音室,现场熟悉歌曲、现场演唱录制。不巧的是,那天录音室晚上11点之后才有空闲,结果从夜里11点到第二天凌晨3点,一段旋律,录了无数遍,直到刘穆瑶自己觉得满意了,才肯叫妈妈带回家。

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△刘穆瑶同学在录制童声领唱

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