听说自称“中国核王”的rapper要收编摇滚圈?

  “滚人不是一直瞧不起哈人吗?本核王就把他们全部收编!”

  “我一个说唱的都比你们玩核的明白。”

  “就算来个哀乐,爷都能给你们唱出来。” 

  “就算让ae跟我同时用这个伴奏,他们都不一定有我驾驭的好!” 

  “你们都过来跟我混吧!” 

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  今天玩核的朋友圈炸了,一位说唱歌手自称是“中国核王”,并扬言要代表嘻哈收编摇滚圈,Emm......

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  这件事情的原委是什么呢?

  简单来说,就是一个说唱歌手,在未得到授权的情况下,直接将前卫金属名团ARCH ECHO的「器乐演奏」作品《Color Wheel》作为伴奏,在歌曲的基础上加入了人声,进行了发表。

  面对大家的指责,当事人畸形儿团体进行了回击,表示攻击他的人都是“分不清作曲与编曲”。

  

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  并且他对于大家觉得外国音乐人比中国音乐人强的现象非常愤慨,委屈地表示:《同一个伴奏,让ARCH ECHO同时和我用,他都不一定驾驭的比我好》

  他加冕自己为“中国核王”,欲执天下牛耳,誓要带领中国音乐人与外国音乐人一决雌雄!

  至此,中国音乐圈长达百年分庭抗礼的格局,在“核王”的诞生下,被彻底打破了。

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  而他的粉丝在劝大家上百度搜一搜作曲和编曲区别的同时,还不辞幸苦地向大家科普:《作曲是旋律,编曲是伴奏》这一足以改变音乐史的伟大定律。

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  而核王的大军显然并不满足于此,他们以歌手的角度,对乐队作品进行了解构与重新定义。

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  “乐队的作品分为两类,一种是音乐类,就是带人声旋律唱的。还有一种就是这种纯伴奏的小样。”

  “为什么乐队要出这种纯伴奏小样呢?就是为了让其他乐队Remix使用的!所以我是有使用权的!”

  ARCH ECHO在这种超越法律的新艺术概念解构下,一切作品的都成为了"伴奏小样",成为了可供人随意使用的伴奏乐队。

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  粉丝也坚决反对,不带人声的音乐凭什么没有使用权?

  至此,一切以纯器乐演奏为主的音乐、乐队都可以定义为“伴奏小样”,都可以被我们拿来使用!只有有歌手演唱的音乐才算是作品!

  我愿将它称为《乐队新约》。

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  新王都诞生了,我怎能坐视不管呢?

  接下来,我就本着音乐人的角度,来为我们的《中国核王》助力!

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  什么是作曲?什么是编曲?

  都2021年了!怎么有人连作曲和编曲都分不清楚,这是核王在微博上的头一句话,可见他对此究竟有多不满。

  看到这里,我深有同感,说的太对了!因为从严格意义上来说,“作曲”和“编曲”是不需要被区分地太清楚的。

  为什么呢?因为过去只有作曲这一种概念,所谓的编曲其实是被涵盖在作曲里的。

  我们拿音乐学院的作曲系学生举例子,他们需要学习配器法、对位、和声学、复调、曲式结构这些等等的知识。每个作曲系的学生在写一首曲子时,都需要编写钢琴、弦乐、管乐等各个声部的谱例。

  而这些工作已经是在编曲了。

  包括我们熟知的那些作曲家,古代有贝多芬、莫扎特,近代有坂本龙一、久石让,他们在写一首曲子的时候,都可以独立编写整个乐队的旋律、节奏,这些工作,其实就是在编曲。

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  而外界给予他们的定义是:作曲家,而并非编曲家。所以从传统定义来说,作曲其实涵盖了编曲。

  而流行音乐的作曲则更加简单一些,只需要将和声进行、主旋律、节奏、段落结构、起承转合这些部分设计好,即可称为作曲。

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  编曲即是在这个作曲的基础之上,不断去进行丰富、点缀,手段有很多,如:配器、乐句、律动这些方式。

  简而言之,在流行音乐中,作曲更像是编剧,编曲更像是导演,作曲更需要灵感,编曲更需要技术。

  但是核王所说的作曲是怎么回事呢?

  它是一种流行音乐工业体系衍变而来的产物,也就是Song writing:一首歌的人声旋律写作。本质上是造星工业为了给歌手打造作曲家人设,追求效率和商业化的手段。

  所以在“中国核王”的认知中,仅仅是写出一条人声旋律,就可以叫作曲了。

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  而比较有趣的是,这一点在说唱歌手中极其常见。

  不少说唱歌手都理所当然地认为,写人声就是作曲,做Beat就是编曲,事实上这是一个很大的误区。

  优秀的说唱音乐人,制作音乐时也是会采用Lofi、切分、滤波、Loop等这些技术来进行解构和再次创作,也会考虑到和声、旋律、律动、配器这些因素。

  所以从严格意义上来说,一个只会写人声旋律的音乐人,并不能称之为合格的音乐人。

  如果还非要将它称之为作曲的话,那就是音乐素养不行的问题了。

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  什么是伴奏?什么是乐队?

  在核王的认知中,一切不带有人声的音乐都可以称之为“伴奏”,比如他多次称呼ARCH ECHO的音乐是伴奏,并且表示,如果拿这首曲子做伴奏,他能比ARCH ECHO驾驭的得更好!

  我们需要知道的是,这种认知是需要建立在极高的音乐素养上的。

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  为什么呢?

  我来简单给大家科普一下AE这支乐队,ARCH ECHO这支乐队由经验丰富的音乐家与制作人和作曲家 Joey Izzo(键盘)、Adam RAFOWITZ(吉他)、Adam BENTLEY(工程师、作曲家和吉他手)、Joe Calderone(贝斯)和 Richie MARTINEZ(鼓)组成。

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  看到了吗?这支乐队没有歌手呀~

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  乐队也在介绍上明明白白的写了:器乐前卫摇滚这几个大字。

  什么意思呢?意思就是说,这支乐队一支纯器乐演奏的乐队,他们在写歌的时候,压根就不会考虑人声这个问题。

  伴奏,其实就是一种为了歌手服务的音乐,所有的乐器都是为了配合人声而演奏,乐器不可以太突出,不可以太花哨,因为一旦这样做就会和人声打架。

  而器乐摇滚则是一种以乐器演奏为主的音乐,脱离了人声的桎梏,乐器可以自由地在音乐中驰骋,不必再去迎合、配合谁,各种高难度技巧都可以在其中进行发挥。想要达成这一点,需要极高的演奏技术以及多年的苦练。

  哪怕说唱技术强如阿姆,也不会敢将AE这种音乐当作伴奏,因为人声的空间已经被乐器占干净了。

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  而我的朋友在得知了核王说出了「就算让ae跟我同时用这个伴奏,他们都不一定有我驾驭的好!」这句经典名言后,回答我:“他会不会以为AE的音乐不是弹出来的?”

  本来压根看不懂这句话的我,顿时醍醐灌顶,核王的音乐素养可见一斑。

  我们需要知道的是,在乐队中,根本不存在“伴奏”这个概念。

  因为在一支乐队中,乐器的地位是很高的,也就是说它的演奏不是为了服务歌手,有一些乐队甚至会出现人声为乐器而服务的情况。

  比如说美国传奇说唱金属乐队Rage Against The Machine,主唱Zack的说唱技术极其亮眼,攻击性极强,台风也非常跳脱。

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  但你在听他们的音乐时完全无法忽略他们的乐器演奏,人声和乐器反而是相辅相成,齐头并进的。

  所以在乐队中,不存在谁为谁伴奏,谁驾驭谁这一说法,而这也是我们喜欢摇滚,喜欢乐队的原因之一。


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  摇滚真的看不起嘻哈吗?

  在这场争议中,最有趣的莫过于核王代表嘻哈圈开撕滚圈这件事,听说嘻哈圈内为其摇旗呐喊的人有不少。

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  那么回到正题,核王说,摇滚看不起嘻哈是真的吗?

  答案当然是否定,真正有音乐素养的人都明白,任何一种音乐风格都不会被鄙视,正如前面提到的说唱金属乐队Rage Against The Machine,他们的主唱Zack便是一位优秀的说唱歌手,而他也凭借高超的技术以及出众的才华,获得了所有摇滚乐迷的喜爱。

  不论这件事是炒作也好,“拌嘴”也罢,希望我们都能不忘初心,认真谦虚的去对待自己的音乐和别人的音乐。

  就像刘欢在前段时间采访里说的:

  “不要去操心那些你掌控不了的事情,你唯一能管的就是,你把你自己的音乐做到有品质,它经得起推敲,它对得起自己的最开始的想法......如果每个人坚持做自己想做的音乐,这个音乐才真的叫繁荣了。”

  真正的热爱音乐应该是和而不同,多元共生,而不是拉帮结派,搞鄙视链。不同音乐风格之间有些碰撞和“较量”是好的,但希望音乐的“较量”就交给音乐回答,而不是嘴回答。

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  共勉。


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