硬核干货！奥特曼为什么会成为有些人的“童年阴影”？
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作者/若风
※部分图片可能引起不适，请谨慎观看
这两年《奥特曼》“莫名其妙”的就在国内火了起来，关于奥特曼的文章、新闻、玩梗，一时间也层出不穷。
作为一个小时候拥有的第一套影碟便是“杰克奥特曼VCD”的奥特老粉丝，笔者一直想为最喜爱的奥特曼系列写一点什么。
小时候感觉相当高级的手提盒套装
关于奥特曼的历史梳理、系列解读的文章似乎已有很多。仔细想来，对笔者来说，相比新世代的奥特曼系列，仅从童年滤镜的角度来看自然也是更喜欢昭和或平成系列的作品。
昭和奥特曼（1966年~1980年）顾名思义是日本昭和时期拍摄的奥特曼系列，它们为整个奥特曼系列奠定了最初的世界观，同时也是目前国内观众最广为熟知的奥特曼，包括了初代、杰克、赛文、艾斯、雷欧、泰罗等。
而1996年开始到2009年的平成系奥特曼则加入了很多新的拍摄技术和CG技术，将奥特曼系列又推向一个小高峰，其中最有名的便是“平成三杰”：迪迦、戴拿、盖亚。
之后由于万代和主营小钢珠店的フィールズ公司注资，奥特曼系列在2013年重新开始制作，相比以往更注重商业性。
不论哪个世代的奥特曼它们都有着自身的优点，我们也不必去讨论孰优孰劣。但不可否认的是这几十年中，奥特曼系列发生了巨大的转变。仅从他们的外形设计上我们便能看出来这个系列一直在更迭换代，更不用说故事内容、拍摄风格等等。
昭和系奥特曼：1966年~1980年
平成系奥特曼：1996年~2009年
新世代奥特曼：2013年~至今
在这些变化中，让我感触最深刻的便是——奥特曼不恐怖了！
相信如果小时候有看过昭和、平成系奥特曼的朋友，或多或少都曾留下过“童年阴影”。因此笔者便决定试图去解决一个一直以来的疑惑——为什么会觉得昭和、平成系奥特曼非常恐怖？
新世代奥特曼《捷德奥特曼》（2017）
新世代奥特曼《泽塔奥特曼》（2020）
由于奥特曼整个系列横跨数十年，有着几十部作品，所以这是一个非常大的题目，我们既可以从文本上进行分析，也可以从最直观的感受——视觉，也就是画面的层面进行梳理。
当笔者再一次回过头看昭和、平成系奥特曼时，发现除了画质、年代感这些比较主观的因素之外，昭和、平成系作品中部分剧集的摄影、灯光、甚至音效都有着贴近恐怖片质感的制作风格。
昭和系奥特曼《艾斯奥特曼》（1972）
平成系奥特曼《迪迦奥特曼》（1996）
这或许便是昭和、平成系奥特曼区别于新世代奥特曼最重要的地方，也正是这两点给予了当初年幼的我们心理暴击。
因此这篇文章将尝试主要从灯光、摄影等制作角度，对新世代、昭和、平成系奥特曼进行对比，尝试来解答一下：为什么昭和、平成系奥特曼会成为很多人的童年阴影。
灯光
昭和、平成系奥特曼之所以恐怖，最直观的感受无疑是来自视觉画面的冲击。
如果谈到影视作品的画面，灯光则是不可不谈的因素。在影视剧拍摄过程中，灯光是不可或缺的一部分，除了最基本的照亮功能，好的灯光师能够通过灯光进行氛围营造或者人物物体造型。
我们或许常听人说“某部作品很有电影质感”，而这个“质感”很多时候都是来自打光的效果。甚至在一定程度上，灯光直接影响了影视作品的成败。
单灯对人物脸部造型的变化
一些比较特殊的灯光效果
灯光对恐怖片氛围的营造
想要大致了解奥特曼系列打光方式的改变，我们或许可以先从灯的明暗度开始说起。对比之下，新世代奥特曼的剧组明显“电费足了”。
如果我们比较警备队的作战室，就会发现昭和、平成系奥特曼系列中的作战室总体来说偏昏暗，如下图中的《初代奥特曼》和《艾斯奥特曼》：
《初代奥特曼》（1966）
《艾斯奥特曼》（1972）
而在部分场景中甚至会出现比较极端的暗部比例：
《赛文奥特曼》（1967）
《杰克奥特曼》（1971）
当1980年昭和最后一代奥特曼《爱迪奥特曼》播出后由于圆谷公司面临一系列问题，奥特曼系列也搁置下来。时隔16之后《迪迦奥特曼》才作为系列30周年纪念作品，再次开启了奥特曼系列短暂的高峰。
而从辉煌时期的平成三杰：迪迦、戴拿、盖亚三部作品来看，它们在一定程度上都延续了昭和时期奥特曼系列的视觉风格。
《迪迦奥特曼》（1996）
《盖亚奥特曼》（1998）
而在新世代奥特曼作品中，由于好几部中都没有一贯的“警备队”的概念，所以没有以往的“基地”。取而代之的是比如在《欧布奥特曼》和《罗布奥特曼》中奥特曼的人间形态在普通家庭中生活，总体也就运用的典型的日剧打光，突出人物轮廓并照亮周围环境，打散阴影，尽量模拟真实光源。
在最新的《特利迦奥特曼》中“警备队”回归了，而通过PV中的警备队基地画面来看，制作组显然可能担心基地不够明亮，在截图中可以看到至少有3个窗户用来模拟真实光源，整个环境非常透亮，细节也一览无余。
《欧布奥特曼》(2016)
《泽塔奥特曼》(2020）
《特利迦奥特曼》（2021）中透亮的警备队基地
从上文的对比之中可以看出，在昭和、平成系奥特曼系列，制作组会刻意制造大面积暗部阴影。
尤其是在一些恐怖的场景中，加上当年画质不高，观众看不清画面细节，从而会产生压抑、恐怖感。而平成系列作品整体来看虽然这种重阴影的部分稍微有所减少，但基本上还是延续了类似的手法。
《盖亚奥特曼》（1998）第13集
《艾斯奥特曼》（1992）第17集
并且，在昭和、平成系奥特曼系列中，故事经常发生在一些封闭空间，如古宅、公寓、医院等等。当我们与未知的东西共处一室并且知道早晚会发现它，却不知它何时会出现，也无处躲藏时，恐惧的效果才会最大。
因此。我们可以发现大量的恐怖片或者惊悚片都发生于类似的狭窄、密闭的环境。尤其是日式古宅，有着错综复杂的套层房间结构和历史感，其本身似乎就具有一种无法诉说、超越认知的未知力量。而昭和、平成系奥特曼又非常喜欢以日式古宅、狭窄公寓为场景展开故事。
《咒怨》
《艾斯奥特曼》（1972）第3集
除此之外，制作组还特别喜欢使用特殊灯光制造诡异的氛围。比种用暖光+大阴影制造出黄昏、末世的气氛：
或通过滤色纸或者滤色片等方式改变色温，营造有诡异氛围的走廊，场景深处特意加了红色灯光进一步渲染气氛：
以上，是利用灯光对环境的塑造，但其实昭和、平成系奥特曼中利用灯光对人物造型也堪称童年阴影。
我们来试着回顾一下，昭和、平成系奥特曼中的特写一般长什么样呢？
《艾斯奥特曼》（1972）第24集
《艾斯奥特曼》（1972）第48集
在第一张图片中青蓝色灯光来自人物的左前方，第二张图的紫色灯光则来自正下方，它们都只有单一光源，形成了面部大面积阴影，这种“阴间灯光”我们在恐怖片和惊悚片也经常会看到。
《招魂2》
无论是氛围营造还是人物造型，新世代奥特曼系列中这些夸张恐怖的打光方式就相对比较少了。新世代奥特曼中几乎都会给人物和环境补光，甚至加上柔光让演员们更好看。就算是同样在阴暗环境中的剧情，整体也不会像昭和、平成系奥特曼那样去营造诡异恐怖的氛围。
比如在2020年的《泽塔奥特曼》中被很多人说“梦回昭和”的第19话，这集中便用了较为灰暗的光线处理，而在室内则使用的与昭和、平成系作品中类似的大阴影打光方式，但是也只停留于此。
当我们看下一个关于女外星人的镜头，其背景虽然全黑，但是仍留了一个小窗口作为光源。还特意在演员背后架设了一盏灯打亮演员的轮廓。另外在她正面应该也有一盏低亮度的灯或者反光板，对其脸部和衣服补光。因此我们可以很清楚地看到她衣服上的细节。
而如果我们继续看下一个主角的镜头，则可以看到背景有多处十分明显的光源，直接削减了恐怖氛围。
那么类似的场景在昭和、平成系中是如何表现的呢？
我们以《盖亚奥特曼》的第8集为例，可以看到同样背后有一个窗户模拟真实光源，但是并没有额外在演员身后打光，因此环境整体显得比较阴暗，我们看不到太多人物细节。
另外还从右方往人物脸上打了一个低色温灯（黄色灯光），而左半脸进行了一点补光，让左右脸形成色差，毫无疑问这样的打光方法比上面的例子更阴森。
而在昭和系作品中，类似的人物表现则更为大胆：“阴阳脸”加上特殊构图。
《艾斯奥特曼》（1972）第48集
摄影
在上一部分我们大致梳理了一下新世代和昭和、平成系奥特曼作品的灯光区别。接下来我们便来好好聊一下另一个影响影视画面的重要因素：摄影。
大体上来说，昭和、平成系作品中的摄影会更多地参与叙事。在昭和、平成系作品中我们经常能看到一些普通影视剧中不常用的拍摄手法，如手持拍摄、不稳定构图、大特写、广角镜头、滑动变焦等等，甚至在拍摄角度的选取上都有意向着日式恐怖、惊悚片靠拢。
《迪迦奥特曼》（1996）第22集
《迪迦奥特曼》（1996）第27集的滑动变焦镜头，突出主体并造成一种被“吸进去”的错觉
摄影参与叙事最典型的手法，便是使用手持拍摄和主观镜头增加临场感。我们以比较著名的“童年阴影”：《迪迦奥特曼》第22集“大雾袭来”为例，这集的故事光听梗概就已经能让人不寒而栗：
因与宇宙观察中心断绝了联系，胜利队前去一个偏僻山村调查，但是不知为何村里已经没有了人影。突然出现的女孩一直说着语无伦次的话，正当主角大古与队友迷惑的时候，从山林中徐徐开始升起浓雾，居民们如同丧尸一般出现，并且雾里还隐藏着寄生人体的怪物。
在故事开头，主角大古和队友掘井前往一个宇宙观测中心附近村庄的屋子里调查。屋内由2个镜头组成：先是从正面拍摄大古进入狭窄昏暗的屋子，然后是掘井去关闭打开的水龙头。
那么为什么这里选择了手持拍摄？我们可以看到这两个镜头的视点都是从空镜头游移到人物身上，这样做能特意强调“第三者”的视角，会让我们产生“屋子里有东西”的潜意识。
下一个镜头，仍然是一个飘忽不定的手持镜头视角，晃动的镜头增加了强烈的不安定感。此时的构图和拍摄角度更为大胆：带有仰角的倾斜拍摄——仿佛怪物就在人物的脚边。而阴暗的屋子和后景中如同高墙般的一排树木更增添了压抑感。
除了利用手持拍摄增加临场感，昭和、平成系奥特曼作品中还有很多主观镜头的运用。比如在《雷欧奥特曼》（1974）的第16集中，我们先是跟随镜头得知“女鬼”走进了公寓，然后下个镜头我们跟随她的视角打开房门穿过走廊。
再下一个镜头女鬼便进入了女孩的屋中。需要特别注意，在上一个镜头的结尾摄像师将镜头推到了门上。紧接着如下图所示，利用一个完整的变焦过程（画面由虚转实）模仿鬼魂穿过房门的视角。
然后继续以女鬼的视角环视屋内，最后以一个推镜头模仿向着女孩靠近的感觉。
另一个镜头参与叙事的典型的例子便是特写镜头。在昭和、平成系奥特曼中有着大量的特写镜头——老演员们真的不怕特写 .JPG
这些特写镜头同样都是经过了精心的设计，结合不同情景和不同摄影方法进行组接使用。比如突然的推镜头+特写，表现出一种走入角色此刻内心的感觉：
或以一个推镜头，加上人物突然入镜的特写，表现恐怖：
另外还有在昭和、平成系奥特曼中经常使用的广角镜头，由于广角镜头产生的畸变，让人物看上去特别诡异恐怖：
总体来看，昭和、平成系奥特曼中无论是构图还是镜头衔接，设计感都很强，也十分大胆。
相比之下新世代奥特曼的摄影风格更偏向普通的日剧，以胸口、膝盖以上的近景和中景为主，最大化展示人物和环境，并尽量隐藏摄像机的存在。虽然偶尔会有特殊构图，但整体比较中规中矩。
结语
其实除了灯光和摄影让昭和、平成系奥特曼的部分剧集显得十分恐怖之外，还有很多细节没有进一步展开，比如构图、道具、布景、声音。其中，尤其是音效部分对恐怖氛围的塑造有着很重要的影响。昭和、平成系奥特曼中的音效设计可以说十分出色，甚至有一些集数直接以“声音”为中心展开故事。
另外，就像文章开头所说，昭和、平成系奥特曼之所以恐怖，除了制作上给予观众直接的心理冲击之外，还有一个重要原因就是文本，昭和、平成系奥特曼作品的定位是成人向，因此有很多严肃话题和惊悚剧情。
《雷欧奥特曼》（1974）第28集
并且昭和系奥特曼作品中不论是奥特曼本身，还是剧情都带有非常浓厚的超自然力量神秘感，这是当时那个年代所独有的时代特色。比如在《艾斯奥特奥特曼》中就有“夏日怪奇系列”，《雷欧奥特曼》则是“日本名作民间传说系列”。
而在新世代奥特曼中，不仅对奥特曼本身进行了解构，让他们具有了性格，甚至还会吐槽。在情节的编排上也更侧重以奥特曼，而不再完全以人类为中心展开故事。比如《泽塔奥特曼》中奥特曼是带着收集“徽章”的目的偶然来到地球；奥特曼也会有自己的往事、宿敌、亲人、师傅等等。
《艾克斯奥特曼》（2015）第1集
在这种文本框架下，或许就很难再提恐怖、惊悚了吧。由于篇幅限制相关内容就不再展开，如果以后有机会或许可以再出下文。
