要成一部好片，导演傅东育口中的工业化与手艺的几个维度是这样的

【本文来自《国内影视作品和国外比，最大的问题是：我们讲不好故事，演不好细节》评论区，标题为小编添加】

最近看了“人物”采访类型片导演傅东育的一篇文章，在他看来，做这几个维度都做到最好，这个作品肯定好。

文中他是这么说的：

《红高粱》上映那年，先去北影放映，后来又去上戏放，张艺谋跟导演系的学生一起座谈。我问了一个问题，我说，张导演我想问，我们提的问题跟北京电影学院提的问题有什么不一样？

他说，你这是一个特别好的问题，我告诉你，北京电影学院就是——你那是什么意思？你想解读的是什么？你们这儿问我——那个太阳怎么拍的？你租了多少地？

上海的老师永远告诉你说，来，你先把正反打给我拍清楚。你先搞清楚为什么剪片子之后，说这个镜头我要过肩。这是手艺，正反打都没有讲明白，你跟我说长镜头，你跟我说移动，没有意义。

这是一个工业流程。我们1990年进入上影厂的时候，每个人发一个电影制作手册，蓝皮横开本，每个工种的要求按照美国来。美国到今天还是这样，每一个员工都穿着翻毛皮的皮鞋，戴着胶皮的手套，所有电线一捆一捆缠得非常好，一排排堆在墙角，一个镜头拍完收拾好，到下一个镜头再拿出来，不允许漏电。

而我们现在的很多现场，线绕线、线滚线。掌机的那些小摄影，上一部戏还在跟焦呢，跟焦的上部戏还在推轨道呢。但是在欧美和日本，一个推轨道的能推10年，只干这个。这很像上海电影技工学校那时候，招初中毕业生当技术工人。工人们知道轨道是什么样，点点滴滴的细节构成每一个镜头。我们现在没有这种机制了。我们曾经拥有过的体系已经完全被打破，关键是我们愿不愿意再建立。我们在呼唤影视业的「蓝翔技校技术工人」，但还没有出现。

这不是我一个人就能做到的。我在现场，无非就是着急，这个还要教吗？这个还要说吗？这个轨道为什么是这个样子的，演员情绪非常好，结果焦点跟丢了，你恨不恨？

工业文明时代以后，才有了影视这个艺术形态。当有了照相机开始，有了摄影机开始，我们开始有电影，从16格的到24格，从无声变有声，从黑白到彩色，一直到现在3D。从它起始这一刻开始，它就是工业化的。编剧、导演、演员、摄影，一直到制片，它一定是一个集约完成的事情，和建一个工厂是一样的。谁能把这几个维度都做到最好，这个作品肯定好。

这就是傅东育心中的技术与工艺，国内又会有多少导演也是这样想的呢？