主旋律题材不能请“流量”吗?|专访《理想照耀中国》总导演傅东育

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怡晴 |作者    周矗 |编辑

在村里的节日晚会上,赵丽颖饰演的雷金玉决定放弃城市生活,回到家乡,自己垫钱带村民种植甘蔗;在微弱的灯光下,王俊凯饰演的林鸣下定决心参加高考,后来他成为了修建港珠澳大桥的总工程师;在一片极度缺水的山地上,邓伦饰演的吴祖太决定修不成水渠,便不下山。

在颁奖礼上都难得集体见到的年轻艺人们,竟在一部系列短剧《理想照耀中国》中聚在一起,演绎着另一群“明星”的故事。

群星集结,既是《理想照耀中国》的亮点,也为它惹来不小的非议:“主旋律题材为什么要用明星演员?”“年轻演员的演技能撑得起历史人物吗?”。

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总导演傅东育并没有回避这个问题。在他看来,用所谓有“流量”的年轻演员并非是一种“偷懒”的行为。

“因为他们的到来,更多人能看到《理想照耀中国》,这没有什么好躲闪的。同样的,通过这部剧,年轻演员们也会有成长,这也是他们所要的。你的流量现在有价值了。”傅东育说。

《理想照耀中国》是一次命题作文,也是傅东育第一次担任总导演,他的压力并不小。

2020年11月,傅东育接受任务;2月前就要开拍,而5月份就要做好播出的准备。任务重,时间紧,摄制组不得不从一开始预计的7组扩大到15组。

16个导演,40个故事,数不清的演员,每个故事用不到30分钟的时间讲完,还要求新意,《理想照耀中国》的故事该怎么讲?

外界觉得剧集模式很新鲜,但傅东育拍得很苦恼。

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用年轻演员有错吗?

选演员,就要合适的,这是傅东育的第一标准。

他向娱刺儿(yuci-er)举了一个简单的例子,《理想照耀中国》中,王一博所饰演的蒋先云一角,在定角之前有很多人来争取机会,傅东育最终还是看中了王一博,“第一是年龄合适,第二是清澈度和单纯感,他有一种虔诚的信仰。”

《理想照耀中国》的选角很有意思。由于人员太多,傅东育在坚持自己标准的同时,遇到有想法和主见的演员,又不得不放弃。

一束光照在1948年的渣滓洞中,一个孱弱的小孩子伸手接光,弱小的身躯靠在另一个男人单薄的背影上。被困渣滓洞的,还有很多平民,他们不愿屈服,最终都成为扫射枪下的亡魂。

这是《理想照耀中国》中《叛逆者》的片段,陈晓衣着破烂,脸上抹灰,扮演烈士何敬平,戏份精练。

一开始,傅东育想要把别的角色给陈晓。可陈晓心仪《叛逆者》,不愿意再做其它考虑。

傅东育尊重陈晓在角色上的“执拗”。在最终不到半个小时的呈现里,傅东育觉得“效果果然很好”。

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而秦俊杰和蒋梦婕共同成就了选题《第五十五封信》。

战火纷飞的年代里,陈毅安(秦俊杰饰演)将生命奉献给国家,而妻子李志强(蒋梦婕饰演)在家中苦苦等待,等来的却是一封空白的家书,“小家”与“国家”的两难全淋漓展现。

李志强最终没能等来陈毅安,而那张唯一的合照沾满了丈夫的鲜血。审片子的时候,傅东育的眼泪直接流下来,凌晨两点,他没有忍住激动的心情,给秦俊杰和蒋梦婕发微信:“恭喜你们。”

所谓的“合适”,在《理想照耀中国》里,就是互相商量的过程。

选题《你的眼神》的故事很简单,主要讲述了科学家龙勇诚保护滇金丝猴的故事。播出时,祖峰扮演的龙勇诚好评度却很高,“其实我一开始想过,让祖峰去演《歌唱祖国》里的著名作曲家王莘。”

祖峰觉得自己和这个角色不契合,却偏偏相中了每天去“找”猴子的“龙勇诚”。傅东育也不再劝,后来再一看祖峰的造型,刘海儿贴着头皮,脸上若隐若现的高原红,还自带一份文人气质,这个角色就非他莫属。

这样的例子还有很多,傅东育邀请王劲松出演《守护》中的老父亲张爵谦,王劲松反而看中了《雪国的篝火》的老钱一角,“我也不强迫,演员拒绝的时候,一定是他自己觉得支撑不起这个角色。而他们想演绎的角色,因为是他自己想要表达的,就会很投入,王劲松也为这个角色减了十几斤。”

《理想照耀中国》共40个故事,40组原型人物,此外还有数不清的配角。在尊重演员的前提下,选择合适的角色,对傅东育和主创团队而言是一大挑战,也是一大乐趣。

王劲松不演《守护》后,傅东育要重新挑选演员。

和林永健的碰面非常巧。两个人坐同一航班的飞机,林永健坐在傅东育前面,一回头,两个人的眼神便撞了,“那张脸我一看,就是他了。”傅东育回忆起那次巧遇,津津有味地说道。

林永健看了剧本。张爵谦这个农村老父亲,从一开始听说儿子加入共产党时的惊讶,看到共产党员被当街杀害时的诧异,到最后为儿子守护中共二大的党章,角色的层次变化很有感染力,林永健激动地反问:“这不就是我吗?”

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两个人一拍即合。

“我们也会考虑到受众,希望演员是大家喜闻乐见的,这个不用讳言。但如果说他非常有受众,不合适这个角色,我肯定也不会选。吴磊、俊凯、艺兴、一博、邓伦的表演,你们去看,都不输的。”傅东育总结道。

在傅东育看来,流量与演员并非互相对立,“导演是干嘛的,就是要将所有的水准拉到一个水平线上。如果演员没有达到你的心理标准,怎么让他去征服观众?这就说明你选错了。”

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 “太难拍了” 

要想统筹好一支队伍,就要先立好规矩。

为《理想照耀中国》组建导演团队时,傅东育面试了八九十个导演,最终依据“是否接受过系统的专业训练”“看导演如何理解现实主义题材”“看导演过往的作品审美观”三条原则,筛选出了16位专业导演。

和演员们一样,专业的导演们也都各有想法。

项目启动的时候,湖南广播电视台就发帖“征文”。在海量的回复中,剧组挑中了46个原型故事,结合拍摄难度,最终决定只拍摄40个故事,其中做了大量的取舍。

祖峰执意出演的《你的眼神》,原本是让傅东育为难的选题。

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故事的核心很简单,就是讲保护滇金丝猴的事情,“滇金丝猴没办法拍,镜头抓不到,而且它的生长海拔太高了,2月份带着全剧组在高海拔拍戏,困难大。再者,龙勇诚在当地坚守了20年,这个故事从哪里破题?”

无论是拍摄难度,还是剧本叙事,《你的眼神》都不算是傅东育的最佳选择。

但导演郑世龙还是想拍,并拿出了解决问题的方案。其一,滇金丝猴的部分可以用纪录片镜头补足;其二,从盗猎者的角度切入,做成类型片。龙勇诚不惜性命与盗猎者之间进行博弈,有高潮,有起伏,有故事性。

故事的开始,龙勇诚的助手问他:“为什么拍了这么多滇金丝猴的照片,却拍不到一个正面?”龙勇诚回答:“因为被猎杀的太多了。”

故事的最后,龙勇诚将盗猎者的枪扔下悬崖后,一回头便看到了不远处的滇金丝猴群,它们抱在一起,与人类无异。

选题《生命有诗》也是难破题的故事之一。“太难拍了”,傅东育回忆起当时的情景仍很苦恼。

《生命有诗》的原型是外卖小哥雷海为。他的日常生活就是送外卖,唯一的爱好就是背诗,某天心血来潮,雷海为参加了《中国诗词大会》,并获得冠军。

“这是真事儿。雷海为平常生活当中不多言不多语,是一个很内秀,但不张扬也不善表达的农民的孩子。这个故事怎么拍,25分钟要从何讲起,如何表达?要是拍他的比赛现场,直接拍纪录片不是更好?”傅东育找不到新颖有趣的拍摄角度,迟迟无法下定决心拍摄。

导演韩可一一句天马行空的话,让傅东育心动了,“他说,你觉着如果这个角色开着电动车,送着外卖,身后还坐着李白,穿梭在杭州的大街小巷,一边念着诗,一边直面生活艰难,但依旧乐呵呵的跟身后的李白对诗,怎么样?”

《生命有诗》不仅幸运的被“捡”了回来,还“冒险”找来原型出演, “我们用魔幻现实主义的风格拍出来,我都害怕。但这就是导演,他想要创作,你不支持他,支持什么?”

建党一百周年之际,献礼剧扎堆出现,但也难免同题对撞。

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傅东育在拍摄过程中求新,这也是和团队沟通过程中的一个共识。

《理想照耀中国》以《真理的味道》开篇,讲述了共产党宣言被翻译成中文的过程。傅东育和编剧商量,写陈望道成功翻译共产党宣言的剧很多了,与其重复,不如来给观众讲一讲,什么是《共产党宣言》, “你们知道什么是《共产党宣言》吗,如果都不知道,来,用25分钟的时间告诉观众。”

“至少很新鲜,至少没有过。”傅东育对《理想照耀中国》最终的呈现还算满意,“有浪漫的诗意表达,有现实主义的以及类型化的表达。我起初对大家的期待就是,不管用怎样的艺术创作手法完成你的篇章,最后都要给我温暖和美好的结果,这是不可改变的。”

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 我们还需要长视频吗?

观众二倍速、三倍速、乃至碎片化观剧,已经不算新奇的话题。

《2021中国网络视听发展研究报告》透露,截至2021年3月,短视频用户人均使用时长达125分钟,超过2小时;6月7日,腾讯视频副总裁韩志杰在2021腾讯视频影视年度发布会上提到,2021年,腾讯视频2倍速观剧用户数量,比去年同期增长了100%。

而短视频与长视频平台间的纷争还未落幕。6月3日,在第九届中国网络视听大会上,“爱优腾”三大视频平台掌门人正面“刚”短视频平台的画面,还历历在目。

《理想照耀中国》以中视频的模式进行播出,让行业议论纷纷:每集不到30分钟,这会不会成为未来电视剧的一种常态模式?

傅东育承认,《理想照耀中国》的叙事模式很特殊,“《在一起》还属于电视剧范畴,至少是通过2—3集的模式完成了一个表达,而《理想照耀中国》则是用中视频的模式击中了网友,很多网友都是在上班路上或者小吃店里就看了一集,我认为这不会是一种常态,但未来这种形态的作品可能会更多。

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碎片化的时代里,还需要长视频吗?傅东育的答案是:“需要,只是不需要那么多了,要减量提质,现在剧集领域被观众质疑的问题还是注水,比如跳过这20分钟照看。我相信一定会有让观众正常速度看的好剧,甚至舍不得加速,我们也努力让这样的作品多一点。”

影视行业也在发生改变。

《司藤》《山河令》火爆后,优酷剧集中心总经理谢颖曾在“探路国剧工业化”的沙龙中提出:“工业化就是适配”,选择合适的IP和合适的演员,而非大IP和流量演员;6月13日,腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在“向融,日新”发布会上表达了自己对“影视工业化”的看法:“是制作的工业化,而不是创意的工业化。”

傅东育对制作工业化,做出了更清晰的解释:“专业化+细节化”。

“我们创作从业人员的水平,整体提高是好事。曾经有一段时间,因为市场化的冲击,我们会突然的发现曾经的工业规则、工业程序在变化。也就是说不求过程,我不管你用什么样的方法,只要拍出来就叫作品,这个我们确实是经历过的。好在目前在回归。”

傅东育认为,在影视工业化的道路上,首先是要做到专业水准。这也是为什么,在挑选《理想照耀中国》各选题的导演时,傅东育非常注重导演的专业性,“没有触碰过导演的系统训练,没有导演基本的艺术审美,肯定不行。”

傅东育曾在行业里见到这样一种现象:入行几年,只要够聪明,什么样的人都可以当摄影。但他只会用机器,不懂构图上的“黄金分割”是什么。

剧组现场打光的人也有些不专业的操作,在细节之处露出马脚,“灯光组不能穿着拖鞋在现场,应该穿包住脚的鞋、戴手套,才能保护好自己的安全。一个镜头拍完后,要将手上的线全部整理好,这是一套工业化流程,之前我们所有的前辈都做到了这样的细节。专业性之下,是对所有的基础工作和所有的部门的细节做要求。”

在傅东育看来,当一个专业性的标准存在时,影视剧的整体水准才不会低。

中国电视剧制作产业协会曾发布《倡议书》建议电视剧、网络剧制作成本应控制在每集400万元人民币以内,全体演员酬金不得超过制作成本的40%,以调整疫情之后影视资金的分配结构;

优酷总裁樊路远在第九届网络视听大会上也倡导行业“放弃流量思维,坚信内容为王”“要效率不要偶像,要价值不要流量”;

传统派导演拍出的剧集越来越受认可,如《觉醒年代》的导演张永新,《御赐小仵作》的导演楼健。某种程度上,对他们的认可就是对专业度的认可。

“我们在路上了。”傅东育这样评价中国影视的工业化进程。

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