2021年了，这档国综终于舞向世界，实现文化输出

　　作者|赵四得

　　编辑|李春晖

　　“就位，就位，街仔们火速赶来，将有大事发生。”《这！就是街舞》（以下简称《街舞》）官微沉寂24天后的新动态，成功炸出无数老粉，这档前三季豆瓣评分平均8.6的潮流综艺，终于要来上新货了！

　　经历前三季节目后，《街舞》IP能不能打破“综N代”魔咒已经不再是个问题。而在队长、赛制、舞美都已做到极致的情况下，《街舞4》还能玩出啥新花样，最令观众好奇。

　　其实，早在第三季收官时，《街舞》系列总导演陆伟曾透露第四季方向：邀请更多国际舞者的加入，《街舞4》将迎来国际挑战赛。

　　四季下来，《街舞》显然已经从“神州舞林”升级成了“世界舞林”。各国选手在此切磋技艺，而后凭实力成宗立派，共建起一个和谐的街舞江湖。在“逆全球化”抬头的趋势之下，以一种流行文化来打破文化“结界”、串联世界，真是让人热血沸腾。这不，音乐还未响起，硬糖君舞之魂已经熊熊燃起，就等着跟海外观众共同释放了。

　　谁能舞向世界

　　当综艺IP完成一定的内容与用户积累后，就要进入新的阶段，可以说，《街舞》系列走上国际化是种必然。

　　神仙打架最令人津津乐道，国际顶尖舞者加盟搭配前几神级舞者回归，势必为本季街舞提供新看点。不过从网友讨论看，目前大家最关心的显然还是：为何是韩庚、刘宪华、王一博、张艺兴肩负起“舞”向世界的重任。

　　这一季的四位队长，都曾是韩团成员，有过长期在海外生活、学习及表演的经历。都凭借过硬的舞蹈实力获得外界一致认可，因此能更有针对性地带领国际化队伍向着更大舞台迈进。

　　不过依硬糖君看，除了自身实力、双重视野外，本季街舞队长人选背后还有更深一层含义：四位队长的年龄从80后跨越至90后，他们赴海外发展的时间，正与中国偶像产业从无到有的时间重合。曾经的他们，远赴海外学习，顺着韩流文化将街舞带进中国粉丝视野。

　　总之，韩流入华使得街舞在中国拥有了更多受众。如今随着中国文娱产业崛起，内娱已经形成了属于自己的特色，嘻哈、街舞等舶来品经历与本土文化结合后，走出了属于自己的道路。如今，归国的四位队长再次成为文化输送的载体。不过，这一次是让街舞文化从中国走向世界。

　　犹记《街舞1》播出时，海外再度掀起一股“韩庚旋风”。这一次，他不再被作为韩团唯一的中国成员被讨论，而因为中国街舞的魅力和他本人的专业度被关注。从韩流输入到街舞输出，这条路我们用了近20年。

　　队长带火节目，节目赋能队长。中国中生代和新生代的偶像，通过国际化的节目获得赋能，节目与平台合力将中国艺人推向国际视野。

　　更重要的是，从全球街舞行业发展的角度来看，因疫情全球化的影响，街舞专业比赛多处于停摆状态。而中国抗疫成效全世界有目共睹，因此也只有中国有能力、有底气举办这样的国际挑战赛，为舞者们提供交流的平台。可以说在国际疫情形势仍旧严峻的当下，《街舞4》来得正是时候。

　　国际赛的意义究竟是什么？

　　我们或许可以将去年布布的加入，视为《街舞》系列在国际化路上的一次小小试水。外国选手出现在中国街舞比赛中，不仅没有引起国别、文化背景之间的争论，反而得到了虎扑、豆瓣、微博等多平台网友的一致认可，可见观众需要中国街舞走向更大、更有想象力的国际舞台。

　　观众需要看到更具冲突性的高手过招，而于行业而言，街舞走向国际化还承载了更深远的含义。

　　过去世界舞者与中国之间的交流，多局限于零星赛事+开班授课这两大类。但无论是偶发的赛事，还是更局限于街舞教学的授课，都难为世界舞者与中国舞者之间提供有效交流场，更难为世界舞者提供被中国观众认识的舞台。

　　但行业发展始终要建立在良性交流与正向竞争的基础上，街舞也是如此。国际挑战赛的开启，为全世界的舞者提供了交流机会，将舞者们团结在一起。给予世界舞者看到并认识中国的契机的同时，也让垂类圈层以外的大众对世界街舞有所了解。

　　诚如这一季节目的Slogan：Battle For Peace所表达的那样，输赢不是目的。以过去节目的经验来说，街舞侧重的始终是舞者单人之间的交流，而非强调国别之间的对抗，Peace仍旧是节目的核心，人与人之间的交流融合才是看点。

　　而从文化出海角度来看，随着媒介的发展、文娱内容的丰富，流行文化如今几乎是国际传播方面最有成效的手段。国际化的节目搭建了一扇名为“街舞”的门，连通着海内外两端，实现中国文化出海的目的。

　　在这个意义上，街舞的国际化不光是增加一些新鲜面孔，而是内外之间壁垒的打破。用可以跨越语言和文化的方式——去沟通、去理解。过去一年半时间，因疫情的存在，大众缺少这种碰撞性、热血感的国际交流机会。用街舞重新缔造青年文化共同体，或许是《街舞4》更深层可能达到的意义。

　　网生代的中国IP

　　只有民族的才是世界的，是我们多年笃信的文化输出观。但从模式输出到广邀国际选手，《街舞》IP在国际化上的一马当先，证明了在互联网时代，圈层文化更容易走出去，流行的更容易成为世界的。

　　必须指出的是，街舞不仅是基于内容IP的文化输出，还具备跨越圈层壁垒、链接上下游产业发展，将原本圈层群体的热爱转化为更加可持续性的商业业态，以平台及IP之力为行业、品牌、文化等赋能的外扩性。

　　街舞IP的外扩力最直观的体现，便是带动了小众文化的破圈，在街舞IP诞生的转年，全国各地区的街舞线下培训数量实现178%的增长；此外街舞IP还蕴含着巨大商业价值及产业想象空间，衍生品整体销售额破2.5亿，并打造包括综艺、纪录片等在内的街舞IP宇宙；在出海外扩力方面，《街舞》于2018年被买下海外播出版权，成为中国首个正式在海外大范围播出的网络综艺节目，迈出国综出海的关键一步。

　　如今更加国际化的《街舞4》，势必再次加强街舞IP的外扩力，在艺人、行业、文化及品牌多方面，持续对外赋能。

　　如前文所述，艺人出海无法只靠单打独斗，平台及节目的助力更为重要。《街舞》系列以优质内容成功出海在先，国际化的视角将会吸引更多国际观众，扩大国综IP影响力的同时，一方面为艺人登上国际舞台铺路，另一方面也为国综内容出海提供了可遵循的范本。

　　IP对文化的赋能，最广为人知的例子便是美国超英电影与韩流团体。如今疫情长期化造成全球范围内文娱产品停滞，万马齐喑却也正是中国文化逆向输出的机会窗口。

　　成功的文化输出需要找到讲故事的好载体，要让对方愿意听、听得懂，才谈得上输出。街舞正是典型的、具有全球普适性的优秀载体。

　　这种起源于西方街头的舞种，对于海外观众并没有因国别造成的理解门槛。同时它又可以充分与中国传统文化相结合。过往《街舞》里便有大量东方化的街舞，如曾引起广泛讨论的《丹青》《侠隐》《炎黄子孙》，正是潜移默化文化输出、对话的最好形式。

　　当然，《街舞》的国际化，受益最多的恐怕还是品牌商们。经历了前三年的商业化探索，街舞IP已经形成了一套成熟的IP产业链及玩法，在联动品牌方面也有大量成功先例，能够做到通过内容IP为品牌赋能。站上国际舞台的《街舞4》，则又为品牌提供了对外展示的窗口。

　　中国街舞产业规模正在不断发展壮大，上下游入局者甚多，产业链覆盖广泛，从电商新零售到线下课程，国际化的街舞IP带动多维业态发展的同时，或将催化更多样的玩法及想象空间。

　　网生代的中国IP,就是用别人听得懂的语言、讲中国故事、传播中国文化、赋能中国品牌，这既是中国公司开拓国际市场的需求，也是优酷这样平台的文化自觉与企业担当。

　　《街舞》展现了青春中国的风貌，用“街舞”这种世界通行的青年语言，不断打破文化的藩篱。通过十几年的发展，中国终于能够向世界输出流行文化，无疑是件令人兴奋的事。