戏曲成为国粹后，反而不利于它的传承？

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传统戏曲加上声光电就脱离传统了吗？这是传统文化的传承者需要认真思考的地方。

在传统戏曲之前的传统有是什么？我相信戏曲诞生之初不可能就成型为现在的样子，它一定是不断的革新，传承，再革新才能经久不衰，而一旦停止了革新，衰败是必然的。

传统戏曲不改革，也就是个渐亡的事。别忘了戏曲的本质，它是国粹，但同样也是一种娱乐活动，是娱乐活动，你就得有观众有市场才能存活。观众的口味变了，自然就需要自身求变。

看过一个介绍京剧历史的纪录片，里面梅保玖先生介绍了京剧的改革历史。其中有一段说原来京剧中旦角因为头饰原因，演员的脸显得又方又大，后来经过改良，变成了现在我们看到鹅蛋脸的脸型，显得漂亮多了。另外服装和道具也在历代演员和戏曲爱好者们的共同努力下参考中国历代传统服装，变成了现在这个样子。

还有，当初没电灯的时候，人们讲究听戏（因为舞台太暗看不清），后来有了电灯了，观众能很清楚的看到舞台上演员的动作和表情了。广大戏曲演员们就改了原来重唱，不重演的旧的表演模式，改成现在唱念作打并重的表演形式。

可见，戏曲从诞生之日起就不断改良，才形成我们现在看的戏曲形式。而到了现代，戏曲成了所谓国粹，反到不准改了（明面上说是让改）。从戏曲内部到外部都不准戏曲改革——稍有人演的跟传统戏曲不一样，就被行内人和行外的所谓“戏迷”冷嘲热讽甚至对改革者进行人身攻击和侮辱。