被插画的诡异风，彻底征服了
印客美学官方账号当下你对“诡异”一词的认识是什么呢？
是幼少时期明知是假还信以为真的魑魅魍魉？妖魔鬼怪？
还是如今高新科技衍生出看似不可能的星际穿越？赛博朋克？
今天的插画告诉你，在魔幻的后现代，什么才是真正的“太阳底下没有新鲜事”。
神秘的他界：西班牙Luis Toledo
如果非要用什么词来形容的话，一定离不开“奇幻”和“炫酷”两个词。
浓烈的色彩作为背景，先抓住你的吸引力。然后你再细品，人骨、骷髅、尖牙利爪，好像能认出一些已经被抽象化处理的东西……
画中的世界已经不是我们这个世界，而是以梦境、幻觉的方式表现出来的他界、往生，或者随你叫什么的另一个世界。
看到这幅《生存》，小印头脑中冒出了“化作春泥更护花”的诗句。红色区域代表地下，蓝色区域代表地上。
已经没入土地的人体骷髅连接躯干扎根泥土，手腕处和手掌直指天空，像一棵将死的树试图寻找一丝出路。
右下角被砍断的树根已经发黑、腐朽。右上角的太阳甚至也已经枯萎。
如此奇幻的插画与亚洲和拉丁美洲民间传说有着密不可分的关系。
比如以下这幅图，阐释了科特迪瓦谚语：“一个老人的死就像一间燃烧的图书馆”。红黄的火焰围绕着历经沧桑的老人脸庞。
人畜共舞：法国BrunoPontiroli
如果野生动物也可以做瑜伽……
来自巴黎的布鲁诺常常在画中以夸张的变形，对野生动物进行人体瑜伽各种姿势的想象。
在他的画中，不仅有动物界对人类的模仿，还有人体与动物体位交接、移植的想象。
他常常将裸体的人与动物一起抱团做瑜伽，将人本身的野性赤裸裸地展露出来。
可谓是人与大自然融为一体的独特阐释了。
艺术家们给他的这一风格进行单独认识，无意将其定义为超现实主义或者达达主义。
这对画家来说，是尊重，也是理解。
长出手臂的书籍：英国JonathanWolstenholme
当书籍本身拥有了灵魂……
Jonathan是英国一位画家和插画师，出于对旧书的热爱，他在插画中常常将旧书赋予了人的臂膀以及灵魂。长出了胳膊和双手的书籍，悠闲地喝酒、写作。这才是真正的“自娱自乐。”
画家对旧书的留念的背后是纸质书逐渐衰落的事实。他的此类作品曾于1997年在纽约的“纸上作品”博览会上展出。
空虚的梦幻：西班牙OlgaEsther
Olga的父母是社会自由和正义的捍卫者，也是反法西斯分子，也正因如此，在战争年代，他们被搬离城市，隐居乡下。
乡下的生活是孤独的，Olga常常除了和鸡鸭狗等小动物玩耍，几乎没有玩伴。因此不难理解，在她的画中，围绕在小女孩身边的总是一些鸟、兔子、猫、狗等小动物。
眼神是心灵的窗户。
尽管画中时常花团锦簇、梦幻十足、小姑娘常常以公主的装束和姿态出现，但背井离乡、童年孤独的画家生活从小女孩孤独、茫然的眼神中流露出来。
无声的黑白世界：荷兰Redmer Hoekstra
不同于上述风格，Redmer的作品没有强烈的色彩。他以黑白素描形式进行插画创作，常常将动物和其他日常事物如建筑、植物等相结合，进行大胆想象、挪用、替换。
（背负了房债的丹顶鹤和猫头鹰）
（天鹅变为萨克斯手）
（长颈鹿牌牙刷）
（蒲公英的天鹅梦）
艺术来自苦逼的生活：法国Olivier Bonhomme
如果以上两位是超现实主义风格的诡异，那么以下两个作家的插画则更具有警醒性地表现了现实生活中的诡异。
他在动漫专业位列法国第二，欧洲前五的法国Ecole Emile Cohl动漫学院学习。其画常常以现实生活为题材进行讽刺性创作。
《背负》：劳动人民汗流浃背，背负的是上层资本家的手腕较量，形象且具有讽刺意味地告诉你什么叫“劳心者治人，劳力者治于人”。
《收集信息》：恨不得有三头六臂的信息时代白领。管他一心能不能二用，反正一双眼睛、一双手、一副耳朵、一张嘴能同时一用。但小印最想知道的是，周围挥洒的到底是汗水，还是感冒胶囊颗粒？
《海洋污染》：最近关于海洋污染的插画有点多……这幅图将工业废物与鱼身结合，同时又附上孕妇喝水的图案，让人脊背发凉。
虽然1982国际上颁布了《海洋文明公约》，但有关海洋污染的问题人们已经讨论的十几年甚至几十年。
这幅《百分比》和下面一幅《贫困地区人口》可以对照着看。前者富人坐拥绝大多数的资产，纸币扔的到处都是，一副清闲做派。后者贫困人饥肠辘辘，他可以坐在地球上，但地球上哪些资产属于他呢？
从这些图中不难发现创作者毫不避讳地直面工业文明时代人类生存下的一系列问题：贫富差距、环境污染、996/007、智能数据等。
当代版《拿破仑》
当代版《自由引导人民》
无处可逃的虚拟世界：波兰Pawel
这年头，还有比网络世界、媒体社会更诡异的吗？
Pawel常常以讽刺的画法表现网络世界、新闻媒体对人们的囚禁状态。比如以下几幅图对当代社交媒体、网络技术、熬夜玩手机、网上冲浪等问题都以滑稽讽刺的手法表达出来。
背后流露着Pawel对当今人们日常沟通交流、宗教信仰、生活作息以及身体健康等各类问题的担忧。
对新闻媒体和娱乐圈的讽刺，更是让人捧腹大笑。比如对娱乐明星的讽刺，让人想到“人怕出名猪怕壮”。哪怕坐再名贵的车，走再长时间的红毯还不都得靠粮食续命。
对新闻媒体的无声讽刺。一直说新闻人是无冕之王，原来是“厨王”之“王”……他们比谁都清楚什么时候添油，什么时候加醋。“媒体”的“真香定律”永不过时。小印真羡慕画家这奇妙的脑洞！
快乐赛神仙：西班牙Adrian Chesterman
这是一位具有苏格兰血统的梦幻主义画家、插画家。他对视觉艺术有着极大的兴趣爱好，在罗切斯特设计学院和诺维奇艺术学院以及伦敦皇家艺术学院硕士毕业。
学院派出生他，经常在古典画作中加入戏谑地现代元素。抽烟的维纳斯，喝酒的丘比特，穿越星际相会于外太空的亚当和上帝……
穿越星际的“独角兽”：西班牙Javier Gonzalez Pacheco
神秘高贵的红色、“独角”女性、人体骷髅、外太空，构成了她独具一格的插画特色。
独角兽在中西方神话中都有所记录，它们代表高贵、高傲、纯洁。Javier将“兽”变为了“女性”，又常常将骷髅作为不可获取的元素，与美女相伴。
人间与阴间、传统与科幻、古老与现代、人与兽、地球与外太空的交错是她试图呈现的一体宇宙。
插画闯进照片：捷克布拉格EliskaPodzimkova
年轻的Eliska在纽约电影学院学习的期间，对纽约的繁华产生的浓厚的兴趣。她在画中将纽约这座城市快节奏的城市，化为诙谐幽默的日常居所。
她的画以摄影和插画相结合，奇妙的构想正是来自于她对日常生活的观察。
她经常在Ins上和大家分享自己的插画。这些看似奇妙的创作对她来说并不新奇。
她经常拿起相机在日常中拍下自己认为有趣的事物，后期以巧妙的插画形式进行创作。
超现实成为日常审美，现实变得必须反思，插画的表现形式也随之“升级换代”。
以上众多风格的插画，不仅有对古典的模仿、颠覆，还有对数字艺术的解构和再创作。作为独立的审美对象，插画不仅有鲜明的个人色彩，也与时代的发展、联名方的理念相互渗透和融合。
它是文化的承载者，也是时代的见证者。
