24个孙悟空11个哪吒，国产动画电影“神仙打架”

　　国人的文化自信在崛起，用现代艺术演绎传统经典故事是必然。“同题”竞争会给IP带来一定的损耗，但也是市场优胜劣汰的过程。5年119部中国经典神话人物IP改编动画电影备案，只是一个开始。

　　102部。

　　这是2020年国产动画电影的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。

　　2015年一部国产动画电影《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画电影可以与真人电影比肩。

　　这是国内电影市场的两部爆款作品，先后把国产动画电影票房带到了一个新高度。 

　　五年里，也有更多新的动画电影项目立项、备案了。

　　根据国家电影局发布的公告，2015~2020年共有878部国产动画电影备案，其中至少有119部讲的是中国经典神话人物的故事。

　　三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：

　　孙悟空最受欢迎，有24部作品的故事以他为中心展开。哪吒次之，二郎神第三，猪八戒和白素贞也分别有6部和5部。

　　“24个孙悟空”背后的备案公司有22家，“11个哪吒”有15家，“8个二郎神”有11家……这些神话人物背后，各有“势力”。

　　119部作品备案，13部上映4部票房过亿元。

　　谁在做？

　　2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。

　　这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部电影。在这之前，公司第四部动画电影《白蛇·缘起》（备案名：白蛇前传 ）上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。

　　自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。

　　在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。

　　近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画电影的第一部。

　　除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔科技等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画电影。

　　具体备案情况如下：

　　119部备案，只是一个开始

　　《西游记之大圣归来》借势经典西游IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新编，《白蛇·缘起》则是独立于原著的原创作品……

　　近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画电影，有一个共性：

　　IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。

　　这似乎为国产动画电影指了一条明路。

　　彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢电影，也有不少成人向企划。

　　可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。

　　但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。

　　其一，是传统文化的传承与创新需要。就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。

　　其二，是对外文化输出的需求。“中国正在从经济大国向经济强国迈进，国人的文化自信也在觉醒，这时候，不管是宏观层面文化强国战略的提出，还是海外中华传统文化关注度的提升，都将进一步助推动画产业的发展。”三千资本创始合伙人黄璜告诉三文娱，相较于真人电影，更具艺术表现力的动画电影，更易被海外观众接受。

　　如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。

　　国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评

　　其三，是基于传统神话人物IP改编动画电影的市场，才刚刚开始开启。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画电影在当年大陆电影总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画电影的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。

　　“目前国内成人向高票房动画电影，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。

　　2021年，流彩动画CEO杨加助执导的国产动画电影《白蛇传之白素贞》也要上映了。这是基于经典神话人物白素贞这个IP改编的原创作品，对于这类改编作品，导演杨加助也有自己的看法。

　　他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”

　　“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画电影的商业价值。

　　同时，她也指出了现在国产动画电影的困境。“在中国动画电影市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进电影院。”

　　她强调的，是作品本身而非某一题材。“真人影视能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进影院，当下的动画电影还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’（五千年中国文化）的行业，无法真正形成动画市场。” 

　　五年里备案的878部国产动画电影，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。

　　除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画电影，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画电影。

　　中国动画业的起步比日美晚，国际电影市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。

　　这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到游戏、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。

　　“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画电影势必会迅速发展壮大起来。

　　这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”

　　爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在探索和积累的方向。

　　神话系列，仅是近五年来比较热门的一个探索方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画电影备案，目前也只上映了13部。

　　不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画电影在神话系列的探索都才刚刚开始。

　　内耗、质疑……的声音会有

　　神话系列也会经历市场的优胜劣汰

　　这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。

　　“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽电影宇宙”、“索尼蜘蛛侠电影宇宙”、“漫威电影宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。

　　可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。

　　但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。

　　经典神话人物IP改编可以为电影带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。

　　杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。

　　“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进影院，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。

　　不管是1979年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。

　　当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。

　　其实不仅仅是动画电影，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的游戏、网络动画也不少。

　　动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯视频这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而游戏方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、游戏科学未上先火的《黑神话：悟空》等。

　　“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”

　　《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进电影院观影有17.3亿人次之多。

　　无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。

　　“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的采访中，他们都提到了这一个观点。

　　邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。

　　比如，在国产动画电影票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。

　　“动画电影给到一个导演，一家公司的试错机会少之又少，全新IP、纯原创的国产商业片回本概率太低，这才让动画导演、公司选择了有多个成功案例的经典神话人物IP改编。”在采访中，与黄璜这个看法不谋而合的，还有其他几位受访嘉宾。

　　每个导演心中都有一个原创梦，但现实和理智时时刻刻都在要求他们，对自己说“不”。

　　“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画电影导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国影院观众接受的现实里，这一代动画电影人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画电影的担子。

　　“有了他们的信任和喜欢，我们再慢慢聊原创动画电影百花齐放这件事。”

　　“现在，要先活下去。”