史上最炸春节档，必然还是偶然？
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今年春节，inker们看电影了么？
春节观影似乎已经成为一种年俗。
今年已经诞生了2部破40亿的影片。
《你好，李焕英》猫眼预测票房52亿；《唐人街探案》猫眼预测票房44亿。
毫无疑问，已经是板上钉钉的中国票房榜前五了。
今年可以堪称史上最强春节档。
“最强”春节档？是必然还是偶然
不必小印多说，春节上映的7部影片，各位看官心中应是已有成算。
这边《你好，李焕英》和《唐人街探案3》争夺票房冠军。
那边陈坤+周迅的组合，《侍神令》的出现似乎让观众看到了画皮昨日重现。
《刺杀小说家》则选择奇幻赛道，承袭了路阳导演在《绣春刀》中的高水准，这种世界观没拍崩不容易。
而《新神榜：哪吒重生》则是赛博朋克的未来世界与中国神话传说人物的结合，也颇有新意。
《熊出没狂野大陆》不愧是最稳定的儿童动画大电影，有孩子的家庭逃不过的魔咒。
《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》,可惜天王刘德华并没有将这部喜剧带火。
花团锦簇下，有一种声音在暗流下涌动：
史上最强春节档只是偶然现象，如同如黑天鹅一般的意外事件，不具备可参考性。
由于疫情压制了一年的观影欲望，就地过年的政策导向，电影成为城市中年轻人打发漫长假期的首选娱乐方式。
这种声音无可厚非。
小印犹记得今年在北京就地过年、百无聊赖之际，遭遇的以下事故：
初一去盒马生鲜，全被买空；
初二逛朝阳公园被限流；
初三在商场停车场转了半小时等不到一个车位；
初四打开淘票票，发现与前三天一样，普通影院票价动辄破百，哪怕豪华观影厅680元的电影票都满座哄抢而空……
这样的日子持续到了大年初七，而如今工作已经成为主流，单日票房又回归了过于理性。
从这个维度分析，春节档的成功，必然有一定因素归功于高票价、疫情限制了人们的娱乐，节日观影热情触底反弹等。
同时，人们观影的目标也更加聚焦，形成马太效应凸显、票房集中的现象。
唐探3单日破10亿，李焕英后来者居上，两者已经占据春节档票房的80%。
《人潮汹涌》和《侍神令》的弱势、《你好，李焕英》和《唐人街探案3》的强势，形成鲜明的对比。
这或许是因为春节档的电影被赋予了合家欢的标签，越贴近这个标签，越贴近高热度、高口碑、高排片，似乎更容易冲击票房。
由此也反映了一个问题，春节观影已经成为合家欢的一种重要娱乐方式。
所以，无论票价是否翻倍，都没消解消费者的观影热情，电影消费已经深入人们生活。
从春节档整体票房水平来看，2011年春节档的票房总和只有3亿左右。
而今年春节档《唐人街探案3》的预售就已经超过了4亿，排除2020年疫情引发的集体撤档，整体票房水平确实持续走高，成长速度惊人。
如此，结论也很清晰了。
天时地利人和，促成了这个史上最强。
但如果没有标准线上的电影大片、没有观影热情的人群基数，哪怕再多机缘巧合，也难以堆出如此高票房。
大势不可逆，因势而利导。
这无疑为备受打击的传媒市场，注入了一支强心针。
我们越来越关注贺岁片？
春节档是从什么时间开始，逐渐成为我们春节“新年俗”之一呢？
春节贺岁片的发展，其实可以看成是中国电影工业发展的风向标。
起初，与春节档最相近的概念是贺岁片。
贺岁片是由有“东方好莱坞”之称的香港传入内地，通常在元旦、春节期间上映。
为了满足观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。
1995年，成龙大哥主演的《红番区》作为第一部正式引进内地的贺岁片，获得成功。
这也启发了内地影人，在多方努力下，冯小刚导演的《甲方乙方》作为内地第一部自制的贺岁电影，获得了3000万票房，一经上映便成为热议话题。
2002年，张艺谋则学习好莱坞商业片的手法与中国故事相结合，电影《英雄》票房突破2.5亿，正式开启了中国贺岁片“大明星+大场面”的商业大片时代。
冯小刚的《手机》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》各大名导占据了贺岁片的市场。
当然，港片也很强劲，《无间道》《功夫》等也是票房的宠儿。
但那时候，春节档并不是热闹的档期，12月到春节之前才是狂欢季。
要想在阖家团圆的春节把人们从家里拉出来，可不是件容易事。
但这个高地，你不去占领，自然有人会去占领。
2010年，一部史无前例的3D电影《阿凡达》上映。
技术手段的革新、特效的升级、遍地开花的营销，带来的视听盛宴，开启了春节档的钥匙。
国内导演自然不甘心放任好莱坞大片攻城略地，2013年起，春节档只有国产电影排片。
2013年《西游·降魔篇》总票房12.64亿
2014年《西游记之大闹天宫》总票房10.45亿
2015年《天将雄师》总票房：7.44亿
2016年《美人鱼》总票房：33.92亿
2017年《西游·伏妖篇》总票房：16.56亿
2018年《红海行动》总票房：36.48亿
2019年《流浪地球》总票房：46.18亿
2021年《你好，李焕英》打败《唐人街探案3》已跃居榜首，冲着50亿总票房杀去。
从历年贺岁片票房冠军来看，可以清晰把握住中国电影的发展和流行脉络。
往年，我们贺岁档，成龙大哥的动作片是贺岁必备。
但近年来《功夫瑜伽》《神探蒲松龄》等票房滑铁卢，如今成龙更多作为前辈，与新生代动作明星吴京同框，从中国功夫到爱国军旅，总感觉是传承着什么。
大众喜爱的电影，在题材类型上，也经历着变迁。
从冯小刚、王朔式小人物荒诞喜剧，到张艺谋、周星驰等大场面商业片武侠、仙侠、奇幻的发展。
最终随着电影工业的逐渐成熟，充满爱国主义、大国自信的《红海行动》，打开中国硬科幻大门的《流浪地球》，温情小品式喜剧《你好，李焕英》，建立推理IP宇宙的《唐人街探案》脱颖而出。
随着票房不断突破的电影大盘，春节观影已经成为大众娱乐的刚需，更构成了一种日常化的生活方式。
贺岁片背后：中国审美的迭变
春节档电影历经20多年的变化，观众的喜好也不断更迭。
90年代末，大家喜欢看冯式贺岁的幽默，含蓄幽默又不失温情。
千禧年初期，观众则转向了大制作，偏爱外国大片的那种震撼感，一部《英雄》开启了春节档的商业大片时代。
到了2010年，观众又爱上了《泰囧》那种恶搞类喜剧，既然过年合家欢，那就要乐呵一把。
而现在，人们似乎又对温情电影有所偏爱……
从冯小刚到张艺谋，从武侠到西游，从王宝强的恶搞类喜剧到李焕英的温情喜剧。
票房冠军的变化背后，是中国大众审美的迭代。
在中国票仓爆发的几十年间，大家经历了港片、好莱坞、商业片、大IP、小鲜肉等轮番洗礼，造成的审美疲劳，让大明星+大场面+特效的商业片公式不再是万金油。
随着中国经济、政治在全球的地位水涨船高，文化自信和国潮兴起，新时代的国人关注现实多过玄幻，关注内容胜过形式，电影作为文化产品也是时代的映射。
《你好，李焕英》击中了这一点。
来自小品的喜剧公式，虽显直白，但最大程度地照顾了各年龄段的感官，符合合家欢的特点。
将真实世界的母女之情带入影片，最大程度地引发观众共情，带动全民情绪。
国人的观影审美已经从视觉技术需求转向情感需求，能够准确击中时代情绪的电影成为更受欢迎、更容易成为爆款。
同时，《刺杀小说家》《人潮汹涌》等在假期过后，逐步回暖，正是他的受众群体发力的表现，成为春节档票房的增量。
随着不同圈层的分化，一部电影很难讨好所有人。
不同类型电影的受众群体逐渐细分，本次春节档也显示了这个格局，拥有推理悬疑、动作、科幻、亲情、国漫等多类型、多元化的属性。
路阳、陈思诚、贾玲等中国新生代导演已经从香港电影、中国大导演电影、好莱坞电影的手里接下了接力棒，奋力争先在前。
在院线电影春节档引爆话题的同时，也不能忽视一个新形式的贺岁电影。
《少林寺之得宝传奇》《发财日记》《大红包》等为网络适配的贺岁电影，虽不如院线电影的高端大气上档次，但也能成为茶余饭后的谈资。
2020年春节档《囧妈》在今日头条网络上线，院线电影转网络播出，也带来了另一种大势。
疫情加速了全球电影发行板块中，网络流媒体力量的崛起。
过去一年来，迪士尼公主电影《花木兰》登陆Disney+，付费点播；DC电影《神奇女侠1984》在HBOmax和影院同时播出……
当然，院线电影的主流地位，无论从政策导向还是树大根深，还一时半会儿没办法撼动。
但在中国电影产业链的上游制作和下游宣发中，互联网公司的影响和话语权越来越大。
在投资出品领域，BAT、猫眼、淘票票正在占据更多席位。
在宣传营销发行环节，抖音快手微博已经成为病毒式营销的主战场。
网络绑定院线票房的回收定价模式，也是片方回收成本的一块肥肉。
院线网络争雄，逐渐形成新的电影市场业态。
最强春节档已成历史，传奇不断交替，我们且看，谁会是破纪录的下一场？
