都在说漫画行业寒冬，中国漫画家到底该何去何从？
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作者：移星月
一切尚未定型， 大浪淘沙的过程依然充满了机遇。
2018年5月的时候，《海贼王》的漫画销量，达到了全球4.4亿册。
没有人知道作者尾田荣一郎，在这一年收入具体数额。但在2010年，就有媒体统计过，仅仅版税，就超过了30亿日元。而那一年，他的纳税额，据说是12亿日元。
这样的记录，对中国的漫画家来说，不知道哪一天才会到来。
反而今年8月的两则行业消息，一时间又扯出了中国漫画家收入的另一幅景象。
大角虫漫画平台被爆料拖欠40多位漫画的稿费数月，总金额超过了400万，不少漫画家创作受影响，被迫停更。（查看学术趴对此事的报道）
紧接着，没过几天，漫画家L.Dart又爆料米粒影业拖欠个人稿酬和120万的版权金尾款，再次为漫画行业蒙上了一层阴影。
好在10月12日，双方最终已达成和解协议。
总的来说，和海外成熟的漫画市场相比，此时此刻正在奋斗的中国漫画家，有自己独有的困难，包括但不限于：黑白漫画转彩漫，更新频率，市场的成熟度等问题。
那么，对漫画家来说，到底该以何种态度，进行这个时代的漫画创作呢？
我们采访了《馒头日记》《快把我哥带走》《第二模式》等漫画的作者幽·灵，《砂与海之歌》《偃师》的作者米沙，以及出品了《武零后》《他她英雄》的唐漫文化联合创始人Rainy。他们就国内漫画家面临的困难，给出了各自的一些思考，分享给大家，希望能有助于各位读者，更进一步接找到自己的答案。
一 、转型与留恋
对彩色漫画的需求，还在纸质媒体时代，就已经有人敏锐意识到了。彼时的典型代表，则是创立于2006年，从一开始就定位彩漫的《知音漫客》。
2011年，华西都市报采访了《知音漫客》创办人李靖，问及定位于全彩漫画的原因，当时的李靖解释说：“一是彩色比黑白更能体现漫画表现语言，二是数码时代的到来，彩色漫画将在纸媒之外的多媒体方向有更大发展。”
他的结论是对的，尽管在网络漫画平台到来之后，知音漫客的销量也大幅度下滑，但国漫确实进入了彩色漫画的爆发时代。
然而，漫画家的创作并不总是跟得上行业的变迁，创作者的成长跟不上技术的发展速度，这是常态。
当然有幸运的，譬如曾经作为漫威和DC画师的马来西亚漫画家Billy Tan，他在2016年创立了上海唐漫文化，出身美漫的他，在创作彩色漫画这件事上，天然没有障碍。
更多人则是一边纠结，一边改变。 《偃师》、《砂与海之歌》的作者，2004年开始创作的米沙就感慨：
“当年一个人画黑白漫画的时候，都是凌晨五六点睡……结果市场很快就转彩漫了，好不容易适应了彩漫，市场又开始流行条漫，虽然彩漫转条漫不难，但是周更都会被嫌弃慢……”
作为漫画家，幽·灵的《镜·双城》、《冥列车》、《昆仑雪》、《英雄》等早期作品都是黑白漫画，直到2015年开始在微博等平台连载《快把我哥带走》，前期也有不少章节是黑白，逐渐才变成了彩色条漫的形式。
在黑白漫画和彩色条漫的选择上，幽·灵没有太多纠结，“那个时候刚刚喜欢上韩国漫画，他们都是彩色条漫，我们喜欢尝试新鲜事物吧，觉得蛮好玩，就也特别想尝试。”
不过，即便彩漫是大势所趋，这个时代也依然有黑白漫画在崛起。如许先哲创作的《镖人》就曾被众多日本漫画大师交口称赞，其第一卷单行本在不到一个月时间里发行量就突破了十万，最近已经出版了第三部单行本。
米沙觉得，未来的漫画市场的趋势必然是多元化，黑白漫画作为最为人所知的形式不会被单一取代，喜欢这一类型的人，也一定会始终存在。
黑白漫画并不必然消失，彩色漫画也会一直进步。
“与时俱进的阅读体验是没有错的，形式可以不断变化，但精神内核是不变的，创作者的压力更多来自于创作好内容，因为创造力不是随时都有的。” 幽灵如是说。
欢欣鼓舞地迎接新趋势，固然不是人类所擅长。但在幽·灵看来，既然选择了漫画家作为自己的职业，就要明白自己的服务对象是谁。
“人人都希望安于现状，创作者也一样，但既然要改变，首先需要的是以积极的态度去看待这种行业变迁。”
二、 质量和速度，选择哪一个？
国产漫画追求产量的阶段，显然还没过去。
如果说，从月刊到周刊，是漫画产业渐渐成熟的象征，到了网络漫画时代，平台依然狂奔在追求产量的这条路上。到如今周更成定律，渐渐地，周双更，甚至是三更、日更都冒了出来。
过犹不及，新时代的速度制造了大量的焦虑和担忧，而最典型的一种忧虑则是：以次充好的作品大量涌入市场，培养出一大批没有审美力的读者，继而造成国产漫画市场的劣币驱逐良币现象。
但这种焦虑可能是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。在幽·灵看来，“读者的鉴赏力，也是需要时间来培养的，看到的东西多了，自然会提升，在这个培养的过程中，漫画家也不需要迷茫，努力提供自己力所能及的好作品就是了。”
不过量和质的冲突，也并非全无办法。Rainy表示，此前国内漫画产业学日本，漫画家究其一生，往往也只能创作一两部作品。与之相反，美国漫画产业吸纳全球人才，编剧和画师分离，同一部作品，往往多个漫画主笔，画师们也不需要统一自己的风格，既可以最大限度地吸引不同风格偏好的受众时，也能提高产量。
显然越来越多国产漫画正在走上这种编剧主笔分离，以团队为单位，以工作室，以公司出品为主的集体创作形式，向美漫的工业流程看齐。
不过，这种形式在改善质量问题的同时，也给倾向个人创作的漫画家带来了不小的挑战。幽·灵表示，自己一直保持周更的速度，但更快就做不到。“我没有那个手速也没有那个能力，我还是只会做力所能及的事，也知道自己的极限。”幽·灵笑说。
那么，个人漫画家的生存空间还有多大?
“确实会带来一些无形压力，但我不提倡追求速度，还是以质量为首。”幽·灵认为，“在内容很棒的前提下，提高更新速度，会带动作者的人气和作品流量的提升， 这才是良性的。而且现在的影视市场也开始变化，已经不是只看重流量的阶段了。”
虽然市场变化带来了压力，但对内容重视的转向也带来了新机遇。个人漫画家还是漫画工作室，或许并不是关键。正如一位漫画家在网上所说，“只要你技术好，再差的环境你也能找到自己的位子，如果技术不好，再好的环境也没办法长久。以前纸媒投稿机会那么少，也还是出现了很多非常有名的漫画家，更不要说现在的自媒体时代了。”
行业虽然已经不复前两年遍地黄金的盛况，但依然处于整个时代的风口浪尖，而流量泡沫的破裂，对于专心内容质量的创作人来说可能反而会是机遇。
适者生存，优秀人的总会脱颖而出。
三 、还要为爱发电吗？
2012年时，华西都市报公布的漫画家富豪榜，排名前三的是周洪斌（1800万），朱斌（1300万），朱德庸（710万）。 到了2017年的漫画家富豪排行，前三名变成了阿桂（1000万），猫小乐（650万），朱斌（450万）。
如果只看这个榜单，头部漫画家的收入，不升反降，但这个榜单的统计只计算了漫画家的图书版税收入，且版税率统一以10%计算，显然并不科学。
实际上，2015年之后，受益于影视行业向外掘金的热潮，暨网络小说之后，漫画成了IP改编的新宠， 媒体陆续曝出了大量漫改动画，漫改真人剧的消息，从开始的几十万版权转让金，到后来的上千万版权转让金，漫画IP的价格，也是水涨船高。
今年初的一次行业活动上，快看漫画的合伙人罗泽波就透露，“快看平台的头部作者年收入五百万的不在少数。”，小明太极联合创始人饶阳明则称，旗下签约漫画家而言，头部收入高的有上千万。
头部作者的收入，虽不能代表行业的平均现状，但多少可以反映出一种趋势。 显然漫画行业正在努力相网络小说看齐，单纯以版税计算漫画家收入的时代已经过去了。米沙表示，自己的收入来源，除了稿费，还有单行本，影视授权，国内付费市场虽然还没起来，但通过输出到海外成熟市场，也能获得了一部分付费分成。
不过，另一方面，可以明确的是，漫画行业，和绝大多数行业一样，是典型的金字塔结构。
当大角虫漫画欠薪事件发生时，大家再次意识到，绝大多数漫画家的命运，是拿着微薄的薪水，以超强的劳动负荷来画连载，简称：为爱发电。
事实上，没有出名前漫画家固然连收入稳定都谈不上，但出名了的漫画家，也常被称之为“有命赚钱没命花”，大部分漫画家的人生，就是全年无休的伏案工作。 无论是不是新人，对漫画家来说，如果要在这一行坚持下去，热爱永远是必不可少的。
在米沙看来，漫画这个行业，市场转好也并不意味着就不艰辛。即便在付费人群成熟的日本和韩国市场，也同样如此。日本的一则旧文显示，“2009年间约有5300名漫画家发售了单行本，其中Top100人的版税收入是平均每人7000万円，剩下的5200人平均每人版税收入280万円。而2009年日本白领的平均年收入在409万円左右”。
网络上爆出大角虫漫画欠薪事件时，有人哀谋生之多艰，感慨：难道只能家里开矿的才能来画漫画。然而另一位漫画家却不留情地说：醒醒，家里开矿的为什么要来画漫画啊！
是自嘲，但也是戏言。
但对于此刻的中国漫画家来说，相比国外成熟市场的同行，相比他们的前辈，以及将来的后辈，此时此刻他们所处的，或许还是整个国产漫画发展历程中，最充满希望的阶段。
现在中国对漫画产量的需求依然很大，新人入行的门槛实际上很低，竞争也没有日韩那般惨烈，甚至吸引了一部分国外的漫画家来淘金。而且，当流量泡沫消退后，中国漫画家将面临其遗留下的巨大市场空缺，拥有靠内容堂堂正正决胜负的充足机遇。
往前，他们的前辈还在从纸媒筚路蓝缕地开拓出一条生路，往后，他们的后辈要用更高的漫画技艺，去面临更激烈的竞争，去服务更挑剔的读者。
一切尚未定型， 大浪淘沙的过程依然充满了机遇。
“我也不知道这个市场会变成怎么样，这么多年来，我唯一做的事情就是画画。如果你觉得真的喜欢的话，不管环境好或不好都肯定还得往下做呀。”
“很多时候，你只要去做就好了。就算有黑暗也要继续走啊，你不继续走，怎么知道前面能不能看到光明？”
与诸君共勉。
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