他来了！青春也来了！
静易墨官方账号《灌篮高手》将拍成电影，也算是圆梦了！
喜欢这部剧的人数很多，通过观察，粉丝群体大致分两类，第一类是只看过TV动画版，剧情上到湘北全国大赛征战前戛然而止。第二类即观摩了TV版又浏览过了漫画原版，剧情体验度更完整。两者对整部作品的价值观体系，偏差有点大。
大部分女粉对SD的解读要划分在第一类，接近于时下流行的微博饭圈文化那一套，具有鲜明的人物脸谱化，标签化烙印。例如樱木是男主，流川是男二，男主中二热血，男二酷帅高冷。仙道帅还是藤真帅。脑补出的问题大致为：流川枫是不是去美国坐飞机空难了；电影版可以看到湘北全国大赛夺冠了 好期待~嘤嘤嘤~
而第二类群体则对SD的解读要更有深度，例如山王为什么最后放任泽北一打一，河田雅史与森重宽谁是第一中锋，三井寿与神宗一郎三分能力对比此类云云，画风秒变虎扑SHH。
由此看出TV版与漫画版最终呈现出来的概念核心盘与受众粉丝群体根本是两码事。
再回过头去看，当年井上在全国大赛篇前终止与东映的动画制作。并且在作品赞誉影响力巅峰顶点撤离。显然，井上对TV版的态度是失望的！
关于这一点，民间存在诸多矛盾观点解读，有提到动画版后期突兀性加入陵南翔阳联队 VS 湘北 热身赛桥段惹恼了作者。我个人觉得这一举动更多得归结为“果”而未必是“因”。通常动画版天马行空增加一些原创剧情来凑集数的做法，行业司空见惯。火影里一半剧情都可以当作火影外传看待，圣斗士星矢北欧篇制作水准甚至不虚原创剧情；与之对比，东映的“原创”在版权末期不影响主线剧情走势下的谨慎对待，吃相上不难看。另一类说法是，东映制作方坚持TV版湘北全国称霸，与漫画原作结局背道而驰，此举惹恼作者。显然这套说辞的可信度概率绝对低过琴酒最终洗白与灰原哀再续前缘。
这里的失望倒不是对东映制作态度提出质疑。所谓术业专攻，东映在漫画原作改编动画操作方面是行业翘楚。形成了整套流水线行业KPI标准体系。人物原型配音的咖位自不用说，圈内喊得出名号的声优大咖几乎倾巢而出，仅SD原声带插曲就预备多达66首。例如流川对上仙道，牧对上仙道两波对王，本可以合并一首BGM完事，最终给到定制版分开谱曲。诸多细节表明东映知道SD在JUMP三大台柱中的地位份量，制作上显然没有丝毫怠慢的意思。
而最终呈现的作品是成功还是失败，得两说。从商业推广度来说，TV版是成功的。从作品还原原作真实度来说，很可惜，TV版留有遗憾。遗憾的点在哪，后面细说。
先来看东映这家动画制片方，东映动画的经营战略方针定位，大方向是儿童市场。走的是全年龄和娱乐化的路线，这也让东映动画在宅系称霸、萌片肉片泛滥的日本动画市场中显得和时代有些脱节。但是有失必有得，东映动画在儿童市场上倒是获得了惊人的成功，面向儿童的动画佳作不断，几乎占领着日本儿童市场的半壁江山。
的确，翻看东映出品代表作清一色走的全年龄娱乐以及低龄化的路子，《圣斗士星矢》，《龙珠》，《数码宝贝》，《海贼王》，《美少女战士》...堪称童年回忆！
再来看井上雄彦的性格特点。
首先井上这个人，是个狠人。这个狠，是对待作品态度上的毅然决然。
对比同行，青山冈昌把柯南结局连同养老保险一起封笔在保险柜，版税大概率可以吃到柯南小学毕业，子子孙孙无穷匮也；天晓得富坚义博寥寥几笔草书又是不是麻将桌上意兴阑珊之举。。。无可厚非，因为热爱投身行业，终归工作既是工作，生活依然大于工作！相信只要井上愿意，漫迷甚至有机会一睹樱木孙子与流川外甥代表日本队打洲际赛的戏码。由此造成作品叙事体系崩坏，最终烂尾的事故幸好没有发生。在对待作品框架设定的严谨度，以及抵挡外部诱因保证作品纯洁度上来说，井上有自己的原则。这个狠是其独善其身，安能摧眉折腰事权贵的狠！
井上这个人，也是个匠人，SD在创作后期已经一度跳脱出漫画家的人设框架，达到画匠甚至工匠的地步。从作者的作品里，你一度可以窥探作者的普世价值观。
此类无声胜有声的细节描绘有很多
仅仅从穿衣风格就绘声绘色刻画湘北五虎的性格面，赤木衬衣系两粒纽扣，这种单手扛包的姿势一看就是话事人，宫城双手插裤袋，悠然用脑袋“拎包”的腔调更是桀骜不驯。
井上这个人，更是个浪人，显然井上是混过社会的。
早期混迹北条司工作室作为助手的经历（画猫眼三姐妹那位），在绘画风格与人物线条比例，甚至Q版搞笑人设上，看得出相似痕迹。不同的是服装设计专业出身的北条司在勾勒女性线条，服装配置，甚至褶皱细节的精细度上功力更深，读者能切身的感受到那种璀璨喧嚣的纸醉金迷夜生活下的老司机做派。遗憾的是笔下所有女性角色几乎千人一面，除了发型服饰外难以区分。
不看发型区别，你很可能会搞不清你冲的是谁...
而井上在勾勒SD人物作品中，青出于蓝！人设脸谱化认识度，饱满度上各具匠心。例如南烈与泷的面相特点是细眼，薄唇，高颧骨，非常符合混社会那套背后使绊的“小人”嘴脸。一之仓眼眶深邃，脸型方正，通常长着这类面相的人能忍事。福田其貌不扬的平凡下隐藏着脆弱，敏感的傲娇。而那些不出世的天才，樱木流川眉眼间的剑眉星目；仙道眉眼间的墨黑浓长；泽北眉眼间的高挑冷峻又是各具情态。所谓识得千人千面，皆是阅尽平生繁华，品世态炎凉，知人间冷暖，厚积而薄发。
再说漫画原版与动画TV版几个主要分歧点
1、 SD到底是双主角还是单人设漫画
所以这里牵涉出第一个矛盾点在于SD到底是双主设定还是传统人设建立上的主次分明。东映制作动画TV版，樱木明显是当仁不让的唯一男主。东映这种政治正确的姿态，从作品推广角度出发，更贴合普世价值理念。男主热血，男二高冷的经典人设是人气作品流量托底保证，但是漫画原版的诸多细节则会时刻暗示读者，樱木流川同是井上钦点的双主角。
完结SD系列后，井上毕生心血创作了另一部史诗巨作—浪客行。这里对浪客行的剧情画风不做过多描述。说一点，主角宫本武藏以及佐佐木小次郎性格人设，像极樱木与流川的战国翻版。篮球换做武士剑，平成跳转至江户时期。不变的是持这两种性格特点的天才，在任何时代，任何背景，任何领域下都绽放出耀眼的光辉。这即是井上通过作品想要表达的思想立场。
2、作品人设微观偏差
随着SD作品情节深入，以及作者作画功力不断积累，人设画风也必然伴随作者思想同步成长，遗憾的是这种变化在动画TV 篇幅里是看不到的。如同现代工业流水线下出产的标准品往往多了机械一体式的厚实，却也少了手工精耕细作下的灵巧。仅是这细微的差别，很可能差之毫厘，失之千里。
显示井上的作画功力，仅仅是面部特写，被湘北绝杀后，河田睁大双目惊呆尚未缓过神来，泽北抿嘴满脸的不服，松本与野边的沮丧，美纪南失落到痛哭，只有队长深津保持镇定！
再比如TV动画版往往过分放大樱木耍宝捣乱的Q版人设篇幅，导致樱木那句我是天才的名言彻彻底底成了花道中二形象的标志注脚。其实深度浏览过漫画原版，樱木诸多天才之举是多维立体，逻辑严谨，循序渐进的。樱木内冷外热以及流川外冷内热的性格需要在漫画原著里反复咀嚼，才能领会作者及其隐晦的表达意境。
3、 作品的深度定位
SD以动画片制作方式呈现。优点是受众群体更广，低龄化读者基数更大。缺点是动画片在主流媒体评价体系里的价值缺失。按理说动画仅是艺术作品的呈现方式，与电影，电视，话剧，歌剧都属于艺术娱乐类范畴。往往很多人就是存在先入为主，存在倚老卖老式的绑架思维。动画片只是拍给小孩子看的，把艺术按照鹌鹑戏子猴的价值观点阶梯排列的人不在少数。所谓只谈立场不论对错，色戒里汤唯与梁朝伟的三段激情戏在推进人物关系进度上至关重要。但丝毫不影响大部分人只会进度条上选择性快进以及在动作“真实度”上讨论的热火朝天。那单纯以动画片来否定SD的作品深度更是见怪不怪了。
这里就对动画的制作深度提出了更高的行业要求。SD作品定位是篮球漫画，是竞技体育。在漫画原作体育领域内人物“战斗力”设定上，是客观严谨的。作品没有过多违反牛顿定理设计出类似猛虎射门或者曲线击球式的人物必杀技。以日本高中生的年龄，身体素质，运动能力考量，作品想象力对照实际现实层面算得上写实，许多技术动作的完成度都做到了惊叹之余又不失客观。
遗憾的是在TV版动画里，行云流水的篮球竞技元素反而被适量弱化，海量的人物对白，复读旁白，Q版元素，重复洗脑式口语鸡汤填充了大量时间线。
所以东映SD动画版本质上把一部极其硬核的体育竞技漫画包装改编成少儿热血动画。这是作品在商业艺术平衡性上的核心冲突点。
过分重视文艺性而缺失商业性的惨痛案例不少。《阿飞正传》在香港电影史上经典的一塌糊涂，其实当年票房惨淡，制片方赔的血淋答滴。梁朝伟在影片结尾三分钟的惊艳亮相原以为是续作的预告却终成绝唱，引以为憾。所以漫迷把锅完全甩给东映制作方的立场多少有失偏允，毕竟制作方最终是对市场收视率，制作盈亏担责。
纯商业角度来说，SD动画版是成功的，以平均收视率 15.29% ，最高收视率 21.80% ，最低收视率 7.80% ，毫无悬念拿下霓虹经1993年新番的年度收视冠军。这个成绩即使对比“龙珠”，“樱桃小丸子”这类巨作是基本持平的，按现在的说法，这叫顶流。
顶流便意味着流量，恰钱，变现。但是SD没有，井上那与生俱来的狠人，浪人，匠人属性，不允许影视改编作品最终与原创初衷背道而驰，分道扬镳也就在所难免。感叹一句，的确是把作品视作态度的匠人之心！
遗憾
遗憾也是有的，其实动画TV版在传播SD热度，影响力贡献上功不可没。是大多数人接触到SD文化的入门必经流程。几首片头片尾曲甚至完全可以单独视作SD文化传播分支。TV版片尾曲对应集数篇幅是这样的：
曲目
对应集数
篇幅
《あなただけ见つめてる》（只注视着你）
001-024
湘北五虎聚首
《世界が终わるまでは…》（直到世界的尽头）
025-049
翔阳篇
《煌めく瞬间 (とき) に捕らわれて》 （捕捉闪耀的瞬间）
050-081
县内四强战
《マイ·フレンド》（我的朋友）
082-101
备战全国大赛
“直到世界尽头”成了三井御用BGM，几乎前奏一响便知三井不仅又想打篮球了还必须熬到丝血绝命开大。
樱木目光如炬与“我的朋友”们面朝大海，自信迎接着全国大赛的征程。
“捕捉闪耀的瞬间”里分镜交待的顺序依次是：护腕与眼镜整齐有序摆放桌前；堆叠在更衣柜里的绑脚绷带与冻雾喷剂；摆在公园秋千上的长袖队服，篮球袋，随身听；标志性的秒表计，红色鸭舌帽与7号队服一侧；透过玻璃窗的反射出的厚重护膝倒影；醒目的白色AJ5；这些个瞬间仅是捕捉了湘北全队的静态物件，便此时无声胜有声般映衬出湘北全队鲜活性格特征以及动态影像。回味无穷！
假设当年TV版没有被否决，按照丰玉以及山王篇的幅度时长计算，必然起码增添一首主题曲与两首片尾曲相对应章节。这块遗憾缺失，可惜了。
夹杂点私心说一下坂井泉水，非常喜欢的歌手，她的歌似乎是带着灵魂，倒不是梵阿玲上奏名曲，但结合剧集却是光与影的和谐。《名侦探柯南》里哼出新兰二人《转动命运之轮》下这段青梅竹马造化弄人。再到《渐渐被你吸引》被中国龙珠迷们誉为经典神曲，歌词译文“虽然我对你心怀眷恋，渐渐被你吸引，虽然自己也觉得不可思议，一旦有了什么事，总是想第一个打电话给你”
一段袅袅余音委婉之际，那些熟悉的剧情似一幕幕重现。布玛在悟空成年修行归来，武道会再遇时的喜出望外；那美克星篇被渐渐吸引，仰视，崇拜；再到悟空心脏病后执念特兰克斯穿越时空机给到解药。词曲意境仿佛就是布玛伴随悟空一路成长的情感变化心路历程。但这份寄托怕是只能小心翼翼永远深埋布玛心底了！悟空是那样完美的英雄，他的爱太大，大到终究是容不下布玛对悟空的期盼。虽然鸟山明在接受访问时曾明确表示“他从没想过让悟空和布玛走到一起。但在一部以男性视角格斗类漫画里无数次给予了布玛频繁的造型改动，以及漫画中大量的悟空与布玛的同框封面原画来解读，布玛就是唯一的女主。
今夕复何夕，或许在另一个时空维度，通过时空机穿梭回来的布玛再一次回到故事开端的起点，那个熟悉的清晨，那一声龙珠雷达的低鸣，那俏皮晃动的小尾巴，那留着熟悉尖角发型的身影突然映入眼帘。
“你好，我叫孙悟空”
“嘿，我知道，我叫布玛，初。。。初次见面”
“哇，原来搜集七颗爷爷的遗物可以这么厉害”
“是的，不过，已经不重要了，我的愿望已经实现了~”
展望
SD电影版没有透露过多细节，假设以时长100分钟左右计，对照近几年行业顶尖动画制作成本来看。新海诚的上一部动画电影《你的名字》制作成本大概在8亿日元左右。SD作为纯体育竞技元素题材，作画上倒没有随便截图一张都可以当做电脑壁纸的苛求要求。但动作场面的流畅度是硬核指标，这对电影帧数的要求必然更高。所以预算指标如果没有借助3D辅助建模技术下，大概率可能是这个行情标准。
电影版既然是井上大神亲自官宣，想必制作水平达到了这位匠人点头许可。提醒一点，漫画画风进程来看，全国大赛篇尤其到了山王篇与初期差别不是一星半点。所以电影版对比东映TV版在篮球竞技专业度来说，肯定有质的飞跃。比较担心的一点是，原作人设方面的造型需要一些老粉有心理准备，井上在作品后期几乎完全摒除了非必要偶像元素，后期整体人物风格更圆润写实，轮廓也是照着运动员肌肉线条化。例如电影版中流川枫的脸变圆了等与映像中TV版不符时千万不要感到惊讶，毕竟这是一部纯硬核体育竞技漫画。
电影剧情内容承接全国大赛大概率没跑，如何将原作篇幅编排可能是个难题。以发行单行本来盘，31卷其中1-22卷的内容对应TV版101集，也就是剩余9卷统统压缩进电影，其中不乏慢节奏的人物，场景，对白交待，人物内心独白以及快节奏的竞技元素。这对编剧的功力是个极大考验。其中耗费井上最大的心血山王篇跨度在25-31卷。这部分从赛前气氛渲染，湘北克服心理压力，到坏孩子军团登场大战一触即发...称得上全篇最高潮没有一丝尿点。
随便删减一处可能都对剧情进度的承上启下造成观感影响。电源版是以系列的方式循序渐进，还是一部到位一气呵成，目前没有更多资讯流出。但有井上与SD这块金字招牌在，热情终究没有在等待中消失殆尽，期待东映能慢工出细活，把欠下的剧情一字不漏完整交付出来，是最理想的结果！
白驹过隙，岁月如梭，多少人驻足盼望那列驶往全国大赛的列车终于驶来了，多少人从当年风华正茂的仙道彰熬成了田冈茂一。多少人因为SD最终喜欢上了这项运动！
终究，这一次湘北真的登上了全国的舞台。同时，那些因为TV版缺失而遗憾不被更多人熟悉的名字，深津一成，一之仓，河田雅史，河田美纪男，泽北荣治也终于站上了全世界的舞台。可以一睹高中篮球界的“神话”，一睹秋田的山王工业动态实力。一睹泽北那记经典一挑三拉杆换手上篮的戏码惹得全场惊呼，就已经值回票价。更不用说多少XX三井，XX流川枫寻梦当年的青春追影。想必那时，无论多么自命不凡者，在步入影院，全场熄灯的那一刻，或许仅是那个熟悉的红发少年亮相登场，顷刻间泪水就忍不住夺眶而出...
这一次，他真的要回来了！
