入围全球50多个影展，冲击奥斯卡的国产动画短片《冲破天际》首发
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作者：小趴
前不久，一部关于华人女航天员的中国动画《冲破天际》一发布预告，就刷爆了小趴的朋友圈，全新的美术风格、流畅的动画表演都让大家惊叹不已。
更新颖的是，这部动画选取了极其少见的女宇航员作为题材。
风靡全球的迪士尼经典动画中，女主角曾经大多是身娇肉贵的“公主”，然而近些年，独立、勇敢的女性角色开始成为了主流。这样的转变，跟现实中女性的社会角色变迁息息相关。越来越多的女性在职场中占据重要地位，而在一些曾经被男性完全占据的“高精尖”领域里，也逐渐开始见到大量女性的身影。
但在航天员领域，女性的数量依然是凤毛麟角。迄今为止，全球已有561名航天员进入太空，但女航天员仅为61名；中国航天员有11名，刘洋、王亚萍成为仅有的两位进入太空的女航天员。
相比于男性，女航天员上天要克服的困难要大得多。但倘若没有女航天员存在，我们无法收集到太空对女性影响的生理数据，无法证明女性也可以在太空生存，那么太空探索计划就不完整了，人类进入太空生活的梦想也永远无法实现。
刘洋、王亚萍等女航天员在太空中的一小步，代表了人类真正迈向太空时代的一大步。她们为人类做出了巨大贡献，然而对于女航天员的关注，我们还太少太少。别说女宇航员了，国产动画里连独立勇敢的女性角色，都还非常稀少。
而现在，《冲破天际》迈出了这一小步。
短片的创作团队是来自湖北武汉的太崆动漫，他们从中国首批女航天员刘洋、王亚萍的事迹中吸取了灵感，联合一群优秀的国际动画制作人，用两年的时间，制作出《冲破天际》这个动画短片。
今天，小趴将为大家带来期待已久的《冲破天际》完整版首发，也将献上独家幕后专访和大量珍贵手稿！
目前，《冲破天际》这部短片已经在全球50多个影展入选，一举斩获了14个奖项，其中还包括今年SIGGRAPH动画节的观众选择奖等国际知名大奖，也为《冲破天际》赢得了冲击奥斯卡的资格！
先一起来看看这部精彩的片子吧！
— 主创介绍 —
太崆动漫的创始人，是出生于湖北武汉的张少甫。你或许没有听过他的名字，但你一定看过他参与的作品：
《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《疯狂动物城》里慢吞吞的树懒“闪电”、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿，这些中国观众喜闻乐见的角色，背后都有着这位美籍华裔动画师的创作！
学生时期，张少甫靠自己导演的《龙娃》一举拿下学生奥斯卡金奖，毕业后曾为迪士尼、索尼工作。如今，这位动画大师从迪士尼辞职回国，开始了自己的动漫创业之路。
曾经的好莱坞工作经验让张少甫具备了充分的国际视野，也结识了不少志同道合的外国小伙伴。太崆动漫的另外两名联合创始人 Bobby Pontillas 和 Andrew Chesworth，都是世界一流的顶尖动画大师，具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。
Bobby Pontillas 担任《冲破天际》的艺术总监和联合导演之一，他曾经在迪士尼担任高级动画师，参与了《超能陆战队》、《无敌破坏王》等多部动画电影，《疯狂动物城》、《海洋奇缘》中的一些经典角色也是出自他的设计。
Andrew Chesworth 则担任本片的故事总监和联合导演之一。他同样曾经是迪士尼高级动画师，有着极其充足的动画经验和丰富的创意想象力。他同时还是全球最著名的动画院校加州大学艺术学院（CalArts）的动画教授。
— 珍贵手稿 —
当当当~大家期待已久的创作手稿来啦！
首先是角色设计：
然后是氛围图：
最后，相信大家看过影片后，都和小趴一样都对片中独特的色彩运用留下深刻的印象。这次也为大家带来了本片的 Color Script 哦，赶紧学习一下吧！
完整的 Color Script 是这样的：
最后，小趴也为大家带来了主创张少甫的独家幕后访谈，听听他怎么说吧！
— 主创采访 —
学术趴：请聊聊《冲破天际》企划成立的契机，以及故事的灵感是怎么来的？
张少甫：创作《冲破天际》的契机，是因为我对励志的角色非常感兴趣，目标明确的角色非常吸引我，这应该与我个人的经历有关，在接触到动画后，我就确定了这个行业是我这辈子要奋斗的事业。
关于故事灵感，我们前期做了很多调研，发现大多数宇航员出身普通。宇航员也许是人类最疯狂、最难以实现的职业了。无数人为了实现这个梦想奋斗了一辈子，最终真正成为宇航员的人也屈指可数。
我们在研究的过程中，注意到了女性航天员这个群体，特别是中国的女航天员，中国作为航空事业起步较晚的国家，能在短时间内取得如今的成就非常了不起。我们从王亚萍和刘洋等中国首批女航天员的故事中，受到了很大的震撼，吸取了很多灵感。
她们的故事也让我很有感触，虽然我不是航天员，但我很晚才进入动画行业，26岁才正式踏入动画圈。动画对当时的我来说也是全新的领域，我对自己能否适合做动画师，能否成为一名优秀的动画师都不确定。我唯一确定的就是，我的目标就是做动画，我需要非常努力，每天都必须进步。
我付出了非常大的努力才在这个行业扎根下来，因此那些为自己目标奋斗的角色能让我感同身受，他们不是天生强大，也没有超能力，他们就是平凡的普通人，但是为了自己的梦想持续在努力。其实我们需要更关注这样的普通的奋斗者，而不是电影里经常出现的能单手举起车的超人或轻松打败怪兽的英雄。
学术趴：《冲破天际》女主角的造型设计是如何确定的？在让角色更符合中国人/华裔（她是中国人还是华裔？）的过程中，国内团队发挥了哪些作用？
张少甫：故事背景设定的是，璐娜的父母是中国人，全家移民到美国，所以从基因上来看，璐娜是个中国人。所以我想这个问题想问的是文化方面的。不过我们在进行角色设计时，只是想着让她成为一个很有志向，乐观向上的小女孩。因为我们研究宇航员事迹时，发现宇航员往往都是非常乐观的人，他们总是看到光明的一面，我很敬佩他们。
人生不是一帆风顺，总有很多阻碍，有一些陷入低谷的时候，但是你绝不屈服，抗争到底，砥砺前行。我觉得这样的人格特质很有吸引力，所以把它加入了璐娜的角色设计中。就连璐娜小时候的头发，我们都设计成像是火箭升空时产生的气团的形状。让她总是抬头仰望。后来璐娜长大了，剪了短发，我们可以看到那时的她有了明确的目标，所做的事情都是为了实现梦想。
关于角色设计，起初我们也反复地讨论过。Bobby出生在菲律宾，成长在美国。我也成长在美国。这个故事其实也是我们自己的故事。洛杉矶团队的其他人都是美国人，所以我们在创作过程中会吸收武汉团队的意见和反馈，让这个故事更加真诚。在太崆，我们从来都是坦诚相待，什么都可以拿来分享，接受评价、讨论和质疑。
学术趴：《冲破天际》用三维表现出了一种绘本似的美术风格，为什么要选择这种风格？在技术层面上有什么难点？
张少甫：首先，非常感谢你们对《冲破天际》的好评。我们确实付出了很多努力，Bobby是本片的联合导演，也是艺术总监，他希望这部短片每一帧都像一副精美的画。虽然我们一直在谈论这个目标，但技术上来说，这也是个很大的挑战。最终我们综合了多种技术和手法，才实现了我们想要的风格。
很多观众，特别是学生观众会问，你们用了什么滤镜？你们用了什么特殊流程吗？其实并不是哪一项特殊工具或流程让我们得以实现这个效果，归根结底是对艺术的鉴赏眼光、对画面的极致追求和对技术的死磕，让我们用最高的标准去制作每一帧。
我们认为起决定性作用的关键是人，而不是系统和工作流程。我也乐于与大家分享我们的经验，因为我始终认为一部优秀的动画作品的核心还是制作的团队，他们对艺术的欣赏能力，和对动画技术的掌握才是最重要的。
《冲破天际》是一个全新的风格，有些传统的流程和部分也许要有所取舍，因为想要达到插画般的扁平风格，为了在平面的效果下实现清晰的动作效果，相应的模型、材质、绑定等步骤都也会弱化和改变。
比如会因为风格要求，角色头发部分的制作变得非常复杂。我们需要用三维的头发模型实现扁平、流畅的头发效果。我们为了实现理想的效果做了大量测试和实验。
学术趴：影片里里大量出现黄色与蓝色，在色彩设计上是如何考虑的？
张少甫：事实上我们用了橙色和蓝色的对比。橙色代表了父亲角色。电影开头车库里，我们给了父亲场景橙色和黄色的灯光，因为暖光让人感到温暖，能让人感受到包容和支持。我们想通过暖光来展现父亲对璐娜的全力支持和关怀。蓝色代表了璐娜，太空里经常会看到蓝色和白色，我们认为太空的蓝色给人一种很酷、充满希望的感觉。
电影中有一段没有任何的色彩，这个部分展现了璐娜人生最低谷的阶段。之后画面慢慢又恢复了色彩，这个转变代表了她开始接纳自己的过去。黄色暖光的增加，也代表璐娜回忆起自己的父亲，体会到了父亲对自己的支持和关心。
我们对色彩的选择用了很多心思，而且音乐和色彩在这部短片的叙事中起到了微妙而关键的作用。正如之前提到的璐娜和父亲分别由蓝色和橙色代表，我们想让观众在不知不觉中感到相应的人物特点。短片的音乐制作也想要实现这样的效果，但愿观众们能体会到我们的良苦用心~我们的目标是让观众感受能角色的性格和心理变化，但并不清楚具体是如何做到的。感觉我公布了一个秘密呀~
学术趴：影片里客厅的全景镜头以同样的构图反复出现，有什么特别的意图吗？
张少甫：有两个原因，第一个原因是为了节约成本，作为《冲破天际》的制片人，这一点非常重要。为了节约成本，我们只能尽量利用现有的镜头构图，但正是因为我们资源和预算有限，我们对镜头和动作及情节的选取更加谨慎和精确。最终也将劣势扭转成了我们的优势，像客厅的场景有很重要的意义，因为父亲一直都坐在客厅的同一把椅子上，客厅反映了他对女儿长期以来、恒久不变的支持。
因此当你再次看到客厅场景，而父亲没有坐在那把椅子上时，你会有疑问和推测。而当璐娜长大后，她坐在了父亲以前坐的椅子上，代表她成熟了，能通过父亲的角度来审视自己的梦想和需要为之付出的努力了。而这之前，她无数次的失败和跌倒，都说明当时的璐娜还不成熟、不够耐心、不够强大。
璐娜坐的位置的变化代表她这个角色本身的成长，反复利用客厅这个镜头也是因为，客厅是两个主角生活中交集最多的区域，这里最能体现他们的生活状态。因此从省钱和故事创意两个维度出发，我们做出了这样的选择。
学术趴：全片没有一句台词，音乐音响就显得特别重要，在设计音乐音响时是如何考量的？
张少甫：是的，差不多在第一版动态分镜出来时，我们就邀请了Steve Horner，我们的配乐师，加入进来。一开始我们也使用了临时音轨，但是很快就把它替换成了Steve创作的配乐。
我们有幸与Steve以这样的方式合作，出来的效果确实非常棒。我们为璐娜设计了比较轻快高昂的钢琴音，还有华尔兹那样的旋律，爸爸则使用了低沉的大提琴音。这两种声音互为补充，用爸爸的旋律去支持璐娜的旋律。就像我刚才说的，我们想让观众在不知不觉中感受到人物的特点。我们让大提琴的声音随着爸爸去世而消失，之后又让它随着璐娜的回忆重新响起，希望这样的安排能够在观众心中唤起一些微妙的情绪，与故事产生共鸣。
学术趴：《冲破天际》之后，太崆动漫未来有什么计划呢？
张少甫：我们正在开发新的电影和系列剧，但是现阶段我们还没有准备好公布，我能告诉大家的是，《冲破天际》里的精神和灵魂会在我们未来的项目中延续。
学术趴：最后有什么话想对观众说吗？尤其是对怀抱梦想的女生们？
张少甫：我们收到过一些女性观众的评论，她们说：“很感谢你们讲述了这样一个关于女孩的故事。你们没有强调她的美貌，没有给她安排一个可以依赖的男朋友。你们让她拥有自己的理想并为之奋斗，让她首先成为一个大写的‘人’。璐娜有很多缺点，但是她让人感觉很真实，是一个怀抱梦想的人。”
其实一开始，我们并没有刻意选择女性题材，只是觉得Bobby最初给我们带来的故事非常吸引人。当时他画了一幅概念图，是一个小女孩戴着纸盒做的宇航员头盔，脸上挂着大大的笑容，我觉得非常有意思。我们都有女朋友嘛，所以在写剧本，画故事板时，会以她们为参考。我们的绑定师Joy也参与故事创作，她常常告诉我们女生会做什么，不会做什么。我们会询问女性朋友们的意见，问问她们小时候是什么样的，以及梦想为她们的人生带来了什么影响。归根结底，我们希望从故事的种种细节处体现丰富的角色性格。
我想Andrew Chesworth （《冲破天际》联合导演）有句话说得很好：“One Small Step is our love letter to anyone that has ever had a big dream, and the people that support them to achieve their dreams.”我们很高兴做出了《冲破天际》这样的短片，因为它是当下人们需要的故事。
现在的世界很复杂，我们会经历许多不愉快的事情，受到各种打击，所以我们需要给人希望的故事。如果《冲破天际》能够给大家带来一些启发，帮助你们度过人生灰暗的时期，我们将感到十分骄傲和欣慰。
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