任天堂分享游戏制作之道：把传统精神与革命性创新结合起来

　　最难实现的，往往是最简单的道理。

　　译/手残志坚，整理/依光流

　　今年Q1的时候，《集合啦！动物森友会》红遍全球，葡萄君出于喜爱翻到了不少近20年来《动物森友会》系列的研发历程、变革的过程。

　　这些过去的故事让我深刻地认识到，对于跨越几代人的经典作品而言，要保住系列的精髓，又做出符合当下用户的变化，是一件非常困难的事情。然而能做到这一点的，才是那个任天堂。

　　在上个月日本CEDEC游戏开发者大会上，任天堂的研发团队分享了《集合啦！动物森友会》的制作经验，以「延续系列传统的同时做到革命性创新」为题，详细讲解了他们在面对《动物森友会》这个IP的历史命题时，到底是如何思考和实践的。

　　上方左图为本作制作人及系列初代至Wii平台《动物之森：城市大家庭》的监督

　　右图为3DS平台《来吧！动物之森》及之后作品的监督

　　以下内容由4Gamer发布，游戏葡萄编译整理。

　　目标是传统与革新的结合

　　演讲的第一部分由本系列初代开始参与制作的野上恒先生主讲，题目是“游戏设计的变迁”。

　　说起“动物之森”系列，玩家们会想到什么？恐怕大多数人的第一印象都是“与可爱的动物们悠闲地在一起生活”，或是“面向小女孩的游戏”之类。

　　但事实上，《集合啦！动物森友会》的用户男女比例接近1：1，其中20岁至40岁的用户占大多数。当然，本作发售时间为今年3月，发售未满1年所以儿童群体还无法进行购买，但这在一定程度上也反映出了实际用户年龄层与普遍印象的不同。

　　另外，“动物之森”的游戏类型始终被划分在“交流互动”类型里，这总会让人联想到与动物的交流。当然这是游戏内容的一部分，但任天堂如此进行分类的真正含义，指的是玩家之间的交流互动。

　　在2001年，这一系列初代游戏的包装盒上，就印有“从1个人到2个人，从2个人到4个人，从4个人到……很多人”等字样。在游戏设计上，也始终贯彻了促使人与人交流的理念。

　　既然是这样，那么动物们的作用又是什么呢？简单来说就是“代替真人”，但又不仅仅是代替其他人与玩家对话这么普通的定位。

　　“动物之森”的特色之一，就是可以在多名玩家中共享同一个存档。被称为“村庄”的存档中，可以依次进入多名玩家，在此期间，玩家们可以种植花草树木，或者发送信件，在下一个玩家进入这个村庄时，就可以看到这些变化甚至加以利用。简单来说，它的目的是让多名玩家通过时间差进行游玩并且共享成果，所以“动物之森”系列属于非同步的交流互动游戏。

　　其中，在村庄里居住的动物们，对每一位玩家都会留下不同的记忆。玩家在与其进行对话时，会记录下玩家的名字和时间地点。在第一次对话时会说“初次见面”，以后见到时会说“又见到你了”，甚至会对玩家作出“这个人一直在钓鱼”的评价，并且在其他玩家间流传。

　　诸如此类，动物们的记忆并不仅仅对一个村庄有效。

　　通过N64的操作器记忆卡和NGC的记忆卡，玩家们可以自由移动村庄数据。当玩家来到另一个村庄时，会将自己的信息传达给当地的动物们。

　　此外，玩家来到其他村庄时，自己家的动物也可能会偷偷跟过来，搬家到当地。这个时候，实际上也是把玩家的信息带到了当地的村庄。

　　通过玩家和动物们的往来，在概念上实现了将2个存档合而为一的目标，动物的记忆和村里的资产变动也随之共享。而这种联系随着玩家之间的传播继续放大，也就成为了许多玩家间共同的关系。简而言之，虽然说起来有些奇怪，但是“动物之森”的设计，就是“不需要联网的在线游戏”。

　　到了今天，“动物之森”已经可以实现联网功能，但是基本构造并未改变。

　　也是通过这种设计，“动物之森”才有了如今的特殊性。

　　其中一大特性点是，由于不用同步游玩，所以玩家们可以根据自己的节奏进行交流，在做着自己喜欢的事情同时，自然而然地把信息累积和共享。通过悠闲的进展方式，将现实的时间变化融合进游戏，使游戏变成“令人想要居住”的空间。

　　另外一点，则是把游玩要素散落在游戏中的各个角落，根据玩家的个性玩法反应在游戏存档之中，这在最新作中也没有变。

　　综上所述，虽然游戏最终还是回到了“与可爱的动物们悠闲地在一起生活”这一最初的印象，但这个结果，其实是不断累积“人与人交流”的要素之后，才真正实现的。

　　2005年发售的NDS游戏《欢迎来到动物之森》，通过本地通信和联网通信，实现了多名玩家同步交流。由此，也使得玩家之间容易进行交流，最终非同步交流也变得更活跃。

　　2008年发售的《动物之森：城市大家庭》，加入了语音聊天功能，进一步强化了同步交流。通过类似邮件的功能增加了玩家间交换存档的途径。但是，这一点并未在玩家间引起反响，反而得到了“与前作差不多”的评价。从此制作组意识到了在玩家看得见的地方进行创新的重要性。

　　2012年的《来吧！动物之森》里，制作组把重点放在了作为系列游戏的创新上。通过重新审视“动物之森”系列的构成要素，得出了结论：“交流互动”才是系列不可缺少的一部分。为了迎合时代和硬件的变化，导入了“村长”这一简单明了的要素。

　　3DS之后的系列新作，通过导入了崭新的要素，得到了更多玩家的喜爱，使得这些要素在最新作《集合啦！动物森友会》中得以再次重现。就像本作监督京极彩所说的，本作以“为了迎合新时代而播下交流的种子”为方针，力求进一步扩大用户群，通过创造更良好的游戏体验来降低游戏的门槛。

　　聚会模式

　　服装设计共享功能和邀请入岛模式

　　根据游戏设计理念，对“动物之森”系列进行分类。3DS上的《来吧！动物之森》虽然相对前作有很大变化，但是由于设计上属于集大成之作，所以将其划入以导入联网游玩为分界线的第二世代之中。

　　那么，要如何降低游戏的门槛？一共有三个要点：首先是“阶段性目标&达成的节点”；其次是“横向而不是纵向的进化”；最后是“辅助设定目标”。

　　先看“阶段性目标&达成的节点”。

　　“动物之森”中没有游戏通关的概念，因此玩家们并不会在离开游戏时感到丢失目标，或是在游戏中感到厌烦。采用这种设计的初衷，是让玩家不论何时离开游戏，都能够有一段快乐的游戏体验，并且留下美好的回忆。

　　本作中的具体设计体现为，在无人岛上从零开始“振兴小岛”。这与过去作品的“村长”的设计理念一样，用一个简单的词来展现本作的新要素。

　　但本作是由前后两部分构成的。在进行无人岛生活的途中，会出现正式的振兴小岛的中期目标：举办系列人气动物K.K.的演唱会。在K.K.到来之前，玩家们已经体验了一定程度的游戏剧情，因此在K.K.正式到来时会产生成就感。而之后，玩家又会回归“动物之森”系列原本的、自由的游戏体验。

　　再看“横向而非纵向的进化”。

　　所谓纵向进化，指的是随着游戏时间推进而增加游戏体验的设计方式，与之相对的横向进化，是指针对某种要素，对游戏广度进行扩展的设计方式。

　　对于“动物之森”系列的粉丝来说，在村子中的生活已经成为家常便饭，在这种生活中设计新要素是十分困难的。即便是采用纵向进化的方式，使新要素随着游玩进度而解禁，也会使得玩家们产生老套路的既视感。因此，需要采用横向进化的设计，对游戏的广度进行扩展。

　　以上图内容为例，至今为止，植物的作用都是作为园艺或是景观供人观赏，对其增加收获材料的新要素，就可以扩展植物本身的功能。而由于本作是在无人岛上从零开始生活，在初期就增加不同的选择，便能让玩家们获得与以往不同的游戏体验。

　　最后看“辅助设定目标”。

　　在“动物之森”中，游戏并没有明确提示的目标。虽然有狸猫们强制玩家们偿还房屋贷款的桥段（以防万一进行说明，这是京极女士的原话，并非恶意解读），如果玩家不想对房屋进行扩建，不还贷款也是完全可以的。并不会出现把房屋强制进行抵押或者把玩家赶出去的剧情。所以在“动物之森”中，制作组所设计的玩法，就是让玩家自己适当地找一些目标，然后向着目标努力。

　　另一方面，在设计上需要让玩家察觉不到通过哪些选择才找到了目标，甚至要让玩家意识不到自己找到了目标，也是“动物之森”系列的一贯追求。

　　因此，玩家们并非单纯的被流放到无人岛上，而是加入了“里程”这一要素来引导玩家生活。通过这种方法，即便是无法明确确立游玩目标的玩家，也能对玩法产生一定理解。即便是系列老玩家也能够找到以往注意不到的玩法。

　　通过采取上述设计手段，本作的游戏节奏与以往大不相同。过去作品中，在实际时间几小时的引导教程结束后，便会进入正式的游戏日常。教程的最后，会由狸猫告知需要偿还房屋贷款，然后随着游戏进程逐渐解锁新的要素。

　　而在本作中，引导教程的比重大幅增加。在教程过程中，也会逐渐解锁新的要素，方便玩家学习对应玩法。在K.K.的演唱会结束后，才会正式开始游戏生活，解锁面向深度玩家的要素，让玩家们更自由地游玩。

　　这种游戏节奏也是本演讲的主题之一，以“传统与革新相结合”为目标。教程部分的无人岛生活作为全新的内容，引导玩家获得开发小岛的目标，在此之上学习各种生活方式，这对于本系列来说就是最大的革新。而通过建设小岛逐渐学习生活方式，让玩家自由选择喜欢的目标而努力，这样也保持了最传统的游戏方式。

　　没有变化就没有未来

　　与“动物之森”系列作品的变革相同，自2001年首发N64平台的初代《动物之森》起，已过了19个年头，游戏的开发体制也经历了不小的变迁。

　　在初代《动物之森》中，游戏监督的工作由野上先生与另一位前辈策划师担任。野上先生负责游戏系统和画面部分，另一位前辈则负责包含游戏的开始，目标和进展等的游戏总体流程和台词部分。

　　到了NDS版，由前辈担任制作人，野上先生单独负责监督岗位。由于增加了十分重要的通信要素，野上先生担任总监督，并将工作分成几个部分，分配给几名主要负责人作为副监督。在Wii版中也采取了同样的体制。

　　在3DS版中，野上先生不再担任监督一职，采取了新的工作分配。由2名监督分别负责游戏不同部分，再由美术监督负责图像方面的工作。

　　到了NS版，总监督再次回归1人，并由京极女士担任，职务包括游戏系统的大部分内容，而细节部分则由副监督和台词监督等负责各自的部分。

　　在京极彩看来，开发体制的变迁对玩家而言无关紧要，但对于游戏制作方而言十分重要。

　　要做出让玩家觉得好玩的游戏，一定要保证，无论游戏制作人员怎么变换，系列游戏的核心能被继承下来，并同时做出与前作不同的点。如何在这两者之间找到平衡，就是系列游戏开发的关键，也是最大的难点。

　　以“动物之森”系列在个人能力、组织架构、生产模式的变化里积累的经验来看。

　　对系列游戏开发经验甚浅的个人成员来说，最重要的是使自己的眼界尽量向有经验的人看齐。比起有经验的人，没经验的人更要慎重地对待“系列的变化”，因为后者往往在系列本身的商品知识和理解上有所欠缺，容易导致分不清哪些才是必要的变化。

　　在开发系列作品时，不仅要从商品角度理解前作，更要从开发角度，了解前作的开发中的状况，研究历史的变迁，甚至直接向当时的开发者本人了解情况，以弥补自己开发经验上的不足，加深对作品的理解。即便自己不是作品的“亲生父母”，也要自信地作为“养父母”来引导作品的开发方向。

　　比如类似本次演讲的分享，其实都上传到了制作组内部的网站上，作为开发方针和制作经验供后人参考。此外，制作组在进行全体会议时，不仅会讨论正在制作的作品，也会专门讲解系列诞生时的开发状况。

　　每个人承担每种工作的大前提，都需要先磨合到位。过去的作品只是当时积累下来的产物，共享经验的真正目的，其实是把大家在当下做游戏的起点对齐。

　　对开发小组而言，最重要的是在完成各自的任务与职责的同时，将眼光投向外部，参与到整个商品开发的流程中去。

　　当今的游戏开发对个人的技术要求不断提高，对每个人的职责也进行了细化，每个人负责的工作不同，所需的知识也有很大差别，在这种环境下，如果每个人只根据自己专业范畴内的眼光来评判整个游戏的好坏，那在制作过程中一定会出现某种程度的冲突。

　　站在产品输出的角度来看，最重要的是持续不断地向好的方向进行改变。纵观整个系列，在沿袭前作的系统时，看上去使用相同的模式就不错的地方，往往隐藏着危险。

　　所谓游戏，是把所有的要素组合在一起进行游玩体验的产物，即便只改变了其中的某项要素，整体的商品性和平衡感也可能随之产生巨大的变化。所以需要全体制作成员在整体上把握开发的进展，从而防止在意想不到的地方出现问题。

　　时刻铭记，制作组开发的不是一份份数据，而是整个游戏。

　　本演讲的主题，是延续传统的同时融合创新，通过持续的成长来迎接新的挑战。用一句话来概括“动物之森”开发组的感受，那就是：“没有变化，就没有持续的成长”。

　　保护IP的传统，并不代表一定要制作样板化的产品。游戏始终是娱乐，一直做同样的东西只会让人感到厌烦。通过顺应时代的变化而继续挑战自我，才能让一系列的游戏真正IP化，从而使广大玩家群体能够乐此不疲地玩下去。

　　最后，京极女士总结，开发者，制作团队，产品输出这3项的共同点，是“通过俯瞰的视角进行相互理解”，以及“不能受限于局部最优化而忽视了全体最优化”，这是本次演讲中最重要的理念。

　　“做游戏虽然不轻松，但依旧有趣！”

　　文章来源：

　　https://www.4gamer.net/games/433/G043370/20200904133/