香港电影的港味到底是什么?为什么如今的港片再也没有港味了?

“热闹都是别人的,自己什么都没有。”这句话用来形容如今的港片,再合适不过了。

国庆假期结束,这个国庆档唯一的港片《急先锋》的票房也就基本到此为止了。

其实这已经是今年票房成绩最好的港片了。在《急先锋》之前,郭富城主演《麦路人》在9月底上映,票房将将过千万。

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回想去年暑期档刘德华主演的《扫毒2》还破了10亿,今年的港片看来是一点希望也没有了。今年剩下的日子,似乎再也没有其它港片上映了。

我们经常说港片已死,但前些年总还能出一两部票房不错的港片,偶然还会出1个口碑不错的港片,比如2018年的《无双》,让人依稀照见港片往日的辉煌。

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在之前,称得上口碑成功的港片得是《寒战》系列,还是郭富城和周润发,5、60岁的老天王们了。

如此看来,港片这次是真的死了。真让人感伤。

回想我们这代80后从小在录像厅看港片长大的岁月,我们不禁想问,熟悉的港片味道哪里去了?

一、最能代表港片“港味”还得属警匪片

港片的味道,是专属于港片的特色,其它任何地方,哪怕是内地电影,也根本拍不出来的那种感觉。

香港电影的黄金年代,新人辈出,流派纷呈,迸发出了无限的想象力和无穷的生命力,时人称之为“尽皆癫狂,尽皆过火”。这句话最能概括港片的特点。

这句话包含了两层意思,你可以把它当做是一种批评,因为港片多荒诞不经;也可以理解成一种赞扬,因为杂糅烂炖的港片创意无限。

但不管如何,那个时候的香港电影独具特色,无论是数量还是质量都达到了相当的高度,其中最成功的类型片有三种,分别是喜剧片、功夫(武侠)片和警匪(黑帮)片。

其中最能代表港味的类型片,我觉得非警匪片莫属。如今港片的喜剧片和功夫片早就衰落多年,这些年也就警匪片还能偶露峥嵘。

那么香港电影里的警匪片是如何发展演变的呢?

虽然以“曹探长”闻名的曹达华在香港电影早期老粤语片里面出演过一些侦探片,但那还算不上警匪片。后来成龙的经典《警察故事》虽然也是警察题材,但电影类型还是我们熟悉的成龙式的功夫喜剧片。

香港警匪片的开山之作当推1986年的《英雄本色》,正是港片黄金年代开启之时,最终取得3465万,打破之前票房纪录。当时还是票房毒药,拍一部票房扑街一部的周润发,凭借此片咸鱼翻身,一举奠定了此后的票房之王地位。

此后,他在吴宇森的《喋血双雄》、《纵横四海》以及林岭东的《监狱风云》等片中,继续出色地塑造了一系列有情有义的经典形象,成为香港电影黄金年代警匪片的经典。

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这是最能体现港片港味的时代。

到底什么是港片特有的味道呢?如果大家看多了那个年代周润发主演的火爆警匪片,对那些港片的画面特别熟悉的话,你会发觉,那时候的影片成像还具有胶片时代特有的颗粒粗糙感,那时候的电影经常会出现各种凌乱的小街巷,路边的小店充满了市井烟火气,非常接地气,也非常亲切,故事中的角色无论多么落魄,也都充满了积极自信。

这就是港片特有的感觉。

二、从快意恩仇到迷茫人生

可惜,港片这种特有的港味只持续到了90年代中期。

90年代后期,港片衰落,香港电影人精英纷纷出走,周润发和后来的成龙等人去好莱坞打拼,并随后转战内地,周星驰和徐克等人则逐步将重心转移到内地,从此香港电影的黄金时代彻底结束了。后黄金时代的香港电影,电影制作数量和票房产出一再下滑,2002年一部救市之作《无间道》横空出世,票房5504万,是当年本土片票房冠军。香港警匪片以无间道系列为标志,风格从此改变。导演刘伟强之前是靠古惑仔系列成名,同样也是警匪片,但古惑仔就是很传统的江湖义气警匪片。

受无间道系列鼓舞,香港电影在新千年前后又出现了一波小高潮,但在电影类型方面,除了周星驰、甄子丹偶有新作,喜剧片和动作片都几乎消失不见,只有警匪片类型还在延续。除了刘伟强和搭档麦兆辉陆续推出的《伤城》、《窃听风云》之外,最有影响力的要属银河印象杜琪峰出品的一系列电影,刘德华正是凭借《暗战》第一次获得金像奖影帝。

此后合拍片逐渐成为潮流,本土港片继续萎靡,2007年香港本土电影年产量已不足50部,票房只有2亿出头,基本只相当于巅峰时期的十分之一。能够显示港片未死的,就只有近些年陆续出现的警匪片了。2012年《寒战》上映,票房4280万,年度本土电影冠军。并再次带热了新一轮警匪片,包括《风暴》、《赤道》。

英雄本色、无间道、寒战,三部电影,三次年度票房冠军,代表了香港警匪片的变迁。

从这3部警匪片年度票房冠军来看,可以明显看出港片在变化。

首先,是故事主题的变化。周润发时代的警匪片,是古典警匪片,更像是武侠江湖,热血兄弟、肝胆义气,激情迸发,用他的经典台词来说,就是“我等了三年,就是要等一个机会,我不是证明我有多了不起,我是证明我失去的一定要亲手拿回来。”

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这句话快意恩仇,充满了不服就干的劲头,可谓酣畅淋漓,配合他所塑造的人物形象,就是够酷,够帅,吊炸天。

而后期的警匪片则是在警匪对抗中展现复杂的人生,用《无间道》里面梁朝伟的经典台词来说,就是“明明说三年,三年之后又三年,三年之后又三年!快十年了大哥!”

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这句话包含了说不尽的委屈和无奈,正是对影片卧底人生,黑白不分,永堕无间地狱主题的深刻写照。

简单的说,之前的警匪片,故事情节简单纯粹,节奏分明,完全靠气势取胜,越到后面的警匪片,故事越是复杂,人性越是迷失。

到了《寒战》里面,已经从简单的正邪对立,上升到了权力部门之间的互相倾轧,没有一个好人,有的只是利益的交换。

其次,是故事基调的变化。正如《喋血双雄》片名那样,周润发时代的警匪片整个基调无疑是暖色调。即使是同样讲述卧底题材,林岭东的《龙虎风云》虽然也充满了背叛和愤怒,但整个基调依然是炽热而爆裂的。而《无间道》的故事明显很压抑,很沉重,它的基调是黑白两色,偏黑更多;到了《寒战》这里,就像它的片名和宣传海报一样,已经是冷冰冰的冷色调。

其实最能体现后期香港警匪片特色的,是杜琪峰所拍摄的一系列影片,诸如《PTU》、《枪火》、《放逐》,充满了宿命的味道,故事中的人物,不管是警察还是匪徒,陷入宿命般的轨迹中,无处可逃,十足的悲观主义。

而后来呢?后来的警匪片不再那么古典,从无间道系列开始,一直到寒战,街头小巷出现的越来越少,高楼大厦出现的越来越多,再也没有那种市井生活气,电影画面越来越精致,但是亲切感越来越少,以往的那种精神头完全看不到了。港片不再那么过火癫狂,港片开始变得严肃和一本正经,港片已经变了味道。

那种胶片特有的粗粝质感,那种港片里随处可见街头小店特有的烟火气,那种尽皆过火,尽皆癫狂的感觉,没有了。

三、风格变迁背后反映的是社会变迁

其实变得最多的,是心态。

香港从一个渔村发展成国际金融中心,社会财富急剧增长,香港电影产业的黄金时代恰逢其时,票房节节攀升,亲身感受过这种经济腾飞的电影人自然信心爆棚,无论拍什么电影都充满了积极向上的朝气。

自从香港电影市场凋零,紧接着的是亚洲金融危机,香港经济的上升期一去不返。香港人开始变得迷茫和患得患失。为什么一部描述人性挣扎,身份迷失的无间道会大获成功,引起了无数人的共鸣?因为这部电影无意间契合了彼时香港社会的真实心境,让很多人感慨万千。

回到无间道上映的2002年,有一部类似的救市之作也在同年出现,那就是内地商业大片的开启之作《英雄》。这两部电影有很多相似之处,同样是大制作,同样集合了当时华语电影最著名的演员,但一个宣示了新时代的序幕,一个更像是旧时代的落幕。

此后的香港电影市场越来越微不足道,用杜琪峰的话来说,就是“香港700万观众养不起一部电影”了。香港社会文化近几年更是陷入撕裂边缘。在这样的社会环境下,电影人的心态越来越迷茫,他们拍出来的电影自然也就越来越压抑,越来越沉重,就像今年金像奖的代表《踏血寻梅》一样,让人看不到半点希望。

1986年的周润发,扮演的小马哥虽然落魄,但是正青春潇洒;

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2016年的周润发,扮演的大律师虽然处处都透露着精英范儿,可惜已老态毕现,30年弹指一挥间。

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黄金时代的香港警匪片,正如盛夏的季节,炽热而爆裂,疾风骤雨,忽而便来,又如青春年少,时刻迸发昂扬的气息,逼人而夺目,那是荷尔蒙暴动的力量,像野草一样,虽然欠缺了点章法,也欠缺了点美感,但是那勃发的生命力,依然让人为之着迷。

现在的香港警匪片,像是阅遍繁华心态已老的中年人,开始学着好莱坞追求精致的场面和逻辑紧密的环环剧情,开始思考人生,开始书写复杂人性。

并不是说《寒战》不好,其实后来的香港警匪片在类型创新方面还是可圈可点,单就电影创作来说,这种求新求变是值得肯定的。只不过现在的香港电影再也没有过去那种精气神。

归根到底,是香港整个社会失去了80年代那种昂扬向上的精气神。

如果有的选,真希望再回到80年代,去亲身感受一下香港电影黄金年代那朝气蓬勃的野性生机。

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