19年前的《我为歌狂》,为国产动画开辟了一条新路

文丨荷叶

“一代人终将老去,可总有人正年轻。”

8月29日,《乐队的夏天》这档音乐综艺的末尾出现了一支虚拟乐队。

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(由于叶峰的建模实在是一言难尽,截了好几次图效果都不咋地)

(另:以上建模只出现在节目中,请勿代入动画正片)

粗糙的3D建模、生硬的人物动作让一些人感到迷惑又尴尬。但与此同时有人却大呼一声“卧槽”——

这不是动画《我为歌狂》中的open乐队吗?

(以上建模只出现在节目中,请勿代入正片)

诞生于2001年的《我为歌狂》,是无数人的童年回忆(暴露年龄系列)。当年观看这部动画的人,现在说不定孩子都有不小了。

那个时代,流水线作业在中国动画行业正兴起,甚至有公司创下一月制作32集动画的“神迹”。在这样的背景下,上海美术制片厂的这部作品少了些匠气,但仍保留了骨子里的真诚。他用青涩的笔触,绘出了这段交织着友情、亲情和爱情的故事,启蒙了一代人的青春少年时。

  国内第一部非子供向动画  

“(《我为歌狂》)是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》后的又一大制作,而且是第一次以日本动画为榜样尝试真正现代意义上的卡通片。”(《北京青年报》)

作为上海美术电影制片厂在新世纪作出的大胆尝试,《我为歌狂》算得上是国内第一部非子供向的动画。以青春校园为背景,以组建高中生乐队为主线,这样的故事在当时的国内动画中实属罕见。

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而前面引文中提到的“以日本动画为榜样”,则包含很多方面。无论是作画还是分镜,甚至于营销方式,《我为歌狂》都堪称是对日本动画的一场模仿秀。在这部作品中,能看到很多日漫的影子,借鉴最多的应该就是《灌篮高手》、《新世纪福音战士》、《彼氏彼女的故事》等上世纪九十年代的日本动画。

比如动画中用来暗示人物心情的红绿灯,不时出现的素描剪影,Q版人物形象,甚至于场景的风格,都有彼氏彼女的影子。

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(左侧为《彼氏彼女的故事》,右侧为《我为歌狂》)

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(左侧为《灌篮高手》,右侧为《我为歌狂》)

诸如此类的相似之处还有很多。放在如今,任何一个镜头都能被拉出来大做文章,但当时的上美倒也坦诚。

“……没什么好遮遮掩掩的,《我为歌狂》打出的旗号就是“中国版《灌篮高手》”,它不仅学故事、学技法、学制作,更有一套完整的销售推广计划借鉴日本以及美国动画片的经验。”(《北京青年报》)

(动画中朱丽丽收集的帅哥海报,都是一些熟悉的日漫)

虽然粗糙的人物场景、PPT似的画面透露出贫穷的气息,过于明显的借鉴使这部作品饱受诟病,但《我为歌狂》无疑在商业上获得了巨大的成功。

同期发售的漫画销量都相当可观,甚至还推出了原声带专辑。官方发起的衍生创作活动也进行地如火如荼,光是同系列的小说都出版了好几部。三次元的衍生也不少,真人版舞台剧的主演甚至是胡歌和袁弘。

(实体小说封面)

但如果把《我为歌狂》的成功仅仅归功于商业模式的转变,或许有失偏颇。作为一部音乐题材的动画,它的一些配乐也成为了流传下来的经典,在一大批观众的歌单里躺了十多年,音乐才子胡彦斌也是在那时初露锋芒。

无论是片头曲《我的舞台》,还是《有梦好甜蜜》,都是让人印象深刻的曲子。一句“我不愿意活得像一个问号”,激荡了多少人的青春啊!

除此之外,《我为歌狂》在当年火遍大街小巷,在一定意义上成为“经典”,离不开优秀的剧本。

  音乐背后,是友情、亲情、爱情  

这部音乐题材的动画,围绕开头提到的“Open乐队”展开。

两位男主角——叶峰和楚天歌,都是南华高中女生心目中的“男神”,却互相看对方不爽。

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(俩人刚打完架)

楚天歌出生于音乐世家,从小在父亲的严格督促下练习钢琴,学习古典音乐。他各类奖项拿到手软,文化课成绩也一直名列前茅,甚至还颇有领袖气质,浑身上下都写着俩字——“优秀”。

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叶峰这边则完全相反。他行事散漫,开学第一天就迟到,考试从不及格。对谁都不理不睬,只有在面对青梅竹马的麦云洁(Maggie)时才谈笑风生。平时最喜欢的事儿就是一个人待在天台上弹吉他,还会自己写歌。对比楚天歌,叶峰浑身上下只有一个字——“拽”。

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这俩人表面上针锋相对,但心里对彼此却是既羡慕又佩服。楚天歌羡慕叶峰自由,叶峰则羡慕楚天歌家庭幸福,而且两人都很认可对方的音乐才华。

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(我说这俩人是“相爱相杀”应该不过分吧?)

这种势均力敌中混杂着惺惺相惜的情感,表现在少年身上或许就是势同水火、“不死不休”。他们锋芒毕露,只为争个高下。

而这两位男主角的出彩,不仅仅是因为两人的才华和傲气,也是因为他们遇到了能让他们收敛锋芒的女孩。

直来直去的“咖喱花”Maggie,拥有一个相当出彩的乐队“Happy女生”。她既是陪伴叶峰长大的“好哥们”,也是楚天歌心中的女生。正是Maggie鼓励楚天歌和叶峰一起玩乐队,在两人之间搭起了交流的桥梁。

乖乖女丛容受教导主任的嘱托,每天帮助叶峰补习功课。但这种学霸扶持学渣的经典桥段,往往是一段校园恋爱的开始。丛容一点一点地敲开叶峰的心门,以此同时也改变着自己。

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(从长发到短发,丛容是无数人心中的“女神”)

“如果生命是不完美的,我只想给你最好的部分。”

叶丛之间青涩而又纯真的悸动、楚麦之间爽利而又坦然的告白,都让年少的我们心动神驰。

为了追求自己了音乐梦想,也为了追求自己梦中的女孩,楚天歌与叶峰终于决定联手,和满嘴跑火车的盖世爱、傻得可爱的Cookie一同组建了“Open乐队”。

但玩音乐不是想成功就能成功,来自家庭的阻碍比来自教导主任的阻碍更多。

两位男主角都有灰暗的童年——对于楚天歌来说,是走向琴房的那段楼梯;对于叶峰来说,是撕裂为两半的全家福。

(左侧为楚天歌儿时;右侧为叶峰儿时)

楚天歌,看似家庭关系融洽,却在长年累月的压力中疲惫挣扎;有着高超的钢琴技巧,却在内心排斥钢琴和古典乐。

叶峰,小时候父母离异,与父亲形同陌路。支离破碎的家庭让他变得敏感,内心深处渴望与人接近,表现出来的却总是疏离和冷漠(老傲娇了)。

对于儿子的“音乐事业”,两边家庭都是反对态度。就像动画里的梅君严所说:“爸妈的话不管有没有道理都要听;不接受,也要假装接受。”对楚天歌和叶峰来说,亲情是锁链,但是他们不甘心被束缚。

但幸而他们有真挚的朋友。

除了两位女神,还有“帅哥雷达”朱丽丽,爱打小报告的梅君严,尽心尽力的郎老师……前方有高山,但也有帮助他们翻越高山的助力;回荡在校园里的歌声不只是乐队四人的梦想,更是是所有同龄人的心声。

在少年们的抗争中,身居上位的父母也逐渐摒弃了自己的成见。

以音乐为媒介,亲情、爱情和友情都在这个小小的故事中细细打磨,最终形成一个完美的闭环,包围着甜美又苦涩的青春。

  时代的产物  

如今再回头看,就算有情怀的加成,我也会说《我为歌狂》这部作品很粗糙,甚至已经过时。

但是我永远不会说它“差”。

《我为歌狂》生在一个国内对于动画这个产业并不算严苛的时代,相比于当下正流行的爽番,它更像是上海美术电影厂留下的一部贴合现实的青春文学作品。

动画中的很多画面都取景于当时的上海:

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(动画中出现的上海地铁的标志和外滩)

还有楚天歌脖子上戴的装饰品,根据某些弹幕的说法,应该是那年头时兴的钛锗防辐射环。

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还有剧中出现的诸如“我把你列为我的QQ好友”一类的话,我们也可以从中看出QQ在那个年代的大势(tx赶紧打钱)。

此外,十九世纪初,华语乐坛新旧交替,人才辈出,动画中乐队的主题或许也与此有关。

再看重温《我为歌狂》时,笔者注意到弹幕分成两派——一派希望能重置动画,出发点自然是当年经费和技术限制下的渣画质;另一派则担心重置会“毁经典”。毕竟,动画可以重置,那个时代却一去不回。

  旋律重启  

当年也有很多人希望看到少男少女们后续的故事,但《我为歌狂》动画戛然而止,十几年内再无讯息。

直到2017年,上海美术制片厂决定制作《我为歌狂2》。这则消息又炸出了一众老粉,大家纷纷在各平台上询问有关新作的消息,兴奋之余又有些隐隐的担忧。

毕竟时过境迁,或许,我们再也听不到19年前那样大段的独白,也看不到掩在信号灯后的吻,就连时兴的唱腔也早已不同。

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从正式公布消息,到2019年11月发布PV,再到今年的9月,吊足了一众老粉的胃口之后,《我为歌狂》的续作《我为歌狂之旋律重启》终于定档于今年的10月2日。

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(《我为歌狂之旋律重启》)

从发布的PV来看,《我为歌狂2》的画面精细很多,人物也在保留特征的同时更加符合当下的审美。回归的声优还依旧稳如老狗,新加入的声优有些许出戏,但也差强人意。

上美厂这些年来已经很少再做动画,而是将重心放在市场营销上。此次重新拿起《我为歌狂》这个IP,上美厂既承受着多方期待的目光,也受到了诸如“炒冷饭”之类的质疑。

国内动画发展了这么多年,好作品却仍旧是凤毛麟角。或许上美厂此次出山,能给我们带来些许惊喜。

《我为歌狂》出续作,究竟是“爷青回”还是“爷青结”?

让我们十月见分晓吧。

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