改玩乐团的《明日之子》打出了另一张情怀牌

  作者|郑伊珊

  编辑|友    子

  过了意难平的婧妹和创妹,躲过了飒姐姐,没想到入坑了玩乐团的弟弟。

  由腾讯和哇唧唧哇联合出品的《明日之子乐团季》上周末迎来首播。两期节目播出后,拿到了豆瓣评分8.6的成绩,成为难得成功的又一档国产乐队综艺。

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  乐队综艺扎堆也就是最近两年的事情。这股风潮最早要追溯到2019年韩国JTBC推出的《超级乐队》。这部豆瓣高达9.6分的神仙节目播出后,为国内的综艺类型提供了一个新的思路。

  在《超级乐队》开播短短一个月之后,推出过《奇葩说》的米未就带来了《乐队的夏天》,成为了爱奇艺在说唱和偶像之后的又一综艺爆款,为新裤子、痛仰、旅行团、盘尼西林、九连真人等乐队圈到了一大批新粉。

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  紧随其后,优酷的《一起乐队吧》接过了接力棒,然而沿袭《超级乐队》模式的节目最终却没能出圈,口碑也远无法与原版相提并论。到了今年,芒果tv又推出了《我们的乐队》,找来谢霆锋、王俊凯等坐镇。

  在上半年的选秀大潮退去之后,为妹妹、姐姐们付出真情实感的观众已经进入了综艺疲劳期。在这个时机推出的《明日之子乐团季》,到底是靠什么抓住了观众?和之前的几档节目相比,差别又在哪?

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  乐团组队的综艺终于做对了?

  谈到国内这一轮乐队综艺热潮,都要从去年的《超级乐队》说起。

  在开创了101系偶像选秀的韩国,《超级乐队》这样一档安安静静玩乐队的节目,成了很多人心目中的“白月光”综艺:舞台设计简单但高雅,导师和选手没有过多故事介绍但个个技艺高超。

  虽然节目里集结了韩国各类器乐的佼佼者,但是来到这里的大神们,把名次和成绩看得很淡,寻找音乐上的知音才是他们来节目的意义。《超级乐队》把这些神仙乐手带到荧幕前的同时,也向大众打开了乐队世界的大门。

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  国内各家平台闻风而动,陆续传出了要做乐队综艺的计划。

  但最早问世的《乐队的夏天》并没有沿用《超级乐队》的模式,而是把已经成名的圈内乐队集结到了一块,将“摇滚精神不死”的情怀牌做到了极致,一众圈内老炮成了大众偶像。

  正如米未创始人牟頔当时接受界面采访时所说,“你能感受到他们有那种欲望,只是缺少一个点燃的导火索。我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来,结果发现他们在等这个事,等了很久。”

  《乐队的夏天》的爆红是全方位的,不仅各家乐队的人气指数般蹿升,还带动了去年夏天各类音乐节、Live House的火热,连《乐队的夏天》的官方巡演也一票难求。

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  大众对乐队综艺的热情被点燃了,对于后来的平台,时机似乎正好。

  然而此后推出的两档乐队综艺没能乘胜追击,反而双双脱靶。

  《一起乐队吧》在《乐队的夏天》后半程问世,尽管专业性方面得到了一些发烧友的好评,在观赏性方面却没能抓住观众的点。到了今年一季度,芒果tv又推出了《我们的乐队》,播出时间完全与进入白热化阶段的《青春有你2》和刚开播的《创造营》对撞,尽管有王俊凯这样的流量导师,豆瓣评价也好过前者,然而节目最终在讨论度欠缺的情况下草草收场。

  在短短一年内问世的三四档乐队综艺中,既能看到国内综艺的突破,也看到了节目团队走过的弯路。

  对比来看,节目组选择的乐手和乐团,直接左右着节目的效果。

  《乐队的夏天》邀请了以痛仰、新裤子、旅行团等31支乐队,可以说是国内不同方向上最具代表性的乐队。尽管节目每期设置了不同主题考验乐队,但因为都是磨合已久的成熟乐队,最终的呈现依旧非常出色。

  而其他乐队综艺则更接近韩版的模式,选择了让乐手展示能力然后组建临时乐队。

  对于观众来说,这些陌生人乐队本来就是一张白纸,每个乐手的能力未知。加上每次的临时组团,带来了更大的不确定性。

  《乐队的夏天》选择成熟乐队比赛也是高明的一招。冲着喜欢的乐队,加上节目主打的情怀牌,摇滚乐迷真情实感地投身其中,圈层内的好口碑建立后,很快传播到了大众舆论场里。相比之下,其他几档综艺的观众群体更偏向普通观众,缺少了这样一批自来水。

  导师阵容的选择也一定程度上影响了节目效果。《乐队的夏天》请来的张亚东往导师席一坐,就很难让人不服,而《一起乐队吧》请来的郭采洁、白举纲在乐队资历上就没有那么让人信服了,《我们的乐队》的三个“总裁”谢霆锋、萧敬腾和王俊凯虽然保证了话题,但终究少了一点“滚圈”的味道。

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  从节目立意的角度来说,《乐队的夏天》最终呈现的节目效果是一群摇滚老饕来参加同好会,大家对于名次看得非常淡,旨在能够带来好的演出,为大众制造出一个好的摇滚氛围。

  这样不强调功利的节目气质,与乐队精神完全合拍,反而带来了更显著的商业利益。

  而其他两档节目,聚焦的重点则与大众情绪出现了偏差。比如《我们的乐队》企图找到乐队文化和市场之间的平衡,很多篇幅留给了导师团认为非常有音乐性但评审不喜欢的作品。


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  日漫风、燃选曲和朴树,

  《明日之子》选了另一种情怀

  在“前辈”做出这么多探索之后,《明日之子》会摸着谁的石头过河?还是另辟蹊径?

  《乐队的夏天》虽然是国内乐队综艺的引领者,但更多还是老炮们的主场。《明日之子》则望向了另一方,打出了另一张情怀牌。

  和节目形态更接近的《一起乐队吧》《我们的乐队》相比,《明日之子乐团季》角度更聪明。

  在前几档节目已经吸引了优秀乐手的情况下,《明日之子》选择将目光放到初出茅庐的、甚至没怎么接触过乐队的年轻小伙子身上。虽然选手整体实力在同类节目中不算突出,但是最吸睛的正是年轻人的稚嫩。

  但搭配这些初出茅庐年轻人,《明日之子》在物料、选曲和节目剪辑上,都做出了一种热血日漫感。

  从节目的官宣和导师阵容的公布,到节目的画风,都坚持使用热血漫画风,虽然一开始让人摸不着头脑,可是到后来竟然发现跟这群男孩很匹配。中二的番剧模式突破了以往乐队给人必须“燥”的感觉,带着一股夏天的清新,把大众带回了乐队的最初形态:校园。

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  台湾的青春乐团代表八三夭乐团,也受邀操刀了节目主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》的创作,配合开头的动漫和选手们统一着中山装的画面,很难不让人联想到日本电影《热血高校》。

  伴随着日本动漫成长的年轻观众,对这样的氛围并不难产生共鸣,同时也更能接受节目养成系的设定。

  从导师阵容上,《明日之子》给出的阵容也更“靠谱”一些。郎朗、梁龙、朴树和邓紫棋四人中,尤其朴树和二手玫瑰主唱梁龙在乐队圈的地位,给节目一开始就定下了合适的基调。

  《明日之子》的选手大多数都是年轻孩子。但与偶像选秀里同一流水线下来的同龄者,这批选手都很鲜明,节目组也愿意去刻画每一个男生的形象。平时像隔壁那个傻小子,但是一拿起乐器就是到处散发魅力的学长。

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  光是第一期节目就贡献了不少“宝藏”:像自爆被骗了15万的冤大头王江元,竟然可以用小提琴弓拉吉他弦;面试时耿直到不行的闫永强,用唢呐改编的《The Spectre》直接把现场点爆,第二期中更是用唢呐把《咆哮》改成了另一种惊艳的版本;鼓手胡宇桐在选人的时候,弹幕飘过的全是“好霸道,可是好喜欢。”

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  (闫永强和王江元)

  在营销手段上,《明日之子》也更会找点。

  比如节目组竟然带头磕CP,在微博上放出了每一对组合的照片并搭配专属于他们的slogan。不少在节目中偷偷姨母笑的观众在看到官方售后之后表示“SZD”。

  从选手角度,这种捆绑CP的做法也更容易形成记忆点。

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  这样的定位,也和行业生态有关。在如今偶像唱跳市场已经饱和的状态下,各大经纪公司依然还有大量的练习生等待被挖掘,也在急迫的寻找区别于传统唱跳团体的其他出路,成为乐手可能是其中一个方向。

  不过关于这些年轻人的未来发展,依然面临疑问:临时组团,缺少沉淀和磨合,如何能交出让外界较满意的音乐作品?

  《乐队的夏天》之所以整体表演效果不错,是成熟乐队之间经历过长期磨合的结果,并且这些乐队的作品积累也是足够的。而《我们的乐队》和《一起乐队吧》乐队大众认知度更低,则依靠改编话题作品补足。

  但《明日之子》强调原创,如果放弃这一坚持,就失去了节目的一大特色。 

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  而节目中的年轻人是无所顾忌热爱音乐的,但他们在参加完节目之后的商业价值和后续发展方向该如何预估呢?在节目中的他们可以是原生态的,但是他们终归是要回到残酷的市场当中接受检验的。

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