不被国人看好的音乐团体真有那么差吗？
果酱音乐官方账号最新一期《炙热的我们》你们有看吗？
不瞒大家，如此理性的我竟然被彩虹合唱团唱哭了，全程真的是一把鼻涕一把泪。
他们完全颠覆了我对《卡路里》的过往印象，让提神醒脑的旋律变成了温暖真挚的福音。
这不是一场比赛，而是一次送别。
在火箭少女101毕业的最后5天，他们唱出了火箭少女成团后一路的艰辛与坚守。
有一句歌词我特别喜欢：“从人群中来，到自己中去”。
每一个人都因梦想而相遇，但最终也会因梦想而离开。
近几年，中国的男团女团掀起狂潮，新团如雨后春笋般破土而出。
也许有人并不看好他们，觉得实力与流量不匹配。
或许我们看到的只是冰山一角，如果深入了解这些团体，乃至所有的音乐团体类型，说不定你会有所改观。
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《炙热的我们》是朋友特别安利的一档综艺，它填补了音乐团体竞技的行业空缺。
7期追下来，我确实对音乐团体有了更深入的认识，也打破了一些过往的固有观念。
我总结了一下，大众对国内团体的偏见大概有以下几个方面：
首先，团体同质化。
随着几档偶像选拔综艺持续升温，大量音乐团体开始涌向市场。
但多数会面临一个问题，在没有搞清楚团体定位之前就开始成团出道。
导致相似风格的现象泛滥，当他们频繁出现在观众视野时，“同质化”自然会根植到大众的印象中。
其次，团员实力不均衡。
每个人起点不一样、天赋不一样、训练时长也不一样，必然会出现团员水平参差不齐的现象。
而且国内有些团体都是观众投票选出的，在有些人实力还不足以撑起一场表演时就已经被推向了舞台。
团体中，如果有一个成员出错就会影响观众对整个团的印象。
不过话说回来，团队就是一个取长补短的地方，只要大家拧成一股绳，就能达到1+1＞2的效果。
最后，缺少大众认可的优质音乐作品。
这一点不光是音乐团体，也是许多独立歌手所面临的问题。
作为表演者，没有好作品就没有话语权，更别提能得到观众的广泛认可了。
大众产生这种想法原因有很多，除了音乐团体整体水平的不足外，更重要的是缺少展现自己实力的舞台。
许多团体出道之后，登上舞台的机会寥寥，这种现象也是行业后端链条发展不足造成的。
不过也正是因为在这样的行业趋势下出现了《炙热的我们》，它给音乐团体一个展现自我的机会，让他们有更多的机会为国内音乐团体发声，更为自己发声。
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在最新一期的节目中，最终有4支队伍争夺“预备团王”。
先是团团合作舞台，随后是团体代表作对抗。
相对合作战，我更喜欢他们表演各自代表作的舞台。
因为代表作不仅是“大众认知”这么简单，它更代表了一种团体的精神内核。
火箭少女101选择了她们最后一张专辑《遇见·再见》中的《硬糖》。
这首歌传承了一种“战狼女团”精神，在逐梦的过程中时刻告诉自己要勇敢。
成员段奥娟在介绍《硬糖》的时候，说出了这首代表作的初心。
希望所有的女生可以像糖一样甜和柔软，但有时候也要学会伸出狼爪，坚强地面对生活中的危险与困难。
10个女孩在舞台上都是发亮的，每一个动作、每一个表情都拿捏的很好。
瑕疵一定会有，但我们可以明显看到她们这两年来的进步，无论是默契还是整体和谐度，至少我看完这场表演觉得很舒适。
她们从霸气十足、火力全开的《皇后与梦想》、到打破定义、抹黑自己的《怪美的》、再到摩登复古、活力四射的《眉飞色舞》、再到自信洒脱、黑色炫酷的《我喜欢》。
每一次的舞台都会加入新元素，这几期看下来，火箭少女101的团体形象确实立体了许多，并充分挖掘出每个成员们的潜能。
RISE选择了具有京剧元素的《角儿无大小》。
他们没有从自身出发，而是站在了一个更大的视野去选择自己的代表作。
他们唱着“舞台角儿无大小，甘做彼此的龙套。我们绝无大小，南腔北调谁比谁重要”，致敬这个舞台上所有的团体。
就像张颜齐说的那样，舞台的角色是没有大小之分的，只要有梦想，每个人都是角儿。
现代舞融入京剧动作，把生、旦、净、末、丑5种角色都表现了出来。
戏腔融入电子鼓点、搭配琵琶、京胡等民族乐器，展现了中国古典韵味，是一首非常好的“中西融合”作品。
他们从第一期开始，就一直在尝试多元化作品。
《黑猫警长》的怀旧复古、《Looking For Trouble》充满摇滚的躁动狂热，《You》在轻快的鼓点中回忆美好，《曜》用“摩斯密码”展现作品的逻辑性，《中国话》把C-Pop发挥到淋漓尽致。
重点是有些作品都是临时创作，这对他们挑战更大。
不得不说，原创性是很多团体所欠缺的，但R1SE却在高强度的竞技比赛中，不断“压榨”自己，突破极限，这是我佩服他们的地方。
SNH48 GROUP在不断发掘自己不同的面之后，最终选择《花园舞曲》回归自我。
对她们来说，所有的代表作都是在小剧场完成的，把如此戏剧性的作品搬到了这样的一个舞台，让大家了解剧场文化的同时，也感受到了属于她们的“塞纳河”文化。
她们之所以选择这首作品，是希望给大家展示SNH48 GROUP的不被定义。
这首作品以舞台剧的形式呈现，通过一个女扮男装的造型（也就是男役表演）来展现团体的优雅与俊朗两种魅力。
把叙事性的音乐作品发挥到极致，这是炙热舞台上从未有过的表演形式，显得独树一帜。
SNH48 GROUP在这个舞台上一直没有停止过创新的脚步，不管是新裤子的《你要跳舞吗》，还是张学友的《你好毒》都展现了她们超强的可塑性。
她们不甘现状，勇于拼搏的样子真的很美。
上海彩虹室内合唱团相对其他团体在属性上有本质的区别，他们更偏向学院派。
虽然成员都来自各行各业，但每一场表演都如教科书一般准确。
每一次的舞台总能给人惊喜和感动，这次的《乘风破浪》堪称史诗巨作。
用音乐剧的形式讲述了人与自然的搏斗，在大浪淘沙中求得生存，听得我浑身鸡皮疙瘩。
如果说首场的《彩虹》体现了他们的温柔如水，那《乘风破浪》则体现他们那种不畏艰辛，不惧一切，“疯”了一样的雄壮精神。
在没有绚烂舞蹈的衬托下，他们用最纯粹的人声合唱带来了最大的震撼。
主持人张大大说的一句话我觉得特别好：“万人并肩乘风破浪，不求断金但求一心”。
每一个团体在这个舞台就要齐头并进，只有大家拧成一股绳，才能真正做到乘风破浪。
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在追《炙热的我们》的时候，我突然对国内音乐团体产业有了一些思考。
首先， 国内音乐团体需要这样的舞台，比赛是对自身实力的评估。
这与素人偶像选拔完全不同，对手都是出道团体，俗话说：“越厉害的对手越能让自己变强”。
同台竞技不仅可以发现自身的不足，还能从对手身上学习所长，更能激发自己无限的潜能。
就像RISE男团说的那样：“我们就是来挑战自己的，需要逼自己一把”。
想让大众改变看法，团队只能从自身出发，过硬的实力观众是可以感受到的。
其次，对于大众来说，我们可以用更加包容的眼光来看待音乐团体。
许多人听到男团、女团的名字，会自动带上有色眼镜。
这与网络的整个大环境有关，舆论的两极分化会让大家在没有了解之前就先行定义。
在定义之前，如果我们可以深入了解一下他们，也许我们的观点会有所不同。
最后，国内整体团体音乐市场还有待提高。
团体的出现会让音乐表现形式更加多元化、更富层次感，但针对他们的表演舞台不是很多，很多团体是出道即巅峰，甚至面临失业，成团时的光彩在此后也再未出现。
这是可悲的，整个行业在不遗余力地选拔音乐团体，但出道后却没有相匹配的资源。
这一点也让我们开始反思，是国内音乐团体没有商业价值，还是因为自身实力不够？
放眼日韩，他们的音乐团体产业已经非常成熟了，像防弹少年团、BLACKPINK都已经走出国门，他们把K-Pop带到了欧美市场。
国内起步较晚，想要在团体方向有所成就，还需要一个很漫长的过程。
但我一点也不担心国内未来的市场趋势，因为我们有这么多年轻的团体都在为之努力着。
只要坚守初心，终究会迎来绽放的那一天，我们期待着中国音乐团体高光时刻的到来！
编辑 Editor | 果酱君
排版 Typesetter | 果酱君
