国产剧千千万,为什么胜出的总是悬疑剧?

《隐秘的角落》问世以后,口碑和话题度双丰收。

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联系到之前《长安十二时辰》、《白夜追凶》的大获成功,有网友不禁想到这样一件事:

国产影视剧那么多,为啥脱颖而出的总是悬疑剧?

原因有很多,但有一点是容易被忽视的:制作水平

比如如何活用镜头语言,通过镜头去展现更加丰富和立体的内容。

《隐秘的角落》里的张东升大获成功,一个重要的地方在于通过对他双面人格的展示,表现出了一种立体感。镜头语言功不可没。

人前,他有温和的一面,甚至看上去是人畜无害的:

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当他一个人的时候呢?

他洗完澡,假发脱下来,看向镜子。

大家心中陡然一惊。

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向来以“好丈夫、好女婿”示人的张东升,在镜中认真审视自己。

这一明一暗的镜头衬托,本身就是去脸谱化,描摹角色的机会。

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如扮演者秦昊自己所说,张东升也有讨好型人格,只是总有拿下来的一天,而剧组只是用镜头把这一点呈现出来了而已。。

至少在人物刻画上,这一个镜头,就胜过刻意的桥段无数。

还记得张子枫在《唐探》里面的角色吗?

从人畜无害到让人不寒而栗,剧组同样用镜头来刻画了一个“双面”的人物:

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没有多余的修饰,他们只是把镜头还给了角色本身。

影视剧作品通过色彩来加强叙事,这本身就是一种功夫。

剧中绿色反复出现,几乎贯穿于整部《隐秘的角落》,配色成为了叙事的一部分。

配色本身,就是一种镜头语言。

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一方面,明亮的绿色容易让人们联想到生机,联想到希望:

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而另外一方面,深沉的绿色又可以烘托出压抑的气氛:

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甚至隐喻着危险:

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这些都是和角色、剧本息息相关的。

活用配色,用镜头把观众“拉进戏里”,这本身就是制作水平的一部分。

不少国产影视剧,在色彩处理方面就容易翻车:

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例如这张,艳丽色彩的堆砌就让网友忍不住吐槽:这是葫芦娃掉进了同一个染缸吗?

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绿色在剧中代表着角色对运气的一种迷信,对于他的冒险经历而言,这也是一种悄然的渲染。

这就是一种镜头语言,

镜头语言是为叙事和角色服务的,通俗点,就是让镜头“说话”:

拍什么、怎么拍、拍完以后怎么用……

用镜头去塑造角色、渲染情节、烘托气氛、承载感情……

而不是用镜头去放大一张脸的美。

悬疑剧为什么往往能够在国产剧里面胜出?

因为产品本身质量好。

产品质量好,无外乎两个因素,原料好,工艺佳。

剧本、取景、演员、服化道,这是影视剧作品的“料”;

制作水平,则是把这些材料加工为视听盛宴的工艺。

说远一点,影视剧作品好不好,取决于制作者有没有匠人精神。

@汪海林在谈论中国影视剧作品的时候,曾给了一个公式:大IP+小鲜肉。

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​国内很多影视剧作品有一个通病,它们不是内容的展现,而只是流量的堆砌。

换言之,叫好不要紧,叫座就行了。

有网友说,国产剧和外剧最大的差距体现在拍摄水平和制作水平上,流量明星长得再漂亮也提高不了中国影视的水平。这句话是有几分道理的。

只依赖IP和流量明星,不去打磨内容,提升工艺。

就好比新瓶装旧酒,制作水平没有走上来,终归只是换了个包装。

观众最后发现在哪里都吃到了同样的奥利给,智商税交够了,自然也不吃这一套了。

制作水平则不一样,只有高超的制作水平才能酿好影视剧作品这个“酒”。

酒香了,你用什么瓶子装,它都一样的香。

制作水平上去了,IP、流量明星就成为内容的一种延伸,为内容服务,那么好的影视作品未来可期。

让流量锦上添花,而不是喧宾夺主。

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