戏红人不红，怨谁？
影探官方账号作者| 阿飞
来源| 影探
《隐秘的角落》 or 《乘风破浪的姐姐》？
最硬剧王还是最飒国综？
这六月双炸中，总有一个你在追。
而在这剧综之中，总会时不时出现一两个让你很迷惑的演员。
比如，《隐秘的角落》里的刘琳、李梦，《乘风破浪的姐姐》里的陈松伶、万茜……
李梦饰演王瑶
说他们是“新演员”着实有些委屈他们了。
他们戏龄惊人，早已在演艺圈漂泊了很久。
说他们是“老演员”吧。
又觉得面相有些生，或者看着他们的脸，想起了角色，却又叫不上名字。
不过说起他们出演的作品，绝对会让你一拍大腿，惊呼一声：
“啊！是他/她啊！”
害，说到底，还是“戏红人不红”。
说到“戏红人不红”这句调侃。
张颂文早已经习惯了。
作为娄烨导演的“御用演员”，张颂文一直不温不红。
说起当初，两人首次合作的《春风沉醉的夜晚》，张颂文的表演就震住了娄烨。
张颂文的戏不仅有野性，也有细腻。
电影里，印象最深的是他扮演的工厂老板出狱的一场戏。
小吃摊上，张颂文低头吃汤饭，身旁坐着心生爱慕的姑娘。
另一边，昔日兄弟在一旁搭话，语气里尽是挑衅。
看张颂文没什么反应，那人便起身去骚扰姑娘。
张颂文依旧低头吃食，脸上没有露出一丝不满。
那人觉得没什么兴致，便要走，走前对姑娘落下一句：“你不是喜欢吃生蚝吗？跟了我天天吃生蚝”。
那人走后，张颂文才有了其他动作，他捡起面前的生蚝，吃了一个。
想起了什么似的，一个接一个好像报复谁似的全堆在了姑娘的盘子里。
从始至终，不发一言。
一个以前得意的小老板，如今虎落平阳被犬欺，他要守住自己所剩无几的尊严，不能让旁人瞧出一丝的落败。
强忍的怒他有，不甘的怨他也有。
但他又没有底气，在那人嚣张的时候，他甚至没办法站出来挡在姑娘身前。
他还是想做点什么，于是就笨拙地想把姑娘爱吃的堆在她面前，想要弥补。
不到一分钟的戏，张颂文不动声色间演活了一个男人窘迫的尊严。
或许正是这场戏，让娄烨发现了张颂文对于巧妙情绪的把控力。
后来娄烨又邀请他出演了《花》里的丁老师。
一个默默无闻，儒雅中透着些憨厚劲的老实人。
他爱着花，纵然他知晓两人间有不可名状的隔阂，还是义无反顾选择笨拙地去爱。
“丁老师”的戏实在单薄，但有限之中，张颂文依旧让人过目不忘。
合作过两次之后，娄烨知道《风中有朵雨做的云》里最复杂那个角色，非张颂文不可。
也正是这部电影，让张颂文开始被知道，被了解。
《风雨云》里人物众多，每个人都有故事。
只是在演员表演的修饰下，有的血肉太满，有的差点劲儿。
唯独张颂文恰到好处——稳、准、狠。
嬗变前傻憨傻憨的，一心只想对小宋佳饰演的林慧好。
可这个女人在他心上一刀刀地剐。
最后血凝成了疤，他们又觉得丑陋且肮脏，想一脚把他碾死。
唐奕杰看穿了，却不说穿，选择用权和钱拼凑起他残存的尊严，用暴力来发泄。
那场混乱的家暴戏，甚至一度把小宋佳吓懵了。
《风雨云》不过是张颂文一如既往的演出，他也没太在意。
只是路演宣传的时候，人人都要提起唐奕杰，提起张颂文。
姚晨、史航夸他的时候，张颂文回忆到：
“我当时站在台上特别想哭，死忍。”
之后，张颂文接了演技综艺《演技派》，水花不大，倒落实了他“表演老师”的名头。
关于“火”之后的选择，谭卓选择了另一条路。
2018年，谭卓靠着《我不是药神》短暂地火了一把。
众人邀她去参加现象级综艺《我就是演员》。
谭卓拒绝了。
她说，演戏是有尊严在里面的。
谭卓可以说是“文艺片专业户”了。
25岁的出道作就是《春风沉醉的夜晚》的女主——前面张颂文爱慕的那个姑娘。
众所周知，娄烨电影里的女性角色大多是破碎的，但那破碎中总会生出一股韧劲，蛮勇。
比如，《苏州河》里的周迅，《风雨云》里的小宋佳，还有《XXX》里的郝蕾。
谭卓亦是如此，对于爱情的迷茫、愤恨、无奈全融在了眼神里。
之后的《Hello！树先生》，《追凶者也》，《暴烈无声》，《延禧攻略》。
小梅、萍姐、翠霞、高贵妃……每一个角色都有独特的味道，每一个都翻覆了之前树立的角色。
在男人戏里，谭卓每每出现，便可控得住场，一个人就能撑得起所有男演员的戏。
《我不是药神》里的思慧也是如此。
台上，大跳钢管舞，极尽诱惑。
台下，抄起家伙就去抡人。
作为“药神小队”里唯一的女性，思慧身上既有柔媚的一面，也有刚毅的一面。
全片唯一的“床戏”更是看出了她的演技。
程勇跟思慧回家，思慧熟谙这成年人交往的游戏规则，她知道会发生什么。
可她也有自己的尊严和态度。
谭卓拿捏住了尺度，把这戏演的“不脏”，又生出了一种暧昧。
《风中有朵雨做的云》和《我不是药神》这两部电影足够火了吧，可还是落下了张颂文和谭卓这般好演员。
像他们这般的遗珠还有太多太多。
袁文康，最近凭着《谁说我结不了婚》里和陈数的竹马恋，小有名气了一把。
剧完结了，人气也就随之降了。
殊不知，《黄金时代》里萧红未婚夫汪恩甲是他，《暴烈无声》里腹黑律师是他，《绣春刀2》里静海和尚也是他……
不得不说，《暴烈无声》真真是部好片，剧本绝佳，选角也厉害。
除了谭卓，袁文康，里面的男主宋洋也表现亮眼。
别看宋洋长了张帅气小生的脸，却没半点偶像包袱。
徐皓峰导演的《师父》《箭士柳白猿》《倭寇的踪迹》里都可看出他的用功。
与宋洋一样，长了张俊俏相的金世佳也不甘愿被《爱情公寓》的戏路束缚住。
陈建斌执导的《一个勺子》金世佳大尺度出演。
却遇上了王学兵涉毒的新闻事件（后证明，此新闻不实），电影不得不剪掉王学兵的戏份。
最后，七零八落的电影里，也看不出金世佳的演技。
同样的，难红的女演员也不少。
齐溪，话剧导演孟京辉最爱的女演员，1000多场话剧表演经历让她被封“话剧女王”。
话剧之外，她合作的依旧是名导：娄烨的《浮城谜事》，李玉的《万物生长》，王小帅的《地久天长》。
文艺片她行，商业片也不惧。
去年的《吹哨人》里，齐溪不过是个戏份少的可怜的配角，可每一场戏都那么自然灵动。
有人说，她的表演甚至压过了女主汤唯。
还有4月大热剧《我是余欢水》里梁安妮的扮演者高叶。
好剧一部部，角色个顶个的出俏，就是火不了。
《少帅》里跋扈泼辣的张首芳，《九州·海上牧云记》里霸道女主君速沁紫炎……哪个角色不让你惊艳？
除了上面说到的这几位，类似的演员还有太多太多，芦芳生、宋轶、杨蓉……
全是好演员，也全是与“红”绝缘。
杨蓉《少年天子》
有人开始为这些好演员忿忿不平了。
为啥戏红了，人却黄了？
究其原因，不红，一方面是市场的选择，另一方面也是他们的选择。
先说说这外因。
毋庸置疑，演员还是要靠脸吃饭。
如果生的骨相不好，或辨识度过低，演得再好也难让人记住。
就拿童谣来说，《如懿传》里高贵妃让她演的令人又恨又怜，真真好演技。
可惜撞脸章子怡，一张秀貌再难让人记住。
天生条件或许无法强求，但市场环境却是可控可变的。
只是“市场泡沫”涨了太多，“影视寒冬”又刮了太久。
资源本来就少，好本子，好制作更是少之又少。
可与此同时，演员的年龄不等人，没有好作品一部部加持，只会被后来人快速淹没。
最后，全都熬成了“婆婆妈妈”或“爷爷叔叔”。
《男才女貌》里靓绝的曾黎已经开始演妈
也不是说“婆妈叔爷”的戏就完全没得讲，你也可以讲好。
可现下大多数戏还是围着年轻群体打转。
毕竟中年戏需要编剧的阅历，需要资本的时间。
这费力不一定讨好的事儿，试问能有几个人愿意干呢？
那些爱惜羽毛的好演员也不愿意随便，没有好本子，就只能等。
于是乎，演员们火了一部作品，后续热度没有跟上，最后也就悄无声息了。
张颂文给戏里演员当表演老师，“蹭”了些小角色
外因不可强求，可这内因也难说。
《乘风破浪的姐姐》采访万茜时，问她为什么很少参加综艺。
她就有讲到，过多参加节目，虽然赚到了热度，却也容易对外界暴露自己，会让观众形成固定印象。
最明显的例子，莫过于孙红雷。
之前，孙红雷出演综艺，树立“颜王”人设，过度消耗自己后，出演的作品总会让人出戏。
哪怕戏里他是个硬汉角色，观众们也会觉得下一秒他就要搞笑“使坏”。
人设如果立得太稳，也就意味着观众对这个演员失去了期待。
所以说，过度地宣传对于演员来说，也并非好事。
另一方面，演员们也不想太冒尖，自愿把存在感降低。
因为，在他们看来，演员是完全服务于角色的。
完全沉浸到生活，才能看到众生百态，才能演的有故事，有人味儿。
不抢戏，不霸戏，只要戏成了，一切就成了。
在他们眼里，戏比天大。
人艺排练场
当初《风雨云》上映之后，上百场戏一股脑儿地都来找张颂文。
他懵了，拒绝不是，不拒绝也不是。
推了95%的采访和活动，张颂文把自己塞回了以前的生活。
后来，郝蕾去找他，上来就是一句：“我就猜你会这样。如果你马上去要那些东西，你担心丢了自己，是不是？所以就什么都不要。”
你看，好的演员彼此之间都懂。
他们懂得珍惜，懂得放弃，懂得舍得，也懂得知足。
或许吧，他们不红，是因为无法掰过命运的手腕儿，也无法说服自己顺从。
可他们的优秀不是廉价的，他们的好本就是为了那些能够欣赏他们的人而存在的。
只要他们在我们心中红过，热过。
只要我们知道，他们值得红，这一切也就足够了吧。
还记得，张颂文参加采访时，说了一句话：
“你很难忘记一个角色，就会很难相信我的下个角色，所以还是用角色和你们交流吧。”
想来也是，很幸运，我们是因角色而认识他们的，也很幸运，中国电影还有他们。
他们红了
我们就好了
