没有人能用好张雨绮

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。

一档综艺未播先火。

《乘风破浪的姐姐们》,大龄女艺人重圆女团梦。

其中一位选手,更是提前占据话题C位。

张雨绮。

别人乘风破浪,她直接在微博上“兴风作浪”。

先是美食主播上身,内涵劈腿男星。

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最近更是热搜三连。

主题就一个:老娘最霸气。

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关于张雨绮的明星人设,许多人聊过了。

表妹柳飘飘的结论:张雨绮身上的悲剧性在于明面上越是霸气强势,越是为了掩饰暗面的虚弱。

Sir觉得总结到位。

但在话题翻涌之下,许多人可能忘记了她另一重身份。

资源逆天的女演员。

星女郎出道,接连合作过乌尔善、徐克、冯德伦、王全安、陈可辛乃至陈凯歌等名导。

谈作品,才是Sir的主业。

今天Sir就张雨绮,想跟你们聊两个问题:

演员张雨绮,到底什么水平?

处在事业瓶颈期的国内中年女演员,真的还能再次破浪吗?

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顺着拍

先看成绩单。

除了以新人身份客串张一白的《夜·上海》,张雨绮出演作品中分数最高的是陈可辛《亲爱的》(8.4),和刚播完的《龙岭迷窟》(8.3)。

可两部作品都不算焦点。

《亲爱的》,放在一堆疯狂飙戏的实力派里,张雨绮黯然失色;

《龙岭迷窟》,发挥尚可,但潘粤明与姜超的CP感更抢戏,她在三个主演中显得鸡肋。

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剩下呢?

无论主演,或是以她作为卖点的作品。

没一部过7。

《妖猫传》6.9,《美人鱼》6.7,《白鹿原》6.4,《女人不坏》6.0,《长江七号》6.8……

硬成绩看,称不上漂亮。

但就此说她是个烂演员?

Sir不同意。

包括王家卫、吕克·贝松等很多导演都说过一句话:没有烂演员,只有烂导演。

怎么理解这句话?

他们并非为演员开脱,也不是在炫耀,它背后的意思——

承认每个演员有缺陷,才能把ta身上魅力真实地捕捉到影像中。

张雨绮,就是一个优缺点很明显的演员。

优点:外形丰盈,自带霸气,五官有侵略性,美得嚣张、张狂;

缺点:气质粗犷,缺乏细腻。

所以Sir选出把张雨绮魅力发挥到MAX的导演TOP3。

第一名,《美人鱼》。

周星驰的厉害之处不在铺陈,而在点睛。

首次合作《长江七号》,张雨绮的角色还停留在一个符号。

母性的符号。

素色高领旗袍束手束脚,将她的好身材和性格困在纯真里,戏份少,没发挥空间。

“假小子”徐娇的率真,甚至衬托出张雨绮僵化的作态。

Sir觉得这种不自然恰恰是周星驰想要的,去烘托梦的虚无与易碎。

类似《功夫》里的黄圣依。

表演技巧反倒会破坏主题,无用最好,美就好。

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但新人张雨绮、黄圣依只是“星女郎”的一支,而另一支才是周星驰得意的输出。

她们需要有强烈的个性、超越世俗甚至道德标准。

如包租婆、柳飘飘、火鸡。

《美人鱼》的李若兰属于这支谱系。

喊着“钱啊”、要把珊珊打成鱼汤的张雨绮,将贪婪、善嫉和控制欲表现得淋漓尽致。

不得不说,她祭出两大法宝。

首先,音色。

自带沙哑的“烟嗓”,不甜美的娇嗔,显得目的性极强,让观众抽离出来,也让刘轩紧张、警惕。

李若兰与林允扮演的珊珊是反着来的。

人鱼姑娘是咋咋呼呼的,少女感极强,因为“傻”,心迹暴露无遗,勾起刘轩要保护的怜爱之心。

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其次,身材。

王朔曾在《过把瘾》里形容女主角杜梅像一把华丽的大刀。

什么刀?关公的青龙偃月刀。

足见无论是女人的身体还是气场,是能够散发出“杀气”,冰冷锋利。

张雨绮亦是。

甩下鲜红外套,黑皮衣在胸前镂空,像宝剑出鞘,势在必得。

我们知道,她根本不在乎珊珊是不是活着更值钱,而是气不过,你刘轩居然选她不选我,咽不下这口气。

此时的她与热搜上的霸气女王,一脉相承。

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相似的元素在周星驰的电影都有过出现。

《国产凌凌漆》,已故艳星陈宝莲对应张雨绮,憨妞袁咏仪对应林允。对于前者,傲人的身材何尝不是“致命武器”。

周星驰用“对”了张雨绮。

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第二名,《妖猫传》

张雨绮饰演春琴,秦昊饰演陈云樵,一对纵欲夫妇。

要Sir说,陈凯歌很会组CP。

国内文艺片中,不费劲就能表现“性”粘稠、沉溺感的男演员不多,秦昊绝对是一个。

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他的气质又与张雨绮晃眼的艳丽相得益彰。

——如一面镜子的阴阳两面,来回晃动。

但是毕竟不是拍情色片,陈凯歌的高明之处是做公式:性+恐惧。

消除性的轻浮感,凸显不可控的危险。

陈云樵刚从床榻爬下来,衣冠不整,就看见春琴妆面华丽,坐在秋千上。秦昊表情丰富,疑惑、紧张,好奇,传递到对面的张雨绮。

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此时张雨绮要做的很少,反而越凝滞越好,因为膝盖上正好趴着一只“妖猫”。

一男一女,一动一静,好的导演把关系一拍就出来了。

结局里,春琴被妖猫所控,被豢养的金丝雀反转,被动转主动,开始控制浪荡夫君的恐惧。

这更是导演对两人第一场激情戏态势的反讽。

陈凯歌用“巧”了张雨绮。

第三名 《女人不坏》。

十二年前,观众鲜少见过的形象——霸道总裁,女士。

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碾压一切男性,但内心深处又渴望真爱。

造型设计张叔平给张雨绮设计的是爆炸的卷发,巧得很,女演员本人就是狮子座。

一个宁可孤独也不能丢掉武器的母狮子,等心爱的男人走后才肯背地里哭。

嗲嗲的谈吐、精致的妆容、昂贵的服饰,在片中统统都是她的皮毛。

较之桂纶镁演摇滚女青年、周迅演书呆子,张雨绮是顺拐,也是导演帮忙降低了难度,减少了弯道。

徐克用“顺”了张雨绮。

周星驰、陈凯歌还有徐老怪,无不精心地观察过张雨绮的外型、性格,采用的方式都是顺毛拍,放大优点和风格。

张雨绮自己曾经总结过周星驰和徐克的特点,不难看出导演是有方法论的。

周星驰的风格是快,麻利精明,所有事情都迅速搞完,你必须保持注意力最高度的集中,紧张而兴奋;徐老爷(徐克)的习惯他先演一遍给你看,你可能正纳闷‘导演怎么突然哭了’,他手一伸:该你了。

尽管电影本身也有演员之外的争议,但是在张雨绮的部分,她做到了印象深刻,不流俗。

这是她突围的第一步:立风格


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拧着拍

《女人不坏》之后,张雨绮的势头还是猛的。

但跟许多演员一样,张雨绮开始走进一个牛角尖:

突破。

换风格,甚至反风格。

2010年,她的确迎来了一次机会,王全安导演的《白鹿原》。

两人背后的恩怨情仇Sir不赘述。

依然说表演。

《白鹿原》是什么?若以IP来看,曾经是辗转在不少电影人手中的香饽饽,也是硬骨头。

曾经涉及的导演,包括吴天明、张艺谋等地道陕西人。

最后拿下的王全安,没有采用芦苇的剧本,自己亲自去操刀,这让后者悻悻多年。

而最初的女演员,也一度被认为是当时王全安的女朋友余男,两人已经合作过《惊蛰》《图雅的婚事》等片,默契度惊人。张雨绮的出演,一定程度上也打破很多人的想象。

从“余男时代”跳入新的女人时代,王全安承认过张雨绮身上有“激发男人很原始冲动的美感”。

他的名言是:

男人热爱女性,更热爱优秀的女性,愿意为她去创作是很正常的。

在这种激情的创作冲动下,《白鹿原》不知不觉走形了。

最大的变化就是降低了灵魂人物白嘉轩(张丰毅 饰)的戏份,而将剧情主线放在了田小娥和黑娃的感情线上,也难怪成片出来被不少书迷吐槽是《田小娥传》。

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戏份重了,对于有任何一个有进取心(野心)的演员来说都是机会,但问题只在于,有没有准备好。

田小娥与黑娃,与鹿子霖的情感戏,均是打破伦常,不被人祝福。

张雨绮显然低估了,尤其对于片中诸多的床戏。

有经验的演员看来,床戏都是要好好设计、预排的。

《白鹿原》中,段奕宏的对于床戏问题都以厘米计算:

我直截了当说,我说这个镜头运作下来,裤子你想要脱到什么程度?这个裤子脱下去的,蹭下去的和自己主动拽下去的,这都不一样,我们要什么样的?

所以,与段奕宏的激情戏,当年出圈的就是他的“屁股”,女演员被忽略了。

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到田小娥与鹿子霖那场戏。

女方情感层次极复杂:情欲缠身→羞辱发泄→被利用之后崩溃。

时长,只有几分钟。

难度可想而知。

王全安镜头下的张雨绮,果然崩了。

张雨绮的表情很癫,没有节制的,像喝醉了酒。这是不对的,田小娥看起来是一个放荡的女人,但她的道德压力很大。

所谓弹簧人格,不是压抑得越狠,反弹越厉害,而是它只有这一个绝望的方向,否则要被碾断,压碎。

张雨绮表现了性爱戏中某种飘然的快感,却始终没有传递给观众悲情。

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△ 这场戏公映版已删除,电影足本有310分钟

类似的范本,可以参考春夏在《踏血寻梅》中的表情控制,同样绝望甚至带着自毁倾向的性爱戏——哀莫大于心死。

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不仅这一场。

至始至终,王全安都没有把张雨绮带进过角色。

看她杀青后接受采访说的原话:

每天会有不同的男人在我身上乱滚,让自己都快受不了。

这几个人在戏里都让我碰到了,让我这次经历很丰富。

因为他们太有代表性了,每个人都有自己的魅力,碰到这三个,基本上后半辈子可以单身过。

话里嗅不出一丝被悲剧抽空的味道,还是那个坦荡敢说的“张雨绮”。

她仍在靠欲望的本能演戏,但王全安的需求显然不止于此。

这就是后者的问题。

举个反例比如当年错过《白鹿原》,呼声很高的范冰冰,在Sir看来,也主要靠本能。

但她遇到了李玉。

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两者的区别是:

前者,带着俯视态度切入,去消费张雨绮;后者对范冰冰则是平等的理解和包容,所以才有了《观音山》中女明星非常珍贵,带着哀伤的欲望流露。


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拍美了

演员的美,和作品的美,并不是一回事。

演员经过自身演绎,银幕放大,导演提炼,最终转换为影像,在传递到观众的眼睛、心里……

有无数拆解、筛选的“工序”。

导演,是这整道工序上的负责人,必须有创作上的自觉性和清醒认识。

他对女演员美这件事,不能盲从,更不能迷信。

怎么拿捏分寸?

Sir脑海里先想起一个“晚辈”导演,韩寒。

《后会无期》和《乘风破浪》,分别把两个女演员拍出很不一样的质感,甚至是两位演员之后再也没有出现过的。

王珞丹。

打算实施“仙人跳”的风尘女子,最终命运不知去向,犹如沉入大海。

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赵丽颖。

夜总会的花姐,一个不甘心向命运低头的女子。

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她们的共同点:

“坏女孩”身上,韩寒坚持保留着一些纯真。

王珞丹晕车,吃一块面包还问有没有防腐剂;赵丽颖最大的业余爱好就是看天上飞机飞过,那是她父亲消逝不见的地方。

“喜欢就会放肆,而爱就是克制”——从文本到角色的点题。

韩寒让女演员只释放一点点欲望,反而激发起更多的想象、共鸣。

这是“收”的好处。

但张雨绮显然不是这种类型的——

像大丽花一般,外放性感,脾气还火爆。

怎么拍?

Sir想到一位可以借鉴:宁静。

毕竟姜文曾经评价她:定时炸弹。

《阳光灿烂的日子》,姜文一点不“收”,往“大”了做。

肢体上,大气舒展,怎么舒服怎么来,根本不考虑哪边胖了,哪个姿势丑了。

视觉上,通过朦胧的暖色调让宁静的身型被柔化,膨胀,丰腴得溢出屏幕,让观众也感受到马小军内心的刺激。

“炸弹”演员与“炸弹”导演一拍即合。

日后姜文还遇到过类似的陈冲、孔维、刘嘉玲等等。

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就像对欲望的态度,压抑产生别扭与误解,释放反而带来纯粹的审美。

放就要坦荡荡,不藏一点猥琐与龃龉。

热搜上的张雨绮,实际上一再被观众两种刻板印象所牵扯而分裂。

一种是“黑”:这女的好嚣张,好没礼貌,不温柔,爱慕虚荣……

一种是“吹”:好刚、好真、好霸气、就应该乘风破浪,站C位!

两极,都没有真正共情。

张雨绮到底是谁,她需要什么?

同样,还有更多更多等待“乘风破浪”的姐姐们。

她们需要的——

是爱护角色,不以演员为消费的导演;

是清醒自知的自己;

更是不轻易鼓吹、妄断的我们。

女演员的美,倘若是一把沉重的、散发冷硬光芒的青龙偃月刀。

只有让她们真实地展现锋利。

才有可能在空中轻舞。

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