2020两会影视提案观察，到底多少人说出了问题的关键

作者 / 1675

建议建立污点艺人使用和惩戒机制；

建议国家出台新文艺群体职称评审制度；

建议从国家层面建立中国电影业的纾困扶持基金；

……

在过去一个星期的两会进程中，频频可以看到多个针对影视行业或者来自影视从业者的提案，其中一些提案也在网络上受到广泛热议，如围绕“污点艺人”的讨论，针对“网文合同”的关注，以及未来电影产业的升级方向等。

同时在今年两会期间的提案与建议背后，也是代表们也分别从自己的身份地位以及对于行业认知理解的角度所作出的专业工作，今日两会胜利闭幕，娱乐产业（ID：yulechanye）也收集和整理了今年两会期间影视向的提案内容，大家建言献策是为了行业更好地向前发展，那么我们也透过今年的提案来看一看未来可能是什么样子。

注：因为代表们的提案并不会做全部公示，所以本文中收集和整理的提案全部来自网络

规范整治行业类

撇开今年年初突然袭来的疫情危机，我国的影视行业正迎来百花齐放的兴盛时代，而盛世也并非完美世界，回看影视行业近几年的发展也频频暴露出诸多问题，从资本寒冬的爆发到税务整改再到饭圈乱象，可以看到影视行业在进步和发展的同时也面临多重问题，基于此，在今年两会期间也有多位代表针对行业规范和整治相关事宜做出提案。

例如内地作家、编剧赵冬苓发表的《关于建立污点艺人使用和惩戒机制的建议案》在网络上引发广泛热议。在这项提案当中，赵冬苓建议由国家新闻出版广电总局责成由中国广播电影电视社会组织联合会制定污点艺人使用管理和惩诫制度，以更好地管理和约束艺人队伍，有理有据地惩戒污点艺人，管控由污点艺人出现的市场风险，促进影视市场的健康发展。

（赵冬苓）

同时，她提出了建立针对污点艺人行为进行评判、根据其不良行为后果分级惩戒、要求污点艺人在禁入期参加社会公益活动、建立正轨申诉渠道以及有污点艺人参与作品如何进入市场等五方面的具体建议。

诚然，近些年来因污点艺人而受牵连的影视项目众多，但是关于污点艺人的惩戒方式业内也始终未有明确标准，由此也导致大批影视公司及从业者被迟迟不见天日的作品所困，从资金到发展都受到限制，而赵冬苓的这项提案也算是说到了许多从业者的心坎里去了吧。

与此同时，另一位内地编剧蒋胜男的提案也紧扣现实，道出了许多从业者的心声，她提出的“建议推出网文著作权制式合同”一项受到许多网友支持。在此项提案中，蒋胜男建议应由政府监管部门介入，推出相对保障平台和创作者平等权益的制式合同（即格式合同）进行备案确权。该合同可以借鉴其他行业经验，比如现在房屋买卖合同、劳务合同等，主管部门在官方调研的基础上推出合同示范文本，可以有效规范行业乱象、避免霸王条款等，促进行业的健康有秩发展。

同时，蒋胜男也认为上述提案中的制式合同及备案程序在推出之前可现在阅文、掌阅、咪咕等业界网文平台试行，再逐步推广至整个行业。并且该模式还可以推行到传统作家，编剧、音乐制作人、动漫画师等各个与原创相关的行业。

（蒋胜男）

中国网络文学发展多年以来，作者与签约平台之间的矛盾始终存在，近期最著名的事件无疑是“55断更节”，而“55断更节”的爆发也更进一步引发社会关注。蒋胜男此次于两会期间的提案也直指网文著作权问题，希望以更清晰规范的方式明确创作者权益。

除此之外，国家一级演员、北京人民艺术剧院演员队队长冯远征带来的提案就颇为有趣，他建议出台新文艺群体职称评审制度，如果新文艺群体有了职称评定，对于演员也是一个保护，同时也能够限制片酬。

对于这项提案，冯远征也解释了背后的缘由：“新文艺群体某些时候在自己的艺术位置上得不到一个肯定，就是职称上得不到肯定。比如一些学校想请他去讲课的话，他没有职称的话就没法定义他，比如我去的话就是教授。”

同时，冯远征也阐述了职称制度下调节文艺群体片酬的问题。“国家希望它（指片酬）规范，每一个新文艺群体进入到这个行当里，通过努力获得职称评定的话，国家也可以出台一个规定，比如你是四级演员，你拍一个戏的片酬就有一个下限和上限，这样对他们（的权益）有保障，也可控。一个好演员哪怕我演一个配角，对不起你也得按照一级演员的待遇给我，这个就规范化了。”

这项提案意在规范和约束行业，但市场的供需关系并不是规定或条律所控制的，演员高片酬的不良风气固然需要改善与遏制，但是用体制思维去限定市场经济，或许反而有些不太现实了。

除以上代表做出的提案之外，还有一些代表发表了针对规范行业的建言。例如山东省泰安市泰山文化产业中等专业学校副校长、北京大学中文系教授张颐武都发出了共同治理“饭圈”乱象的呼吁。如今随着偶像经济愈演愈烈，造星运动此起彼伏以及追星女孩的爆发力一次次得到见证，“饭圈”乱象也趁着盛世东风拔地而起，因此多位代表都发出倡议希望“饭圈”乱象得到整治，粉丝群体尤其是青少年能够理性追星。

同时，导演刘家成也针对当下媒体行业大爆发的情况发出建言，他表示：“现在许多自媒体，对事实没有调查考据，说话不负责任，谣言四起。实际上任何一个职业都有最基本的准入门槛，有了这个门槛之后从业人员的素质才能得到保障，行业才能得到良性发展。”因此，他也提出了设立关于自媒体准入机制的意见。

从多位代表的提案和建议当中可以看到，大家都对于影视行业不同角度的问题做出了分析和提案，且不论提案结果如何，这些问题也确实是行业发展所急需解决的。

帮扶助力发展类

在认清现实和理清的问题的下一步是寻求发展，尤其对于今年受到疫情强烈冲击的影视行业来说，未来如何恢复以及发展也是多位代表更为关注的话题。

例如，北京电影学院原党委书记侯光明、导演尹力、国家一级演员冯远征、中国国家话剧院一级演员张凯丽等人联合发出“推动中国电影产生转型升级”的提案。在此次疫情危机爆发之下，院线电影失语、实体电影院暂停营业已经长达4个月、牵连整个电影行业笼罩在阴霾当中，但反观网生内容反而迎来一次爆发，这也引发了诸多从业者关于电影产业未来发展方向与道路的思考。

（侯光明）

​基于此，侯光明也呼吁推动高新电影技术的研发和应用，着手建立电影作品面向多渠道发行放映的工业标准体系，并推动全国院线在疫情防控期间的多元化业态升级等，旨在在新生态当中发掘电影产业的升级方式，并从国家层面积极推动转型与升级动作的进行。

除此之外，侯光明、张光北（影视演员）、冯远征、张凯丽等多位代表还做出“建议设立中国功夫电影节”和“推进中国电影传承与创新中国艺术文化传统”的提案，两项提案也都是为了发扬中国传统文化而来。

在代表们对于提案的背景分析当中，当前处于建设电影强国的关键时期，中国电影票房虽逐年提升，但仍缺乏有中国风格、中国气派的电影精品，在国际传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间。同时在高校的人才培养机制当中也缺乏对于中国艺术文化传统的传授。因此，提案从电影主管部门、教育部门、电影专业人才培训机构和国家社科基金、国家艺术基金等不同部门和组织的角度进行建议，希望增加关于中国艺术文化传统的内容重视与扶持。

中国传统文化博大精深，也希望在从业者的呼吁之下，能够出现更多真正代表中国文化的影视作品。

当然，此次疫情危机带给电影行业的思考并不止以上这些，北京大学中文系教授张颐武的一项提案中提到的“建议从国家层面建立中国电影也的纾困扶持基金”，其实也是真正对于行业利好的。在这项提案中，张颐武也阐述了三个方面：

首先，对优秀的、已经成型的电影作品的制作和发行进行扶持，鼓励其迅速制作完成和进入发行，对具有基础的优秀剧本投入拍摄进行扶持；其次，对电影发行和放映的整个体系通过一些项目进行扶持，对于院线的维持和发展予以支持，让院线能够保持其基本的运作能力，能够在诸如探索发行和放映方式的新发展等方面提供支持；再次，对于一些面临困难的电影公司、电影基地等提供必要的支持，使其能够维持基本的运作。

（张颐武）

在这场突如其来的疫情风暴当中，影视业尤其是电影行业受到前所未有的冲击，时至今日电影市场也没有恢复正常，而行业内大大小小的影视公司及上百万从业者无一不受到波及，资金的停滞与匮乏是最致命的问题。因此，张颐武的提案如能落实并如预期实施开来，对于整个影视行业都是切实的好消息。

除此之外，还有张凯丽提出的“5G时代应建立‘手机艺术’概念“、刘家成提出的“地域文化繁荣是文化繁荣的重要前提“、曹可凡提出的“电影频道资源整合”“为电视行业注入新动能”等提案，从不同角度为行业未来的发展方向建言献策。

行业人才培养类

在解决问题和开拓发展的同时，人才培养这一核心问题也成为今年两会期间代表们关注的重点，毕竟任何一个行业的长远发展都来自于优秀人才的生生不息，所以也有代表们从不同方向做出了关于人才培育内容或教育选拔制度升级等提案。

例如侯光明、范迪安（中央美术学院院长）等代表联合做出关于“加强艺术院校大学生艺术观教育”的提案，在提案中列出的建议包括：

着眼于提升国家文化软实力及未来艺术类领军人才引领培养，由教育部牵头设立全国艺术类高校艺术观教育研究中心；建议将艺术观教育纳入全国艺术类专业课程，在基础课和思政课程中加强艺术观教育；建议建立全国艺术观创作作品评选奖励、传播宣传、人才储备机制。

虽说艺术与政治无关，但艺术又怎能与政治无关？所以在艺术观教育内容范畴下，大概就是政治课叠加语文课吧。

除这项提案外，上海市教委副主任倪闽景带来的提案为“把疫情期间形成的艺术校考办法，转化为未来艺术校考的主流选择“。今年受疫情影响，惯例于春节后大规模召开的艺术校考也做出了相应调整，如推迟考试时间或组织线上面试等，而在倪闽景看来，“实际上是符合高校艺术考试改革的大趋势的”，他认为疫情期间特殊的艺术校考方式减轻了考生与家庭的经济压力，同时也有利于进一步提高艺考生的基本文化素养，并且还能逼迫学校采用现代化技术来开展初选，为未来新的艺术教育提供了新的学习空间，而最根本的是能够进一步增强艺术考试的公平性。

（倪闽景）

艺术考试的水向来深不可测，且不论今年这届毕业生是否是最惨的，单说能否更进一步增强艺术考试的公平性娱sir就有点怀疑了，线下面试改到线上和公平性有啥关系？难道线上面试的同时还增加了公证环节？

从发展的角度来说，人才培养和选拔是发展的重中之重，我国影视行业目前正处于求质的关键发展阶段，也急需大量优秀人才进入，但相比上述提案来说，人才们或许还是早两年进入行业里来感受下风吹雨打来得更实在些。

提案也是“作品”

整体回看今年两会上诸多关于影视行业的提案及建议，除了呈现出影视行业状态之外，其实也在某个层面上反映出了不同从业者的心态及所思所想，当然，也有从业者带来的提案与自身行业并无关系，例如导演贾樟柯今年所做的提案为“建议数字化生活不能忽视老人需求”，他针对互联网时代下老年人无法融入智能生活的尴尬现状进行了解读，并发挥导演所长将整个采访调查过程制作成了短片，影片发布后也引发业内一阵热议，同时也受到网友支持。

虽然提案最终未必能够被采纳、被实现，但提案背后也看出了“创作者”的心，这个道理如同影视作品一样，真正用心做好作品的，最终必然会成为爆款，而真正用心为民提案的，最终也会被老百姓记住。