《清平乐》片头风格独特，你爱了吗？
三川汇文化产业官方账号许多观众追剧习惯性地跳过片头，每个视频网站也都贴心地提供“跳过片头”功能，然而随着国产剧集制作越发精良，跳过片头极有可能错过一次难得的视觉盛宴。而正在热映的《清平乐》片头风格独特，你看了吗？
作者 | 安冬阳（文化产业评论作者）
编辑 | 韦文学、胡卓然
来源 | 文化产业评论
正文共计3613字 | 预计阅读时间10分钟
2020年4月7日，正午阳光的古装巨制《清平乐》上映，该剧已播出近半，由于剧情节奏缓慢，剧集口碑呈两极分化，豆瓣评分从8.1滑至7.4。但不可否认的是，争议中的《清平乐》是一部精心制作的良心剧，剧中服化道都颇为走心，尤其是剧集的片头极具创意，色彩鲜明，内容生动，巧妙的展现了北宋的民俗与繁华，看过的观众无不叫好。
近年来，国内古装爆款剧稳定产出，自《甄嬛传》《琅琊榜》之后，《长安十二时辰》《陈情令》《庆余年》《延禧攻略》等剧集在国内外都掀起了极大的观影热潮，这些剧集不仅剧情好看，摄制考究，就连剧集的片头制作也十分用心。
于是我们复盘了多部爆款古装剧的片头影像，总结出好剧片头制作的三大要素，懂得了这些窍门，也许你就可以通过片头识别剧集品质，从而果断地对烂剧说再见，快乐地拥抱精品好剧！
展现剧集世界观
历史背景与人文风俗
中国历史悠久，不同的朝代有着非常不同的人文风俗、建筑特色以及服饰装饰等，所以对于古装剧而言，片头最好是直观地为观众展现剧集的历史背景，让观众能快速进入到故事设定的朝代中。
对于国人而言，最著名的国画无疑是北宋时期的《清明上河图》，这幅旷世名作的作者是张择端，他供职于宋徽宗赵佶（北宋第八位皇帝）的翰林图画院，画家通过长达5.28米的画卷记录下北宋都城汴京的繁华，详实地展现了当时的人文风俗。
△《清明上河图》北宋·张择端，24.8cm x 528.7cm
现存于北京故宫博物馆
△《清明上河图》局部
尽管《清平乐》讲述的是宋仁宗赵祯（北宋第四位皇帝）的故事，但《清平乐》的片头设计颇具《清明上河图》的神韵。在1分30秒的画面里，《清平乐》的片头通过皇宫、街市、酒楼、上元节等场景的转换，使我们看到北宋时公主出嫁、金榜题名、上元节等古代颇具意义的关键时刻，剪纸艺术、皮影戏、舞龙、摔跤等传统艺术民俗也巧妙的融入在片头的画面叙事里，宋仁宗时期的国泰民安、政通人和都得到了非常好的体现。
△金榜题名、酒楼歌舞、皮影戏、上元节场景截图
国内古装剧除了历史正剧以外，还有架空历史的古装权谋剧、古装玄幻剧、古装仙侠剧等，架空历史题材的剧集无法写实地进行特定朝代的描绘，因此这类剧集的片头往往会注重“写意”，着重铺垫剧集的风格与气氛，比如2019年大火的两部热剧《陈情令》与《庆余年》，两部热剧的片头皆采用具有中国特色的水墨风进行包装，但打造出的却是两种截然不同的风韵。
《陈情令》为古装仙侠剧，其片头的水墨色调轻盈的淡灰色，水墨质感宛若一层薄纱，非常具有仙气。《庆余年》为古装悬疑剧，剧中权谋交错，悬念与诡计一个接着一个，所以它的片头的水墨包装使用的是纯黑色，质感沉重，预示剧情的厚重感与剧中人物扑朔迷离的命运。
△《陈情令》与《庆余年》片头截图
无论是《清平乐》，还是《陈情令》《庆余年》，好剧的片头就能直观的让观众感受到剧集历史背景、人文风俗或是剧集的类型风格与世界观。同时，这类剧的片头往往还隐藏着更丰富的内容与细节，十分值得我们反复观赏与品鉴。
配色考究，构图精美
集东方美学之大成
一个画面的构成有两大要素：配色与构图。好剧片头的配色与构图往往也别具匠心。此次《清平乐》片头的鲜艳明亮，以红与绿为主色调的配色风格非常具有年画氛围，其实这也是《清平乐》用心所在：由于造纸术和印刷术在宋仁宗（即《清平乐》主人公赵祯）时期得到进一步发展与成熟，用于祈福辟邪的年画开始广泛流行。
《清平乐》的剧情中对年画也有所提及，幼年的徽柔公主与十来岁的李玮在宫中初遇，以为公主是小宫女的李玮感言“皇宫就是皇宫，小宫女这么好看（徽柔小公主），比我见过所有年画里的小姑娘还都好看”。《清平乐》采用年画质感的配色方案，无疑是对北宋人文风俗与文化艺术最好的致敬与怀念。
△鲜艳的年画配色
《清平乐》片头高级质感的“红绿”年画配色体现了宋仁宗时期的繁荣与昌盛，而《庆余年》以黑色与红色为主色调的配色则预示着剧中的阴谋与杀机，黑色的沉重与红色所释放出的危险信号为剧集打下了很强的情感基调。
好的片头可以通过色彩直观地为观众传达剧集主题，而构图的精美则让画面更加提升一个层次。
《延禧攻略》的片头中大量使用对称构图，众所周知，故宫建筑群是以北京中轴线为对称布局的宫殿建筑群，对称构图最能体现建筑的庄严与宏伟，《延禧攻略》作为清宫戏，故事主要发生地就是紫禁城，其片头使用对称构图无疑十分契合剧集的历史背景与文化背景。除对称构图外，一些优质剧集的片头也会使用对角线构图、黄金三角形构图、黄金比例构图法、利用前景加强画面纵深感等多种构图方式，框架式构图在古装剧的片头尤其常见。
△《延禧攻略》片头大量使用对称构图
《延禧攻略》和《庆余年》的片头都使用了框架式构图，利用环境中的建筑（或是树木等环境中的其他景观）搭建出一个画框，让人物置于画框中，这样的构图往往暗示了主人公困于历史、困于时局、困于命运，预示着主人公很多时候都宛若笼中之鸟。
△框架式构图
《清平乐》等好剧通过片头精心设计的配色与构图，将东方美学与人文思想镌刻其中，一些古装剧之所以能成为爆款，离不开导演、制片、美术总监等主创较高的艺术修养与品位。
介绍主要角色
展现人物关系，暗示剧情走向
片头制作除画面精美以外，还需要介绍主要角色、展现人物关系，尤其是一些匠心独运的剧集片头还为故事走向埋下伏笔，从其中隐藏的故事线索与细节我们往往可以挖出许多“宝藏”。
《清平乐》的片头以朱墙内的徽柔小公主开始，而后是公主出嫁的场景，徽柔作为宋仁宗的最爱的女儿，她的成长与出嫁以及她与仁宗的父女情都是《清平乐》的故事核心所在。片头结尾部分是上元节，百姓与达官显贵皆是欢庆佳节，画面中与徽柔公主共放孔明灯的是怀吉，而非公主所嫁之人李玮，这也预示着公主婚姻的不幸与公主真正的心之所向。
△《清平乐》中关于徽柔公主的三个场景
《延禧攻略》在2018年大火，剧中尔晴的夺爱与上位让许多观众恨得咬牙切齿，喜塔腊·尔晴成为网友“10大令人讨厌的电视剧角色” 之一。回顾《延禧攻略》的片头，其实主创早已在片头写下魏璎珞的情感走向（当初追剧的我们大多跳过了片头），从片头的截图可以看出，魏璎珞与傅恒在雪中幸福相依，但是最后嫁给傅恒的确是尔晴，但身穿礼服的尔晴与傅恒表情截然不同，尔晴一脸得意笑容，傅恒眉头紧锁一脸“吃屎”的表情，这段婚姻的无奈与被迫全写在了傅恒的脸上。
△傅恒的表情暗示了剧情走向
《庆余年》的片头则通过水墨视效包装展现剧中人物错综复杂的关系，范闲、庆帝、陈萍萍、长公主、司理理等每一个角色都被一层黑色墨迹环绕，各个人物深陷其中，而浓重的黑墨正如每个人身上解不开的阴谋与谜题。
△《庆余年》人物
美剧《权利的游戏》享誉全球，作为中世纪史诗奇幻大剧，《权利的游戏》八季片头制作也十分考究，无数影迷把片头扒了又扒，试图在片头中寻找伏笔与线索。无论是国外佳片还是国内好剧，一部大剧的气质也许就应该从片头开始。所以习惯了跳过片头的国内观众，一部剧集如果取得了很好的口碑与赞誉，不要忘了回看并细品片头，片头精彩同样不容错过！
结语
优质剧集往往会请专业的制作公司设计片头，由创意总监负责整体的概念设计，其团队包括设计师、插画师、剪辑师等等，对片头的影像内容与字幕字体进行深度的艺术创作。国内目前最有创意的片头莫过于《长安十二时辰》，3秒的片头却别有洞天，画面的色调、日晷的投影应对剧情发展的时间均有改变。所以好剧的片头不仅具有美学与艺术价值，同时也拓展了剧集的叙事空间。
而缺钱的剧或是烂剧往往会粗糙地混剪剧中的片段与情节，展现明星的大脸或堆砌五毛特效的粗糙打斗场面，此刻请果断使用“跳过片头”的功能。
国剧片头的精良制作尚属于起步阶段，能通过片头制作带动收视的剧集凤毛麟角，但好的片头无疑最能体现主创的态度与匠心，也能通过观众的解读与热议导流收视与观众，期待更多的国产好剧与好剧片头。
2. 毛时代衣服色彩朴素主要是审美崇尚朴素。另外，艳丽的染色古代虽然很贵，但的确存在。
3. 在评论一部专门讲述高级贵族故事的电视剧中有关节庆场合的片头时，先提出“古代的色彩哪有这么艳丽”，遭到反驳后，再提出“不要拿一小撮高级贵族来代表整个时代”？您是认真的？
您所提出的前两点本身就不成立，最后一点其实我先前回复中已经涵盖了，希望您认真阅读。
1. 我国古代柱子一般刷朱漆（朱砂的颜色，你可以弄一点朱墨看看），汉、两晋、南北朝、隋唐、元明清皆是如此，偏偏宋代有不少建筑连柱子也要刷成花花绿绿的，在朱砂以外，使用青色、黄色、白色、金色等各种色彩的矿物颜料，绘制花草、祥云、莲花、几何图案甚至人物。因为是矿物颜料，定然不会是什么淡雅颜色。请参考现存和玺彩画和苏式彩画，然后脑补柱子上也都是如此。（当然也有例外不施彩漆的，只不过并非普遍做法）
2. 在古代，衣服色彩如不鲜艳，会被认为是旧的。平时穿着便罢，稍遇到有些意义的场合，就不太合适，故而节日、大婚、朝贺、祭祀都会穿着颜色鲜艳的衣服，其中有品级的人衣着必须遵循礼，他们的衣服在绘画上有很多展现，颜色是很鲜艳的。另外，在能够负担的情况下，古人衣服也是常换常新，一年四季都有人可能刚换了鲜艳的新衣服出现在街巷中。（请注意，虽然古代广大的劳动人民，尤其是住在城外的农民，不一定能够做到这一点，但每年春节往往也会置换衣物）
3. 宋代的瓦是青绿色琉璃瓦，这一点是有大量证据的。河北正定隆兴寺摩尼殿是一座大体保留了宋代原貌的古建筑，其屋顶的青绿色琉璃瓦虽然历经风雨有些残破褪色，但依然可以看出宋代建筑的屋顶是具有鲜艳色彩的。
4. 今天一些古代建筑显得不那么艳丽，往往是因为褪色所致。日本的许多建筑就是褪色后重新刷朱白，遮盖了原本的彩画。古希腊、古罗马的建筑、雕塑往往也有丰富的色彩，今天素白的形象并非它们的原貌。
5. 简单地排斥繁复的色彩说明对于“雅-俗”之别认识肤浅。色彩单薄，有高雅的设计才能做到高雅。色彩繁复，同样需要高雅的设计才能做到高雅。对于繁复色彩的抵抗，往往是见惯了就懒得尝试去理解。
1. 我国古代柱子一般刷朱漆（朱砂的颜色，你可以弄一点朱墨看看），汉、两晋、南北朝、隋唐、元明清皆是如此，偏偏宋代有不少建筑连柱子也要刷成花花绿绿的，在朱砂以外，使用青色、黄色、白色、金色等各种色彩的矿物颜料，绘制花草、祥云、莲花、几何图案甚至人物。因为是矿物颜料，定然不会是什么淡雅颜色。请参考现存和玺彩画和苏式彩画，然后脑补柱子上也都是如此。（当然也有例外不施彩漆的，只不过并非普遍做法）
2. 在古代，衣服色彩如不鲜艳，会被认为是旧的。平时穿着便罢，稍遇到有些意义的场合，就不太合适，故而节日、大婚、朝贺、祭祀都会穿着颜色鲜艳的衣服，其中有品级的人衣着必须遵循礼，他们的衣服在绘画上有很多展现，颜色是很鲜艳的。另外，在能够负担的情况下，古人衣服也是常换常新，一年四季都有人可能刚换了鲜艳的新衣服出现在街巷中。（请注意，虽然古代广大的劳动人民，尤其是住在城外的农民，不一定能够做到这一点，但每年春节往往也会置换衣物）
3. 宋代的瓦是青绿色琉璃瓦，这一点是有大量证据的。河北正定隆兴寺摩尼殿是一座大体保留了宋代原貌的古建筑，其屋顶的青绿色琉璃瓦虽然历经风雨有些残破褪色，但依然可以看出宋代建筑的屋顶是具有鲜艳色彩的。
4. 今天一些古代建筑显得不那么艳丽，往往是因为褪色所致。日本的许多建筑就是褪色后重新刷朱白，遮盖了原本的彩画。古希腊、古罗马的建筑、雕塑往往也有丰富的色彩，今天素白的形象并非它们的原貌。
5. 简单地排斥繁复的色彩说明对于“雅-俗”之别认识肤浅。色彩单薄，有高雅的设计才能做到高雅。色彩繁复，同样需要高雅的设计才能做到高雅。对于繁复色彩的抵抗，往往是见惯了就懒得尝试去理解。