毛不易被淘汰，隔壁老樊去奇袭，看《歌手》的进化与困局

作者 | 范志辉

2月14日晚，《歌手·当打之年》第二期上线，也是本季节目的首轮淘汰赛。在经过两轮竞演后，两轮排名第七位的毛不易成为了第一位被淘汰的首发歌手。当晚，"毛不易淘汰"等相关话题就登上了各大社交媒体的热搜前列。而从反馈来看，朋友圈和很多网友都在为毛不易的早早离开而鸣不平。

《歌手》的第八年，湖南卫视在艺人选择上主推年轻音乐人，并引入了全新的奇袭赛制，以期再续辉煌。数据显示，首期节目CSM59城收视率高达1.951%，为《歌手》近五年首播之最，这也能让节目组稍稍舒了口气。

在黄霄云奇袭毛不易成功后，隔壁老樊、白举纲、曾一鸣被传出将作为第二批奇袭歌手参与节目录制，而成名于网络、被质疑抄袭的隔壁老樊更成为了舆论的中心。

隔壁老樊是合格的奇袭歌手吗？

说起隔壁老樊这个名字，或许有些人还会感到陌生。但提起"我跌跌撞撞奔向你，你也不能一个人离去""我曾把完整的镜子打碎，夜晚的枕头都是眼泪"这几句歌词，估计能哼唱起来。

据公开资料显示，隔壁老樊生于1998年，现在是北京现代音乐学院的大三学生。自2018年11月发表首支正式原创单曲《姬和不如》以来，隔壁老樊就开始了他在华语乐坛的"开挂"之路。

粉丝数据上，隔壁老樊在网易云音乐半年涨粉500万，目前已经粉丝数已超过704万，而在快手和抖音的粉丝数分别为220万、960万。据了解，2019年隔壁老樊原创歌曲在网易云音乐的年播放量达到96亿，其中仅《我曾》这首歌的播放量就超过16亿、评论量超过28万，成为网易云音乐2019年成长速度最快的音乐人，也是去年华语音乐市场最大的一匹黑马。去年七月，隔壁老樊公布首次全国巡演计划，五站门票均在10秒内售罄，上海站门票售罄更只用了1秒。

隔壁老樊之所以能快速走红，某种程度上也是天时、地利、人和综合作用下的成果。从作品风格来看，他的歌可以归为城市民谣的范畴，主题多与孤独、青春、爱情等有关，直接的表达方式也与当代青年的情感需求相契合，具备广泛的受众基础。

从作品本身看，质量也相较于市场上粗制滥造的自制歌曲更为专业，属于行业水准之上，其2020年的新作《把爱洒落人间》在一众"公益歌曲"中更具可听性。而另一个重要的催化剂则是网易云音乐和抖音、快手等短视频平台的放大，助推了歌曲在大众圈层的渗透。这些都是隔壁老樊成功的关键词，也是他被《歌手》节目组选中的原因。

而回看网络上关于隔壁老樊参与《歌手》的争议，则与两个月前其发布的新歌《别怕 我在》的抄袭事件有关。经音乐先声了解，这里的"抄袭"跟大众理解的"歌曲抄袭"并不是一回事，而是指歌曲的宣传文案和单曲封面。

按照行业惯例，歌手的专辑/单曲文案都是由文案部门或者发行公司代写，而非由歌手本人操作。因此，华晨宇的歌迷把文案抄袭的责任落在隔壁老樊身上，确实属于一场误会。毕竟，对于原创歌手来说，一旦跟"抄袭"沾上，影响无疑是巨大的。

在质疑发生后，"隔壁老樊工作室"也在微博上发了致歉声明，说明了抄袭争议的来龙去脉。工作室在微博中提到，单曲文案由外聘文案撰写，过度引用了华晨宇《好想爱这个世界》的歌词作为介绍，因工作室审核不严导致问题发生，随后对相关人员做了处理。

而单曲封面则是工作室设计人员版权意识的薄弱，未经授权使用了他人设计的图片当做封面。在被质疑后，工作室也联系到了作者本人，取得了图片授权并补了授权费用。

换句话说，所谓抄袭，实则是工作室团队的不专业，最终导致歌手背锅。当然，此类事件也应该引起行业借鉴，无论是文案、图片还是词曲版权相关的问题，都需要以专业、严谨的态度去对待。

《歌手》的进化与困局

从2013年《我是歌手》（《歌手》前身）的横空出世，行至第八年，《歌手》这个顶级综艺IP也免不了走向衰微。但作为湖南卫视的品牌节目，节目组自然不会甘于没落。

那么，到底该如何创新？根据目前已经播出的两期节目可以看到，很明显，节目组看到了当下艺人和受众的年轻化趋势。

艺人层面，放眼当下的华语乐坛，唱片时代成名的艺人逐步让位流媒体时代成长的新生代，以华晨宇、邓紫棋、毛不易、周深等为代表的年轻歌手逐步站稳脚跟，在行业和市场层面均收获了认可。而从今年格莱美的获奖名单也能看出，推崇、鼓励年轻化已经成了全球音乐市场的大势。

受众层面，年轻人一直都是音乐市场的核心群体。而在当下，95后、00后也是社交媒体、视频网站和音乐综艺的用户群在很大程度上是重合的。对于内容创作者来说，抓住目标用户的市场需求是必要的。更何况，这一季的首发歌手本身就自带流量，能够为节目带来不少路人缘。

于是，在综合权衡下，《歌手·当打之年》成了当下相对安全和保险的进化方向。节目选择以当下最具潜力的年轻歌手为首发线上歌手，并辅以1v1的奇袭赛制，意味着将舞台完全给到当下的年轻艺人，似乎有显露了再造爆款的野心。这样看来，隔壁老樊、白举纲、曾一鸣等年轻一代的代表受邀参与节目，也是题中之意。

但即便如此，随着节目的持续录制，《歌手》在艺人选择和模式创新上的困境仍难以避免。毕竟能够持续供应舞台的高水准艺人有限，再新的节目模式也有被观众厌倦的一天。任何事物都有其发展、上升、鼎盛与衰落的生命周期，《歌手》能够坚持做到第八季，且仍保持较高的演出水准和观赏性，实属难得。

更何况，这么多年来，《歌手》已经推红了黄绮珊、邓紫棋、黄致列、迪玛希、李健、赵雷等一批音乐人，留下的众多作品也有目共睹。也就是说，关于节目的争议会一直在，但节目本身的价值不可否认，能够推出一些新人、新作，对于华语乐坛来说都是幸运。

而对于今年的《歌手·当打之年》来说，其使命正是让新一代的年轻音乐人勇敢表达自我，力争未来乐坛的扛鼎之位。正像华晨宇在节目中所说："我希望人们认识到的流行音乐不止有经典的翻唱老歌，经典是经典，但时代还是要有每一个时代的音乐，希望看到现在年轻人的音乐也是有灵魂的。"

至于这些年轻歌手能不能创造这个时代的经典，我们可以保持期待。

排版 | 安林

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