全世界漫画迷的理想乡，大概就是这个法国的「漫展」
动画学术趴官方账号作者/ Pel
编辑/ 彼方
“将漫画看作艺术，它有自己的历史传承与文化审美。”
说起国外的「漫展」，你会率先想到哪一个？
浸淫御宅与同人文化的同学，大概会想到Comiket（即CM，日本最大的同人志即卖会）。
若是口味偏欧美，喜欢超级英雄与好莱坞影视，那应该是SDCC（圣迭戈漫展）吧。
这两个展览都起源于漫画，后来影响力才扩大到整个动漫文化圈。如今大家再说到“漫展”，恐怕很难想象一个只有漫画书的会场吧。更有甚者，动漫衍生品如cosplay、改编电影在漫展上作为噱头，反而“喧宾夺主”，吸引到了更多的关注。
但是，如果你和我一样，也是沉迷于“纸本分格”的漫画读者，那么我想，法国安古兰国际漫画节（Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême），或许才是你真正“不容错过”的一场盛会。
安古兰2020主视觉海报海报，从左到右作者分别为高桥留美子（日）、Catherine Meurisse（法）和Charles Burns（美）
安古兰（或称昂古莱姆）位于法国西部，是夏朗德省的省会，也是一个典型的后工业化城镇，人口刚刚超过四万；若是在漫画节以外的时段造访，你很容易把它只当作另一个静谧典雅的欧洲小镇。
安古兰漫画节的前身，是当地漫画迷Francis Groux在70年代初举办的漫画沙龙活动。后来他当选市议员，结识了同样热爱漫画的副市长Jean Mardikian和来自巴黎的漫画家Claude Moliterni。
三个好基友一拍即合，联系作者、书店、出版社，并获得政府支持，于1974年举第一届安古兰漫画节，延续至今。
85岁的老爷爷Francis Groux，一生致力于推广漫画，被称为“法国现代漫画史最杰出的撰写者”
随后47年，安古兰漫画节每年1月举行，并逐渐从法国走向世界，成为兼具规模与专业的国际漫画节。组委会颁布的“野猫奖”（其中包括一项终身成就奖）是漫画行业极高的荣誉，就像电影行业的小金人，出版商都会自豪地在提名作品的封面贴上小野猫贴纸。
由漫画家Lewis Trondheim在2007年设计的安古兰吉祥物，也成为了奖杯的样式
最新一届（第47届）安古兰漫画节举办于今年1月30日至2月2日，也就是刚刚在一周前结束。
不得不说，这一次的展会，异彩纷呈，再次呈现了法国人对漫画的宽广视野和卓越品味。
接下来，我们就为各位读者介绍一下这场漫画节要点，最后还有一些我个人作为漫画迷的一些小小的感慨与评述。
来自全球各地的十余场主题特展，是本届安古兰的高光时刻。
展览主题多样，既有《行尸走肉》这样的流行文化、皮埃尔·克里斯坦这样的经典大师，也有妮可·克拉芙露这样的小众遗珠、
安古兰布展专业，《行尸走肉》的展览现场还原了经典场景。血腥现场挂满了作者罗伯特•柯克曼和查理•埃德拉德的原稿，玻璃门后朦朦胧胧的几双血手，有时还冷不丁动一动。
皮埃尔·克里斯坦（Pierre Christin）的“脑中世界展”（Exposition Dans la tête de Pierre Christin）。他是骨灰级法漫大师，《星际特工》的作者，吕克·贝松的童年偶像，没错，（蕾哈娜和吴亦凡）那部《千星之城》就改编自他的漫画。
沃利斯·伍德（Wallace Wood，又称Wally Wood）原稿展。与杰克·科比*同时代、在上世纪中叶塑造了美国超级英雄审美的祖师爷级画师。
*此前写过一篇文章「漫画迷心中的漫威「The King」，不是斯坦·李」，为大家介绍过杰克·科比这位一直被斯坦·李的光芒覆盖的真实“漫威之父”。
妮可·克拉芙露（Nicole Claveloux），与莫比斯（法国传奇漫画家，曾为《异形》《第五元素》等电影担任设计，宫崎骏、大友克洋都深受其影响）同时代的女漫画家，一位被严重低估的《金属狂啸》时期作者，近几年才因为作品再版重回大众视野，虽然画漫画的时间并不久，诡谲梦幻的风格却影响许多后辈。
木城幸人的《铳梦》想必无须多作介绍。不知道卡梅隆的《战斗天使》上映后，又有多少少年被阿丽塔和他身处的科幻世界迷倒呢？
而在所有展览当中，最令人惊喜的一场，莫过于柘植义春原稿展。
柘植义春，GARO（ガロ）系漫画家的代表人物，现年82岁。在关注艺术漫画的群体中，他是当之无愧的殿堂级漫画家。
日本先锋漫画杂志《ガロ》，发行于1964-2002，所谓GARO系作者也没有统一的风格，只要够个性够自由就可以！白土三平、水木茂以及猫汤（桥口千代美）都于此杂志迎来生涯的转折点
柘植义春的漫画仿佛由“梦境”走入“现实”，又以“超现实”闯入读者的世界，每一格的画面都绝妙地体现其孤寂、奇诡、与远超同时代人的天才技艺。
《红的花》（紅い花）
《无能的人》（無能の人）
此次展出，除了有超过250多张原稿首次在日本以外展出，出乎所有人的意料，原本因身体原因无法出席的柘植义春本人，最终竟还是来到了现场。
柘植义春代表作，曾在日本掀起“异常漫画”热潮的《螺旋式》（ねじ式)）
给左臂静脉安螺旋麻痹疼痛的《螺旋式》、展现少女初潮动人心魄之美的《红的花》、落魄而真诚的中年生活《无能的人》……这么听我介绍或许一脸懵逼，但只要读过他的作品，就知道那是少数“再怎么吹捧也不为过”的漫画。
多年来，柘植义春早已封笔，如这场展览名称般“存而不在”（Être sans exister），继续影响着一代代漫画家，他成人、隐晦、超现实的作品更新着人们对于漫画的观念，虽然“小众”，但全世界的漫画迷始终没有忘记他。
组委会授予柘植义春特别荣誉奖
至于活动方面，安古兰的展示摊位上欢迎自全球各地的创作者与出版社。随处可见驻足翻书的读者和签绘长队。
尤其日本漫画还有专门的“manga city”展区，请到了许多当红的日漫作者（比如去年的《Beastar》作者板垣巴留，今年的《晚安布布》《灭世demolition》作者浅野一二〇），来的人多到需要排队才能获得摇号抽签的机会，简直堪比上车牌。
到周末，还有不少人带儿童全家一起来逛展。安古兰也有专供儿童活动的区域，真称得上老少咸宜。
干货满满的创作者课程与大师对谈活动一席难求。平日难以见到的大咖这时扎堆出现，活动方促成了许多平时超乎想象的“梦幻组合”。
浅野一二〇分享创作经验，后来他还与同为青年新锐的法国漫画家巴斯蒂安·韦维斯交流对话（《氯的滋味》《波丽娜》作者，同时也是2017年众筹动画《Lastman》的主创）
电影大师、《沙丘》导演佐杜洛夫斯基，同时也是莫比斯的好友与《合金男爵》漫画编剧
吉元男爵与山田参助，老-中两辈日本漫画家的对谈。一位是剧画时代代表人物，一位是新派基佬漫画大佬
木城幸人对谈法漫大师恩基·比拉！东西方两位重磅人物，也只有安古兰能制造如此奇妙的相遇
奖项方面，法国漫画家埃曼努埃尔·吉贝尔（Emmanuel Guibert）荣获终身成就奖，另外两位提名者分别是来自法国的凯瑟琳·默里斯（Catherine Meurisse）和美国人克里斯·韦尔（Chris Ware）。
主要作品《阿兰的战争》《摄影师》均已由我们的好朋友后浪引进
对于以下11本获奖作品，这里就不一一介绍，值得一提有两本日漫：东村明子《雪花之虎》和田边刚《超越世间之影》分别获得最佳青年漫画奖和最佳系列漫画奖。
除了东道主法国以外，获奖名单里还包含了来自美国、英国、意大利甚至克罗地亚（一个独立漫画杂志）的作品。亦体现了安古兰的国际视野。
说到这里，我们骤然发现，安古兰漫画节并不像我们往常理解中宅味十足的漫展，而更近似于一场“面向大众的艺术展”。
虽然它不回避漫画里流行文化的那一面（也是声量最大、钱最多的那一面），但也不会让宅文化主导漫画节的调性——它选择公正地凭作品说话，让所有种类、所有地域的漫画都获得资格在这这里进行展示。
安古兰漫画节不乏青少年读者，每年也都有Jump系漫画与漫威/DC的痕迹
有人认为安古兰高冷小众，但这其实是误解了漫画艺术。在日式审美主导的国内，有人一看欧美漫画，碰到不熟悉的风格或题材就敬而远之。但如果因此就将一些经典作品束之高阁，那真的是太可惜了。
若是回想自己刚接触漫画/连环画的心情、持开放包容的态度看待漫画，才会发现，这理应是一个多么亲民、经济且富有生命力的媒介。一旦发现漫画世界的宽广，又为什么要觉得《丁丁历险记》《蝙蝠侠》或某个欧洲先锋漫画杂志，就一定与自己平常所接触的漫画题材，有着决定性的区别呢？
在法国，漫画属于所有年龄的所有人
安古兰组委会给了日本出身的柘植义春如此高规格的待遇，恰恰是法国人对待漫画态度的缩影。
自从1982年有学者提出将漫画视作单独的艺术门类，法国人不是做做样子，而是打心眼将漫画视为"Neuvième Art"（第九艺术）。
漫画节第一天，法国总统马克龙与文化部长纷纷到场，并宣布2020年为法国的“漫画之年”。
在这里，漫画不是幽默段子的附庸，不是“会动的美术”，当然也不是什么“IP孵化器”。
也正是因为坚持“只有漫画”，关注漫画媒介与漫画文化本身，不受御宅文化、流行文化的遮蔽，安古兰漫画节每年才能吸引到如此多的优秀创作者。
毕竟，要造就杰出的漫画艺术，除了为创作者提供适合生存的环境外，更需要观念上的更新：将漫画看作艺术，它有自己的历史传承与文化审美。而产业的开拓者们，也没有理由将漫画拘泥于“内向”的“二次元”宅文化之中。
接下来，学术趴为大家精选摸鱼走马商城中三本曾获安古兰提名的欧美漫画，也许它会是您探索另一个漫画世界的开端。最近物流不方便，您考虑以后购买或图书馆借阅也无妨。
首先最推荐的是《消失的塞布丽娜》，这本不仅提名安古兰年度漫画“金野猫奖”，而且入围了传统文学奖项“布克文学奖”。
很难想象这本书的作者竟然是89年生人，刚刚30岁就获得多个顶级大奖提名
作者从一个女孩“塞布丽娜”的失踪案说起，着墨于网络时代与风险社会对普通人心理的摧残。看似简单的画风其实为阅读创造了一种疏离感。
这本书刚发售时在国内评价一般，一些人只看到它“网络暴力”的主题，一些人则认为他的主题过于轻质化，属于“小布尔乔亚”的“第一世界问题”。
但有些东西可能确实需要经历或敏感才能理解。结合我们现在身处的舆论环境，看看下面这两个如此“应景”的书中片段。我强烈推荐大家阅读《消失的塞布丽娜》，看看漫画是怎么能够描摹出社会困境的。
图片来自后浪漫
然后是《建筑师》，这本书可称得上美国图像小说里“最炫技”的一本。作者大卫·马祖凯利是80年代为超级英雄漫画带来画面革新的那批画师之一，如今任教于曼哈顿视觉艺术学院，负责教授漫画创作。
可能就是为了让手下的兔崽子们心服口服，《建筑师》这本漫画有着变态一般的完整性和表现力：无论在线条、色彩、填字、分格、甚至装帧上，都穷极作者毕生所学。
失意时线条与颜色也变得阴郁；注意男主永远只露半面脸，亦代表了书中二元性的两级
插入的蓝色画格代表过去的时光
故事可以与伍迪·艾伦的剧本媲美，寄常人生活释哲学思辨，形式感和内容都太到位，作品气质厚重、浓郁、引人入胜。
最后一本，理查德·麦奎尔的《这里》则从漫画最本质的特征做文章，适合想对漫画媒介探究更深的读者。
漫画的本质是什么？如果叫我说，我认为它是“连续且并置的艺术”（sequential art）：与影像艺术不同，漫画以空间里“画格”（Panel）的并置，表现时间对世界的影响。（这里我暂且认为画格是漫画的最小表意单位，实际漫画里往往还有许多隐形的画格）
《这里》正是对漫画这一特征的玩味：书里的每一页都对准美国新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。
在时光流转中，从史前巨兽到未来世界、从殖民时代到当代，一个小小的空间（上述所说“隐形的画格”）产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
这本书可以带你充分体验漫画艺术的独创性。你会发现，拿拼贴、镜头或蒙太奇这些其他领域的理论解析《这里》，都是如此苍白无力。画格到底是什么？时空结合究竟意味着什么？为什么有人说阅读《这里》能感到一丝“禅意”呢？
