R1SE的《炸裂狂想曲》凭什么在B站走红?

 

作者|哈维尔

 

 

若你像我一样,是一个B站重度用户,那你在过去的一个月里,无论平日里逛的是音乐区、生活区、娱乐区、美食区、游戏区,首页一定会刷到新晋男团R1SE的视频。

 

是的,自2019年12月1日,R1SE男团第二张EP《炸裂狂想曲》第一首单曲《角儿无大小》上线,此后的每一周即公布一首新作,共6首歌,首首在B站均有50+的UP主二次创作视频,其类型种类囊括MAD(素材剪辑向)、Reaction Video(反应视频)、演奏Cover等等,尤其是围绕二次元cosplay为主题的《星星泡饭》,更是有200多个饭制视频,成为全专最火歌曲。

 

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作为月活用户早已破亿、代表了中国最年轻且最有创造力的互联网视频分享平台,B站的用户价值及内容价值已毋庸置疑。但在我们传统的印象当中,B站并不是以"内娱"内容作为主标签的平台。但看着B站UP主们踊跃的创作热情,我们不禁要问:R1SE的《炸裂狂想曲》凭什么在B站走红?

 

 

 

同样是讲炸裂,R1SE这次关注的是垂类

 

"垂类"一词,在互联网内容消费平台并不新鲜。早在2018年底,当大家高呼内容创作已进入寒冬、红利期不再时,如运动、时尚、财经、旅游、教育……这些泛娱乐之外的垂直领域内容成为了新一轮的蓝海。但在偶像艺人的作品中,在此之前并未有体现。尤其是偶像团体的作品,绝大多数还是在谈论青春、梦想、努力,以"喊口号式"或者"直抒胸臆"的方式去进行表达。

 

如果光看专辑名《炸裂狂想曲》,你会以为R1SE的作品也是在其中绕圈圈。但若你打开一看,尤其是以B站的打开形式来看,你会发现其中的大不一样。在R1SE的第二张专辑《炸裂狂想曲》中,他们选取了6个不同的垂类,包括京剧、小轮车(极限运动)、围棋与人工智能(世界冠军柯洁的人机大战)、Cosplay、侗族大歌、消防员,围绕着6首不同主题的单曲,更有6集同龄青年破壁碰撞纪实真人秀团综节目搭配放映。因为每首歌曲所指向主题够鲜明够垂直,包括团综里的素材之充分,让这些歌曲具备了二次创作的可能性。

 

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如首支单曲《角儿无大小》,在国风HIP-HOP中融入京剧元素,R1SE和角儿郭麒麟、陶阳碰撞,进入全新的舞台。围绕此曲,B站的UP主们衍生了"国民戏装群像混剪",把《霸王别姬》里的"程蝶衣"张国荣、《梅兰芳》里的余少群等角色混剪到一起;也有古装美人向的、汉服穿搭向的,以及直接把国家京剧院和歌曲进行踩点混剪的。评论里,UP主会说,"BGM是R1SE的《角儿无大小》,大家去听哟",下面的统一回复则是:"得嘞!"可谓戏腔上身。

 

最受欢迎的《星星泡饭》原本就是以二次元cosplay作为主题的歌曲。R1SE认为,玩cosplay的少年之处境和偶像男团处境颇为类似,都会面对外界的质疑,但却始终坚守自己内心的美好。这首歌曲在B站得到了广泛的传播。有以歌词中一句"喂饱那个很饿很饿的梦,一碗银河够不够"为题,直接做了一个名副其实的"星星泡饭"的美式vlog;有做追星日式手账的教程;有钢琴、吉他、小提琴等各种乐器的cover改编;有搭配各种动漫的混剪MAD;有觉得这首歌特别甜,直接升key做成的"女团歌"……这样的热烈反应不知R1SE此前是否有预料过。

 

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此外,用《声声不息》做武侠片混剪的,用《Never Surrender》配上《流浪地球》或《复仇者联盟》做科幻向大片MAD的,或是直接在《赤脚追光》的Reaction视频中上演"猛女落泪"的(注:"猛汉"是B站的一个梗,"猛女"则是其反向),这些大规模更具象化、且更有延展性的粉丝二次创作,对于国内偶像团体作品来说着实并不多见。我必须称之为,这是言之有物、精准打击的垂类的力量。

 

 

 

不同的圈层,同样的热爱,这是"破圈"的另一种方式

 

如前所述,过往的偶像团体在设计音乐作品时,其并不太注重作品中实际表达的内容,也并不讲究叙事性,更注重的是舞台的感官刺激。当然,这是偶像团体本身的表演形式决定的,他们会更注重表演舞台,在每首歌曲的传播链路中,"首发表演舞台"是最重要的环节,粉丝在传播艺人作品时,更多的并不是单纯的歌曲,即所谓"音源",更多的是某个表演舞台,其评论画风大多是"我可以"等。包括在R1SE上一张的作品《就要掷地有声的炸裂》,也是遵循着重舞台的逻辑。

 

但在他们第二张EP《炸裂狂想曲》,虽然依然在强调"炸裂",但表达方式与沟通方式,却有明显的不同。

 

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当我们在讨论"垂类"一词的时候,其实讨论的是以95后"Z世代"为代表的年轻群体,他们对信息的消化和处理方式,和我们已大为不同。作为互联网的原住民,他们早已告别了上一代"大而全"的信息接收方式,强调个性的选择,必然会走向以兴趣和圈子导向的社交网路生活,这也是SNS的重要特征。我们现在所谈论的饭圈文化,其本身也是垂类的一种。

 

正因为彼此的兴趣爱好不同,才会有所谓的"次元壁",你的砒霜,我的蜜糖,在共同圈子之间连接越紧密,代表了不同圈子之间沟通越发困难。所以我们常说,偶像需要"破圈",想要别的圈子来了解自己,谈何容易?

 

而这一次R1SE采用的方式,是走出去,走到别的圈子,抱着学习和交流的心态,和那一个圈层的同龄人沟通。所以,他们在《角儿无大小》尝试京剧中的说唱念打,在《疯子》里尝试小轮车,在《星星泡饭》里穿起了cosplay的扮相……他们并没有盲目地抱着粉圈独大的心理,而是保持着开放和好奇的心态,无论是在团综或歌曲中。

 

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因为R1SE所怀抱的平等交流的姿态,使得他们所触达的圈子中的玩家,那些同样对自己的兴趣和爱好抱有自信心、乃至有一定"优越感",但其实也非常期待外界认同的心态——这种心态,何尝不是"饭圈女孩"的心态?

 

因为对于别的垂直领域圈层足够的尊重,R1SE让我们暂时忘记了他们其实是一个偶像团体,他们其实和所有的年轻人一样,对某种东西怀抱着巨大的热爱,只不过你喜欢的是小轮车或者cosplay,而他们则是对自己的这一份职业——偶像,对舞台表演怀抱着同样的热爱而已。这一份共情感,在R1SE与不同垂直圈层沟通的过程中,都感染到了那个圈层的受众,这样的沟通方式显然容易放下大家对偶像团体的偏见。

 

且在实际操作的过程中,R1SE也始终围绕着他们的核心表达逻辑,用粉圈的话,便是"团魂"。在谈论京剧的时候,他们借一台好戏去输出"角儿无大小"的价值观,面对偶像团体语境中多见的"抢C位"的状况,R1SE输出了"舞台角儿无大小,甘作彼此的龙套"的观点,相当的高级而巧妙。

 

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在《疯子》里,他们借由极限运动作为载体,如此讲述少年心气,讲述热爱与无畏,也显得更为言之有物。包括《赤脚追光》和消防主题中存在的一种超现实主义,也让逐梦显得更为与众不同。由此,R1SE保持了偶像男团内里逻辑不变,把形而上的精神内核落实到了一个个兴趣圈层当中,结合音乐作品和真人秀,以青年文化兴趣爱好作为内容驱动本体,和那一个圈层的用户进行触达,这就是R1SE在《炸裂狂想曲》所做的事。

 

这就是这一次R1SE新专辑在年轻人聚集地B站广受好评的原因。

 

排版 | 安林

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