黄斌：青春爱情片永远有市场，聚焦品类是不确定时代的成功法则

作者 / 马丁

“越来越多年轻的创作者出头，很多年轻的名字开始出现，处女作的成功率也更高。”著名经纪人、制片人、导演，微峰娱乐传媒创始人黄斌，今年靠深耕品类制造了《最好的我们》这匹青春片黑马，以中小成本创造了4.13亿的票房高回报。上周日，在一起拍电影权利榜【万象庚新】行业大会的电影论坛上，他在对今年进行趋势总结时道出上述观点。

▲微峰娱乐传媒创始人兼董事长黄斌

的确，回顾即将过去的2019年，许多年轻的创作者开始崭露头角，为市场献上《哪吒之魔童降世》《最好的我们》《平原上的夏洛克》等优质之作，赋予中国电影市场勃勃生机。作为今年院线电影市场票房TOP1，《哪吒》更是远远突破了中国动画电影的天花板，带领中国国漫迈入新高度。

与此同时，《流浪地球》《我和我的祖国》《少年的你》等作品也纷纷开启科幻、主旋律、现实题材等华语类型电影的新篇章，赢得市场和观众的超预期反馈。中国电影市场也借这些优质之作扶摇而上，提前24天再次迈入600亿大关，令人振奋。而从繁荣盛夏到凄凉寒冬，中国电影市场也终于得以回归初心，沥去泡沫，百“类”齐放，迈入新征程。

这次论坛，著名导演、监制张一白，北京文化董事副总裁、《封神三部曲》总制片人杜扬，猫眼娱乐COO康利，坏猴子影业CEO王易冰和微峰娱乐传媒创始人兼董事长黄斌便共聚一堂，在总结回顾过往一年的同时，也就即将要到来的2020年进行了一番展望。

以下是黄斌在论坛上的对谈内容整理。

青春片是刚需，

《最好的我们》带来创作自信

望向当下电影市场，商业主旋律、现实题材无疑是最受观众青睐的类型，但退回到5、6年前，青春爱情片则是当之无愧的市场主流。然而，随着同质化作品的不断出现，市场开始转变风向，谈“青春片”色变时代俨然到来。

回到现在，虽然青春片不再被大家所簇拥，但市场却不间断出现惊喜之作。今年6月份上映的《最好的我们》便是其中代表。作为影片的制片人，黄斌在其中自然发挥着不可或缺的作用。在此次一起拍电影权利榜【万象庚新】行业大会上，黄斌也因此获得了由一起拍电影（ID：yiqipaidianying）颁发的“【权利榜】2019年度新锐电影制片人”称号。

而经由这次对青春片的试水，黄斌也在论坛上坦言找到了自己的聚焦方向。回首这一年，黄斌首先提到的，也是这部作品：

“《最好的我们》的成功，对我来说算是不小的奖励，这个奖励让我认清一件事：对一个品类的聚焦，时间会给你奖励，对我来说，这个品类就是青春爱情。

对青春片这条赛道，我也有过迷茫。曾经它被大家一拥而上，在良莠不齐的票房失利中又让大家产生怀疑。当然每一年，我们都能看过一些成功作品。比如去年的《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》。《最好的我们》有幸比这几部电影票房还高一点，对我来说这就是最好的鼓励。

青春片是刚需。无论什么时候，只要踏踏实实做，你的观众永远在那里，无非是你能不能找到一个更好的话题，以及能不能做得更好。

电影是类型化的，不是每个人都擅长每一种类型，我的生命和时间也是有限的。我会因为这个奖励更多地专注这个品类，在这个品类上成为某一方面的专家。因为这种专注会给你确定感。

这是一个如此‘不确定’的行业，每个人可能都会有迷茫，拍了这个类型要做那个类型，最后可能把自己原本的优势都失去了。所以《最好的我们》对我来说就是一种信念，我们得知道自己是谁以及最擅长的在哪里。”

▲黄斌在《最好的我们》片场

明星和IP依然有效，

但不是存在观众即会买单

除了制片人，黄斌还有一个响亮的title——金牌经纪人。

一部优秀的电影作品离不开实力演员的现身演绎，好作品与好演员往往是互相成就的。但演员，或者广泛地说明星群体，与电影一直以来都保持着稍显暧昧的关系。他们可以有过硬的业务水平，或者是票房号召力，为电影赢得市场及口碑成功，与此同时，他们也会让电影背上更多的“附加”讨论度。日常生活中，我们经常会听到观众因某个明星为电影买单或“拒单”的情况。

曾经，流量明星+超级大IP，也是称霸市场的爆款公式。然而，随着资本退潮、热钱散尽，中国电影市场在寒冬中开始回归理性，关注创作本身，观众审美亦渐趋成熟。对此，黄斌也表示：

“今年在很多类型上，明星不再是电影的一个安全指数，关键是看他（她）是不是能够在导演手上成为演员，这份成为演员的惊喜，观众会给予超额的回馈；同时，新鲜面孔出现得更多，无论是大导演小导演都愿意尝试新鲜的面孔，这是一个新人有机会的转折期。”

▲在刚刚结束的第16届广州大学生电影展上，电影《最好的我们》斩获“最受大学生欢迎爱情影片”“最受大学生欢迎电影歌曲”两项大奖

当然，在黄斌看来，明星和大IP对中国市场依旧是行之有效的，不过这种效应对票房的影响只在某些类型上：

“大IP和明星无疑是能够保证某一种成功率。唱衰也好，唱好也罢，IP其实就是一种更大的广告效应和对目标观众的提前筛选。我们做营销最重视的，往往是第一波发声的是谁。

明星效应对于票房的影响也只在某些类型上，如喜剧明星、动作明星在对应类型上有很大作用，大家来看就是认这个类型。如果换一种类型就不一定了。但是如何制造惊喜感也很重要，这也是导演用明星的一种方式。大概率上来说，用明星，当然是一种安全的选择，但不是有明星效应大家就会买单。

对于明星能不能成为演员这件事，观众的要求更加苛刻。假设说有流量的明星都能在电影当中成为演员，我觉得没有人会不用这个明星，至少他是一个标准。问题是你是不是能够成为演员。”

做好预期值管理，

更好地了解观众会得到更大奖励

当然，不管影片类型，也不管卡司阵容及IP大小，一切创作只要进入市场，“决定权”便交到了观众手里。如今的电影市场经常会出现观众不买单、亦或是买单“被骗”的尴尬时刻。这时，片方与观众的矛盾便出现了。

在黄斌看来，现在的观众越来越聪明，聪明的创作者从来不怀疑他的观众比他聪明，观众对于好坏分得越来越清楚。因而对于片方来说，做好预期值管理是尤为必要的：

“片方到底给了别人多大的预期？如果对作品过分吹嘘，观众就会认为你给到人家的是假货，就会导致巨大的反噬，从而导致崩盘。近几年发生的一些票房滑铁卢，就是因为预期值管理的失败。

我一直认为没有过度营销，只存在过度包装，营销里很大部分是渠道挖掘和管理。如果一开始怀着比较谦卑的心，反而会得到惊喜，这个惊喜的奖励甚至可能在后续会带来几何级的增长回报。做电影不能说是跟观众的博弈，应该是互相了解和体察，如果能够在心理上更好地了解你的观众，相应地也会得到更大的奖励。”

而面对即将要到来的春节档，黄斌与其他论坛嘉宾早在论坛开始前的嘉宾休息室里便讨论起来了。望向《中国女排》《紧急救援》《唐人街探案3》等多部大片的强势集结，黄斌直言——没看出谁是黑马，全是种马，都是良骏。

“春节档越来越需要有资格牌，只有行业最顶级的资源和项目才能进入这样一个档期。

原来有一个‘初三定律’，最看好的电影会在大年初一收到最好的票房，真正的票房冠军往往出现在初三左右。但是今年我觉得不太一样，大年初一的冠军有可能延续到最后。

今年入局的电影的资源匹配太全面了，不管是从明星、宣发、题材，还是创作者的角度来说，都是最全面的。所以，今年春节档肯定是近几年中竞争最为惨烈的。从各方面势能的角度出发，《中国女排》在当今的中国影市上都是最具有时代性的作品，因而在春节档也占据了不可替代的优势。”

尽管今年春节档，黄斌并不是“参与者”，但在论坛席间，他也透露了目前正在筹备《最好的我们》续篇《暗恋》的消息。另外还有一部非常现实主义的名作《大乔小乔》，现在也已经在建组和筹备阶段。“无论成功还是失败，我们都会为这个品类努力。这是动荡的2019年带给我的一些思考。”