中国电影2019：跬步千里，携手向前

万象庚新，这既是时代风向，亦是我们美好的愿望。

即将挥别的2019年，有太多精彩的故事与深刻的感动，马上迈入的2020年，又包含着无限的可能与未知的惊喜，所以此时此刻，我们郑重地告别，也激动地迎接。在今日举办的一起拍电影权利榜【万象庚新】行业大会上，包括著名导演、监制张一白，北京文化董事副总裁、《封神三部曲》总制片人杜扬，猫眼娱乐COO康利，坏猴子影业CEO王易冰和微峰娱乐传媒创始人兼董事长黄斌在内的多位电影行业领军人物齐聚一堂，讲故事、谈反思、议趋势、诉未来，奉献了一场年度级行业论坛。

接下来，直接进入论坛干货拆解时间。

新内容

电影市场发展升级的核心动力正是新生力量的生长与崛起，回看2019年，从《流浪地球》于春节档掀起热潮，开启中国电影科幻元年，到《哪吒之魔童降世》在暑期档一鸣惊人，成为国漫新骄傲，再到《我和我的祖国》成为国庆档的一曲凯歌，抬升主旋律电影的市场天花板，这一年的电影市场可谓波澜壮阔，高潮迭起。

正如著名导演、监制张一白对于今年的回忆当中，他参与执导并担任总策划的《我和我的祖国》无论从生产方法还是拍摄内容上来看，原本是一个新的尝试，但是在七个导演的共同努力，以及整个国民对于祖国强大的高度认同感之下，《我和我的祖国》拿到了近30亿票房成绩，可谓全面抬升了献礼片这一类型领域的天花板。

除了抬升，还有跨越，像呈现校园霸凌题材的《少年的你》，导演个人化风格强烈的《南方车站的聚会》等这样的影片是在告诉我们电影类型的门槛其实是可以跨过的。因而在张一白看来，这几个电影是对未来三到五年内中国电影类型化和常态化的一种启发，它们都具有一定的参考意义和启发意义，这几个电影为未来电影的取材、拍摄、投资乃至发行都提供了一种预示性的作用。

在电影新浪潮的翻涌当中，除了大体量影片外，也有中小体量、不同类型的影片取得亮眼的成绩，如《最好的我们》成为今年青春片市场新秀。众所周知青春片已然是一种较为成熟的影片类型，经历过高潮也陷入过低谷，而近两年青春片市场正焕发出新的勃勃生机，包括《最好的我们》在内的《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》等青春电影都表现不俗。

在微峰娱乐传媒创始人兼董事长、《最好的我们》制片人黄斌看来，“青春片可能是刚需，无论在哪个时候，只要踏踏实实做这个事情，你的观众永远在那里，无非是看你能不能找到一个更好的话题以及能不能做得更好”，而今年《最好的我们》的成功对于黄斌来说也是一份不小的奖励，这个奖励也让他更加明确自己未来的发展方向——“电影是类型化的，不可能每个人都擅长每一种类型，创作者的生命和时间也是有限的，我自己会因为这个奖励而更多地专注一个品类，并在这个品类上成为某一方面的专家。”

对于今年这一年的类型创新与升级，北京文化董事副总裁、《封神三部曲》总制片人杜扬也谈到：“今年一年多类型电影的突出，让我看到了电影人的专业和责任感。我们今年看到的一些影片比如《流浪地球》《疯狂的外星人》《我和我的祖国》，其实都是比较新的类型。”

而让杜扬更为感慨的是，在电影类型探索与升级的背后，其实是电影人的责任感与专业性的凸显，而在电影创作过程当中，“专业”与“专注”是最为重要的能力与品质，是保证优秀作品产出的扎实基础，这一点在《封神三部曲》的创作当中也尤为关键。正如杜扬所说：“只要我们想要拍一个好的电影，肯定具备专业度，而且《封神三部曲》还有一个特殊性，因为它时间太长了，所以更需要专注，一个电影人把最好的经验、最好的时间放在一部电影里面，这是特别不容易的事。”

当然值得一提的是，《封神三部曲》同样是中国电影市场上又一次类型创新、格局提升的电影创作开拓之作，不仅世界观宏大、制片流程标准工业化，更是世界范围内少有的三部连拍的系列电影作品，而在活动现场，杜扬也很开心地宣布明年一月《封神三部曲》将完成全部拍摄工作，这也意味着，中国电影市场的类型繁荣即将再添一员猛将。

2019年多部新类型电影勇立潮头，成为这一年电影市场上精彩的故事，而在接下来的2020年，新类型新题材作品的涌现也会更加热烈，如已经定档于春节的《中国女排》《紧急救援》等影片都在不同内容方向上有所突破。电影是造梦的工具，而在如今的中国电影市场中，正在出现越来越多新鲜有趣的梦。

新趋势

2018年影视寒冬迷茫整个行业，2019年大家逐渐从萧条与迷茫中走出来，面向更新的生态环境与更发展方向，在许多人看来，2019年是冷静思考与巩固心态的一年，而这样的阶段在发展长路上也格外重要。

例如坏猴子影业CEO王易冰在回顾2019年时提到，“2019年是我们调整的一年，在制作层面把步子放得相对慢一点，主要是一个积蓄的过程，我觉得跑一段停一停，为下一段继续奔跑积攒一点力量，这也是我们想要的状态。”

猫眼娱乐COO康利在现场表示：“过去几年处于产业红利期，电影行业发展快，现在产业红利放缓，你的成长受到限制，当真正发展平稳时其实是扎扎实实修炼内功的时候，这时快不是目的，你能够走多远才是更长期更远大的目标和方向。”

同时他也犀利指出，“从中国当下的情况来看，对比全球其他市场来讲，产业成熟度和集中度还是不够的，当然我们也有很多自己的优点。目前行业里的公司从真正中长期发展核心竞争力来讲都有很多不足，中国的公司更像大一点的制片公司和大一点的发行公司，我其实认为不太有真正的平台公司。”

知不足方能有前进，在现行市场体系下，中国娱乐产业的发展也正在迅速的迭代更新，因而康利也对未来作出趋势判断——“在接下来五到十年之内会出现长期屹立在这个行业里真正有价值的公司，其实影视行业真正的入场刚刚开始。”

同样从趋势发展的角度回看这一年，几位嘉宾也分享了他们发现的几个有意思的现象。例如在王易冰看来，“大家一直在说好莱坞大小年，但这个现象在中国市场正在发生转变。之前一白导演、凯歌导演几位导演的片子集中在一年上就出现了大年，然后第二年几位导演集中去创作了，就会出现了小年。而到现在老中青三代的导演，大家都在创作，都在探索自己的电影创作路径，每年都会有源源不断的优秀创作者带来新的作品，让中国电影不再拥有大小年之说。”

而在黄斌从业感受当中，“新人冒头”则是最为深刻的新趋势，结合《最好的我们》的创作经历，他谈到：“有越来越多年轻的创作者出头了，有很多年轻的名字开始出现了，处女作的成功率也更高。”

诚然，相比早期市场时的明星效应、跟风效应等，如今的电影市场更加成熟完善，这也为更多有实力的新人提供了相对平等机会，就像黄斌所说：“明星效应对于票房的影响只在某些类型上，如喜剧明星、动作明星在对应类型上有很大作用，大家来看就是认这个类型。但今年在很多类型上，明星不再是电影的一个安全指数，关键是看他（她）是不是能够在导演手上成为演员，这份成为演员的惊喜，观众会给予超额的回馈；同时，新鲜面孔出现得更多，无论是大导演小导演都愿意尝试新鲜的面孔，这是一个新人有机会的转折期。”

康利也站在数据分析的角度回顾行业发展，如进口片数量进一步降低，市场表现疲软，不过这在康利看来也是中国电影市场发展的必然趋势，因为“中国的国力、人口基数和民族意识的强大理应是国产片（居上），因为这是中国人的故事和中国人的情感，讲述的是发生在这块土地上的事，哪怕总票房不涨，国产片的占比提升了对于大家来讲就是行业增长了，”另一方面，康利还表示“票房的集中度在进一步加剧”，随着市场体量的扩大和观众素质的提高，二八法则也得到更进一步凸显，正如康利所说“要么就做头部，做中间档的产品很难赢得市场空间”。

新挑战

2019年内地票房大盘同比增长仅为5%，创近三年新低。而同时，单银幕票房产出持续下跌、电影票房体量两极化趋势越来越严重等问题，也接连不断的对中国电影人产生着新的压力与挑战。

其中，最大的挑战，莫过于近年来短视频平台的崛起，也在极大地压榨着院线电影的生存空间。正如张文伯所提到的那样，面对网生内容的层层推进，对于中国观众而言，什么样的电影还值得去影院看呢？这对于中国电影人来说，也要拿出比以往更具有吸引力的内容。

对此，张一白表示认可，作为资深电影人的他，近几年也体会到电影行业的焦虑、疑惑和不安，网生内容需求的迅猛发展，平台的强势性，以及观众多样化的选择，这无疑是对于传统观影习惯的一次挑战。

不过张一白其实早已对网生内容放开怀抱，他坦言，这几年以来他也一直在观察、研究和尝试电影的各种内容形式。去年年底到今年年初，他也拍摄了网剧《疯犬少年的天空》，这也是张一白自1998年《将爱情进行到底》后拍摄的第一部剧作。对此他表示这是他对网生内容的一次全新尝试与观察，本来已经申请了网台同播，但张导为了维持这部剧网生生态的纯粹性，把这个剧的电视台播放权利都放弃了，最后重新申请。

同时，张一白也分享了对于网生内容，最吸引他的是时间长度和创作上的自由表达。毫无疑问，电视剧40分钟，院线电影2小时的条条框框，仍然在束缚着不少创作者的表达，电影史上许多电影都是因为时间被肢解，而造成了很多电影史上的“冤案”。但是对于网生内容来说，他可以尝试在院线电影或台播剧里不敢尝试的结构、节奏、手法和表达方式。

而对于观众，黄斌也有着独到的见解。在他看来，聪明的创作者从来不怀疑他的观众有多聪明。

而对于创作者与观众的关系，黄斌也强调要做好预期值管理。片方到底给了别人多大的预期？如果对作品过分吹嘘，观众就会认为你给到人家的是假货，就会导致巨大的反噬，从而导致崩盘。近几年发生的一些票房滑铁卢，就是因为预期值管理的失败。“我一直认为没有过度营销，只存在过度包装，营销里很大部分是渠道挖掘和管理”。黄斌坦言，如果一开始怀着比较谦卑的心，反而会得到惊喜，这个惊喜的奖励甚至可能在后续会带来几何级的增长回报。做电影不能说是跟观众的博弈，应该是互相了解和观察，如果能够在心理上更好地了解你的观众，相应地也会得到更大的奖励。

新未来

毫无疑问，距今不到50天的春节档，也激起了所有在场嘉宾们的“预测欲”。

王易冰表示，因为明年春节档坏猴子影业暂时没有上映的作品，所以这也是他近几年最“轻松”的春节。但他也承认，这也会是史上最惨烈的一届春节档，可以说每一部影片，都勾起了他浓厚的兴趣。而他个人尤为看好《中国女排》这部影片：“毫无悬念，这将是一部跨越年龄、跨越代际，并能够勾起全民热情的电影”。

“没看出谁是黑马，全是种马，都是良骏！”同样在春节档没有新项目的黄斌也认同了这一观点，并且他也认为《中国女排》从各方面势能的角度来讲，在当今的中国影市上都是最具有时代性的，在这一点上，《中国女排》占据了不可替代的优势。

杜扬也表示即将到来的春节档，将会迎来真正的百花齐放。对于观众而言，他们也不仅仅希望是在春节档看一部好电影，而是看两部、三部，甚至于所有他们喜欢的电影。

而对于从2015年开始，每年春节档都不会缺席的猫眼来说，康利则拥有着不同的观点。虽然他也很看好《中国女排》，但是作为平台方，他表示：“从现在的基础数据来看，《唐探3》在热度上持续领先，产品质量不出现太大落差还是非常有优势，我还是比较尊重观众这个时候反映出来的活跃度。”

而作为《中国女排》的监制，张一白也认同康利的观点，“我跟我们团队每天还是比较焦虑，尤其是在猫眼的想看人数上，《中国女排》并不占据突出优势，每天增长的有点缓慢。因此，对于其他嘉宾表示对《中国女排》有那么大期待的时候，张一白表示工作压力还是很大的。“如何把这种期待传递到普通观众那里呢？”

不过，张一白还是希望春节档每部电影都取得自己应该拿到的数据和成绩。“对于所有影片来说，不积跬步无以至千里。无论是种马、黑马，还是千里马，都得靠自己一步一步走到自己的目的地，实现自己的目标。”这也他对所有参与春节档电影的期许和鼓励。

最后，一起拍电影公布了2019年度的最具商业价值电影、年度最具影响力电影公司、2020年度最具期待等多项大奖，这同时也是对中国电影未来的希冀。干支纪年即将进入「上章」，勇敢者步履不停，中国电影人也将继续在探索与实践中检验真理。