神曲遍地人人爱？“少年红星”或许才是00后真正的审美表达

作者| 柳成枝 编辑 | 范志辉

9月24日，国际唱片业协会（IFPI）发布的《2019音乐聆听报告》显示，中国听众最喜欢的十大曲风，老歌（Oldies）位列第二。老歌居于神坛，新歌被吐槽是一个常辩常新的话题。

在微信搜索中输入“新歌”二字，搜索页面有关于“90后不喜欢听新歌了”、“我们为什么不喜欢听新歌了”、“为什么比起新歌，我们更爱听中学时期的歌”的讨论满目皆是。

是新歌不受欢迎了么？

为什么我们不喜欢听新歌了？

对于00后的听众而言，“我们为什么不喜欢听新歌了”更像是“长辈们”的狂欢，而在他们的世界里，每天都有新歌、新声音。

以00后音乐人李浩宇的原创单曲《互删》为例，“你亲手成全了我的互删，原来我也会遭遇这难堪”，歌词也许不是70后所能理解的，但这首歌在网易云音乐和抖音短视频上却有很多的拥趸，是不折不扣的抖音热歌。或许正如评论所言，“小孩子才拉黑互删，成年人只是不再说话”，这首歌本来就是00后的表达。

12月1日，李浩宇作词、作曲的另一首音乐作品《我分之一》正式上线。单曲邀请了来自瑞典的国际知名制作人Erik Lewander负责制作，在编曲以电音营造出科幻和迷离的科技感背后，是李浩宇特殊的咬字和沙哑中略带慵懒的唱腔。

《我分之一》《互删》的创作灵感都来自于手机，以手边之物，搭配00后的触感、00后的文字、00后的稚嫩情感，直抒胸臆的写出了 00后的思维路径以及他们对人际与情感的思考。

李浩宇《我分之一》视听视频

这首作品被收录于《少年红星1号》这张合辑中，是太合音乐“少年红星计划”的作品之一，合辑中的单曲还在陆续释出。目前已经推出的作品还包括了王赛罕娜的《野》《三十次》、雲乐队的《追逐月亮的孩子》、D.M.N乐队的《美丽世界》等四首单曲。

王赛罕娜的《野》则由台湾金曲奖演奏类最佳作曲人秦四风负责编曲，酣畅淋漓的大气编曲下是歌者游刃有余的唱功，冷峻中带着距离感的主歌铺陈和真假音之间切换自如的副歌都展现了她调度气息的能力。歌中对人性、生命的思索和世事的洞察与思考，构成了王赛罕娜少年老成的14岁。

合辑中的另两首曲目分别来自则来自雲乐队和D.M.N乐队，前者为中国第一支雷鬼乐队，后者则是中国第一支少年英伦乐队。来自凉山彝族自治州西昌的雲乐队和平均年龄仅11岁的D.M.N乐队虽然都是少年乐队，但前者的《追逐月亮的孩子》在流行乐中加入了雷鬼音乐的元素，后者的《美丽世界》则以摇滚元素结合流行元素，他们稚嫩的童音并没有淹没在多元的音乐风格中，反而更凸显了00后追梦爱自由的初生牛犊精神。

00后的创作虽然生涩但又让人欣喜，太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅曾在少年红星的项目启动发布会提到：“在任何一个时期，少年永远有最强烈的学习欲望，对自我和世界的认知都有着清晰的表达欲望，他们的世界观、生活体验或许不够成熟，但足够有冲击力、变革力，同时代表着新的希望。”

00后的音乐审美革命

2019年，又是欧美乐坛新人辈出的一年，而其中以Billie Eilish、Lil Nas X为代表的00后音乐人更是成为了这一年欧美音乐市场最年轻亮丽的一道风景线，从入围格莱美到获得全美音乐奖的认可，直接为欧美乐坛的“年轻化”、“网红化”趋势盖戳。而这股风潮的背后，预示的也是欧美乐坛新旧音乐力量更迭速度的加快，从Taylor Swift、Justin Bieber到Lizzo，欧美音乐市场新生一代的音乐人一直都有不俗的表现。

相对于欧美乐坛业内新人的霸屏，国内在年轻音乐人乃至于新歌上的迭代迟缓，与唱片公司在音乐行业的衰落不无关系。流媒体时代的到来，唱片公司主导潮流的时代已然成为过去，市场的主导权开始慢慢向消费端发生转移。

情况不容乐观，但从业者一直在其间努力耕耘，譬如以太合音乐、摩登天空、迷笛音乐、十三月文化为代表的国内音乐公司在助推年轻一代的以及打破困局的层面上，在不同程度上都做出了相应的探索与布局。

太合音乐集团在2019年正式启动的“少年红星音乐计划”以其系统性、完整性得到了业内的认可。这一计划由郑钧掌舵，秦四风等华语与国际知名制作人联合发起，郑钧受邀以太合红星厂牌主理人身份加盟，音乐制作人秦四风则担任音乐总监，汇集专业的音乐力量，聚焦于千禧年后出生的一代，助推少年音乐人才的成长。

据了解，“少年红星音乐计划”分为春、夏、秋三部曲，将少年红星的成长路径分为“全球招募少年红星”、“引导与培养少年创作”、“打造少年表演舞台”、“发行个人音乐作品”等环节，报名者只需要上传原创/演唱的个人DEMO，平台将设立“作品作业”评分概念，由大师级音乐团队进行筛选评级，并邀请音乐人辅导。该计划以先锋的国际视角，挖掘与培养少年音乐人，制作有国际视野和审美的内容，并在音乐人才与华语流行音乐发展间建立一座桥梁，用最专业的技术与经验，打通人才培养、音乐制作到服务市场的流程。

而从扶持理念、扶持内容、扶持方式、配套资源等方面来看，太合音乐的这项扶持计划一方面与主流音乐扶持计划有所区隔，更聚焦、更长远，另一方面也区别于偶像练习生式的培养，更侧重从美学系统上打造00后的音乐创作生态，让音乐成为一种表达方式，助推00后的音乐审美革命。

90后开始奔三，00后既成为表达的主力，也成为了消费的厚积薄发者，根据TMI《2019腾讯00后研究报告》显示，00后的向往独立自主的思想和行动，渴望表达。而在消费层面，逐渐掌握话语权的00后展现了极大的潜在势能，他们对金钱的获得和支配有自己的想法，也开始参与更多的家庭消费决策。

图片截自《2019腾讯00后研究报告》

时代呼唤年轻的偶像，情感体验各代都相同，但每个时代都需要属于自己的书写者。无论是从创作者角度还是消费者角度，00后毫无疑问成为了音乐市场的下一个“金子”，而如何让这块“金子”闪现光芒，都不同程度上离不开音乐行业发展的助推者，即从人才培育、音乐宣传到版权运营等各个产业链环节的共同努力。

时代的流行浪潮与平台的历史自觉

这种助推力量在时代的流行浪潮中一直都具有其不容忽视的意义。

以美国摇滚乐兴起为例。1948年哥伦比亚唱片公司（CBS）研制出了33-rpm 密纹乙烯塑胶制成的唱片，把原来78转只能录制两到三分钟的虫胶材料制成的粗纹唱片容量扩大了十倍以上。不久，胜利唱片公司（RCA）更是推出了新型的45转“单张”唱片产品，以跟哥伦比亚唱片公司争夺市场。

而得益于唱片业出现的唱片“转速”的技术革命，摇滚乐唱片也得以销路大开，诞生了猫王Elvis Presley、Fats Domind等50年代知名的摇滚乐歌手。他们许多摇滚乐的单曲唱片销售量都在百万张以上，摇滚乐也迎来了黄金年代。

事实上，无论是摇滚或者是其他类曲风，固然是一种音乐产品，但是它兴起的原因并不完全是因为其音乐风格的独特，而是依赖于特定社会环境中的多重文化因素所提供的支持条件。简单来说，就是在具备消费市场的情形下，市场能否创造有利条件以满足、放大需求，以让消费者得到更好的服务。而在音乐行业，则体现在唱片公司、互联网平台等产业主体的推动。

回归到华语音乐圈，70年代中期的台湾现代民歌运动，在台湾寻常巷陌之间充斥着西洋歌曲的音乐氛围之下，提倡“用自己的语言，创作自己的歌曲”，既诞生了包括以齐豫、蔡琴、李建复、李双泽、赵树海为代表的年轻音乐人，也诞生了像《橄榄树》《雨中即景》《龙的传人》这样的优秀作品。而其中新格唱片公司的助力是不能被忽视的，其举办的“金韵奖”青年歌谣大赛以及推出的“金韵奖”系列合辑，迅速扩大了民歌运动，让更多的年轻人投入到当时的音乐创作中。

而内地“魔岩三杰”的成功，以及对中国摇滚乐的推动，更离不开魔岩文化（后更名为“魔岩唱片”）的商业运作，直接影响了内地摇滚的发展进程。而火遍了大江南北的《校园民谣I》（1983-1993）也是大地唱片的得意之作，音乐圈刮起了一股“校园风”，成为一代人的记忆。

可以这么说，无论是早年欧美摇滚乐的崛起，还是台湾现代民歌运动、内地校园民谣摇滚的创作风潮，背后无一例外都有大平台（唱片公司为主）的助力。

让年轻人获得发生机会，而平台也能够借势获得发展优势，成就自己，这种双赢局面是从业者都喜闻乐见的。如同欧美乐坛的Taylor Swift之于Big Machine，邓紫棋之于蜂鸟音乐，这些年轻一代新人的崛起都是音乐人与平台互相成就的先例。而早在2017年时，太合音乐集团董事长钱实穆接受采访时就曾说道：“我们要坚持做音乐产业的播种者，而不仅仅是收割者，为亿万用户带来更加多元、宽广的音乐服务和产品。”播种者的历史自觉性，尤为可贵。

如何让年轻一代的音乐更好？要解决这个问题，必然离不开平台的使命感和持续推动。而类似“少年红星计划”的成功与否尚值得观察，但对于少儿音乐市场来说，孕育出尊重原创、尊重表达的音乐文化极为重要，迈出第一步就是一个好的开始。

正如太合音乐集团董事长钱实穆在项目启动发布会上所说，“让孩子们的音乐成为整个行业的指向标，我们可以做到，我们也有责任做到。”这样的决心和愿景，也让我们更期待未来少年红星音乐计划能给华语乐坛带来怎样的惊喜。

参考文献：

1.王珉：《剖析摇滚乐在美国兴起的社会因素和文化原因》，《中国音乐》（季刊），2005年02期，154-157页。

2.何恬恬：《中国音乐产业的艰难重生》，《商业文化》，2017年07期，28-33页。

排版 | 安林

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