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黄金时代和新的起点:《樱花大战》诞生史话(下)

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趁着朱唇色泽未褪之时,恋爱吧,少女。

接上篇:似幻似真的太正浪漫:《樱花大战》诞生史话(中)

上一篇中写到,初代《樱花大战》的时间设定在半虚构的“太正12年”,即现实中的1923年,但制作人广井王子却表示,游戏中的世界并非“过去”,而是他理想中的“未来”,这一独特的理念,铸就了游戏似幻似真的风格。广井为《樱花大战》的灵感来源虚构一个作家“铃野十浪”,也是为了增添这种似幻似真的传奇色彩,不过,《樱花大战》并没有因为这样的风格而放弃对历史细节的追求……

“樱花大战”系列的1至4代,是这一品牌的黄金时代,也是动画和小说等周边全面开花的时代,真宫寺樱等经典角色成了各类杂志封面的常客。在黄金时代落下帷幕后,“樱花大战”系列需要的,是一个新的起点。

队员集结

李红兰的初期设定与完成版大相径庭,其姓名最初为“结城兰”,戴着眼镜,灵力资质很强,但身体虚弱,经常在医疗室接受治疗,因为没法上战场,她只能以通讯员的形式支援大神一郎。结城兰的设定废弃后,部分剧情留给了多年后《樱花大战5》的眼镜女戴安娜。

在广井王子的建议下,充满活力的机械师李红兰代替了气若游丝的通讯员结城兰。广井有一个姨母在“二战”期间来到中国东北地区,战后与中国人结婚,生下了5个中日混血的孩子,其中包括李红兰,和游戏角色同名同姓。

藤岛康介收到的人设指示为“眼镜、麻花辫、旗袍”。看到这3个词,他的脑海中很快就浮现出李红兰的形象,迅速完成了设定图。李红兰是藤岛本人最喜欢的帝国华击团成员,出于对机械的热爱,李红兰驾驶的摩托也由藤岛一并设计。

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李红兰设定图

虽然李红兰这一角色的形象与现实最为接近,但细节还是有很多出入。游戏中的李红兰是纯粹的中国人,现实中则是中日混血。此外,广井表示,他借用了李红兰的名字,而非造型,游戏角色的造型取自他的另一个表妹李红梅。

广井的姨母和5个孩子于1972年中日邦交正常化后回到日本,当时还在上大学的广井带着李红兰去东京浅草町游玩,这段经历被广井记录在日记中,在20多年后变为游戏角色歌《东京假日》里的歌词。

李红兰的名字来自李红兰的母亲喜欢的演员李香兰(本名山口淑子),因此《东京假日》加入了部分李香兰名曲《何日君再来》的旋律。为了进一步增添中国风味,田中公平又在伴奏乐器中加入了京剧常用的铜锣。

初代中每个角色都有不同的小游戏,李红兰的小游戏是花札。游戏玩家对于这种日本传统纸牌应该略有耳闻,百年老社任天堂就是在明治时代靠花札起家的。在现实中,李红兰的母亲最喜欢的纸牌就是花札。广井认为,《樱花大战》有一半是他本人和家族的自传体故事,李红兰这一角色可以说是最好的证明。

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如果你不懂花札的规则,游戏内也有基本教学

渕崎有里子之前曾在OVA动画版《我的女神》中担任男主角森里英一的妹妹森里惠的声优,因此藤岛康介推荐她饰演李红兰。看到设定图之后,渕崎的反应是“这个角色和自己很像”。小时候的渕崎戴着圆框眼镜,梳着麻花辫,和图中的造型非常接近。

然而,游戏中的李红兰是关西腔口音,这一点让声优感到棘手。渕崎出生于东京,是日本关东人,不会说关西腔。好在配音导演佐藤敏夫是关西人,他不断指导声优更正错误,因此,李红兰的配音工作是所有角色里时间最长,也是最辛苦的。

即使经过了更正,渕崎依然觉得自己的关西腔不够地道,但广井表示没关系,因为游戏中的李红兰并非日本人,只是在神户染上了“奇怪的关西腔”,渕崎这种“不地道”还原了设定里的“奇怪”感觉,可谓歪打正着。

另外,渕崎也不会说汉语,广井为此找来了表妹李红兰给她指导汉语,效果依然不佳,广井也不想勉为其难,所以游戏中的李红兰很少有说汉语的机会。

录制角色歌《东京假日》时,因为去掉了各种特殊要求,渕崎展现了出色的唱功,顺利完成录制工作,获得剧组的好评。

桐岛神奈的初期设定也和完成版大相径庭,最初这是一个叫做“小野小梅”的别扭角色,身高接近2米,拥有最强的体力和最弱的灵力,但性格软弱,喜欢小动物。因为这样的角色过于怪异,小野小梅很快就变成了桐岛神奈,一个擅长空手道,性格豪爽的女汉子。

藤岛康介收到的人设指示为“头戴一字巾、头发很粗糙”。尖下巴和粗脖子,赋予了桐岛神奈男子般的阳刚之气,当然女汉子并不能和男性划等号,从胸口位置还是能看出这是一名女性。

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桐岛神奈设定图


桐岛神奈的声优田中真弓是剧组内资格最老的一位声优,出演过无数热血少年,配个女汉子也不在话下。然而,田中真弓在非战斗部分尽量使用偏向女性的声音,这一点和藤岛康介的想法类似——女汉子并不能和男性划等号。

登上舞台后,桐岛神奈和田中真弓的反差是剧组人员里最明显的,游戏里的桐岛神奈接近2米高,现实里的田中真弓只有1米48,广井王子只能苦笑,“让想象力去弥补差距吧”,田中真弓则表示,如果自己身高足够,也愿意去宝冢歌剧团担任男役,现在《樱花大战》给了她类似的机会,她本人已经知足了。

最初广井没有设计爱丽丝这一角色,他觉得帝国华击团是个作战组织,不能让9岁的孩子上战场。后来团队经过讨论,临时决定加入一个金发萝莉当作吉祥物一般的存在,广井才改变看法。

藤岛康介收到的人设指示为“一个洋娃娃式的小萝莉”,设定图也确实出现了洋娃娃般蓬松的围裙、头发,以及硕大的蝴蝶结。

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爱丽丝设定图

能给萝莉配音的声优为数不少,然而广井王子想要一个能够用童音唱歌的人,把难度提高了一大截。之前加盟的声优只有横山智佐符合这个要求,在没找到第二个人选的情况下,剧组一度考虑让横山智佐饰演爱丽丝,把真宫寺樱交给其他人。

广井王子查找根据小说改编的舞台剧《爱丽丝梦游仙境》在日本的历史,发现多次担任主演的西原久美子,终于找到符合要求的人选。

拿到设定图后,西原久美子的第一反应是“能出演这么可爱的萝莉,真是开心”,但在录音室里,要求严格的佐藤敏夫却表示“你的声音听上去像孩子,其实还是大人”,让本以为自己很擅长萝莉角色的西原感到吃惊。佐藤认为,爱丽丝这一角色的精髓在于“自私而单纯”,这是孩子特有的“无辜式任性”,西原需要表现出这种感觉才行。经过指导后,西原拿出了让佐藤满意的结果。

因为藤岛康介时间有限,只能负责男女主角的人设工作,配角大都交给了松原秀典,但帝国华击团的副司令藤枝菖蒲是个例外。在初期设定里,藤枝菖蒲的剧情较少,她是花组的队长,但在游戏中期因地震而丧生,队长一职则交给了西条樱。

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藤枝菖蒲设定图

编剧赤堀悟在更改剧本时,大幅增加了菖蒲的重要性,并让她一直活跃到了最终话。赤堀悟的目标在于加强剧本的收束性,玩家可以自由选择6名女主角中的一名,然而剧本总要有一个固定的主线,他决定把主线固定在菖蒲身上。

赤堀悟认为,初代《樱花大战》本质上是大神和菖蒲的故事,续作才是大神和女主角的故事。无论玩家选择提升哪个女主角的好感度,更为成熟的菖蒲作为配角都会吸走大神的注意力,直到她在最终关离去,大神和女主角的故事才能真正开始。续作中藤枝菖蒲的妹妹藤枝枫接任了副司令,然而枫和大神的关系没有菖蒲那么亲切,剧情的重要性大幅下降。

反派葵叉丹原名山崎真之介,曾与敌方生物“降魔”战斗,最终却堕入魔道,这一设定在初期就已经敲定,但初期并没有“陆军对降魔部队”这一说法,帝国华击团的前身是“警视厅特搜部对降魔课”。

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松原秀典绘制的葵叉丹设定图

初期设定中的男主角鹿沼草十并非海军出身,游戏剧情开始的3年前,鹿沼草十曾在警视厅工作,是山崎真之介的手下,对于3年后上司的背叛感到迷茫。早期的葵叉丹和藤枝菖蒲也没有恋爱关系,上述设定都在开发中被赤堀悟更改。

葵叉丹最初计划复活的怨灵,并非德川家康的谋臣南光坊天海,而是家康本人,西条樱作为德川氏的后人,是复活仪式所需的角色。游戏后期,警视厅的上层意识到这一点,试图处理掉西条樱以绝后患,葵叉丹则抢先一步带走了西条樱。这些设定也带有《帝都物语》的影子,只是把怨灵从平将门变成了德川家康。

完成版游戏将南光坊天海设定为江户幕府真正的主人,德川家康只是傀儡。天海在游戏中通过操纵地脉造成了地震,现实中也确实流传“江户是天海根据地脉规划的城市”这一说法。当然,广井王子本人并不相信这套说法,他仅仅是利用民间传说增加游戏的娱乐元素而已。游戏中的天海否定明治时代开始的西洋化进程,想要让日本重回江户时代,这种荒谬的反派自然要被主角击败。

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松原秀典绘制的天海设定图

发展壮大

因为Red工作室仅负责框架设定,《樱花大战》最初的游戏内容外包给了一家不知名公司,1995年夏季验收时,初期进度并不理想,开发随后被转移至世嘉内部的AM7研发部。

在这种合作模式下,Red工作室与世嘉AM7各自派出一名导演负责整体工作。Red方面派出的导演是伊井俊一,他构思了系列核心的LIPS系统:游戏提出问题后,玩家需要在限定时间内作出回应。初代的LIPS较为简单,限时内玩家可以在3个回答中选择一个,或者干脆不回答,有时后者才是正确的反应。续作的LIPS加入了随时间改变选项等更加灵活的设计。

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限定时间内回复答案的LIPS系统

伊井俊一设计出LIPS系统,是为了体现出游戏的紧张感,在他看来,如果对话没有时间限制,想什么时候回答就什么时候回答,玩家便无法体会到和他人交谈的紧张感,与剧情不符。

广井王子对于LIPS系统也很感兴趣,他认为这一系统反应了现实生活中的人际交往和心理活动,比如你用聊天软件给好友发消息,好友看过消息却没有回复,你大概会想对面究竟是什么态度,这种交互和LIPS系统的思维很接近。

初代《樱花大战》计划中的成本为10亿日元,在1996年春季发售,最终游戏延期至1996年秋季发售,成本突破20亿日元,创下了世嘉游戏的成本纪录(这个纪录后来被《莎木》打破),但销量也超过了预期,续作计划得到了批准。

《樱花大战2》于1998年发售,过场动画质量有了明显提升,初代的动画由TMS娱乐(世嘉控股公司,代表作为《名侦探柯南》)负责,质量中规中矩,2代则交给以《攻壳机动队》闻名的Production I.G,画质明显提升。

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2代花组新增了两名队员

2代的剧情长度由前作的10话扩展为12话,成为系列剧情最深厚的一作,即使以今天的眼光来看,2代在各方面的内容依然算得上相当成熟,只有战棋系统略显过时。

2001年发售的《樱花大战3》并非早年规划内的作品,带着更多求新求变的味道,主机平台从土星转移至DC,场景也从东京转移至巴黎,故事不再有前两作那般浓郁的自传体风格,变得更加轻松。

机能的提升让3代的日常和战棋两个部分都得到了进化,特别是战棋部分,融入了动作游戏元素,操作更加灵活。从这一作开始,系列的机体设定变为参与过多款《高达》动画的明贵美加,光武的细节有了明显提升,突出不同角色座驾应有的个性。

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明贵美加从3代开始接手机体设计


世嘉宣布停产DC主机之后,作为纪念,广井王子临时构思了《樱花大战4》,花了不到一年时间迅速开发完毕,于2002年发售。尽管剧情只有4话,但作为大神一郎的完结篇,其故事依然值得回味。

2003年发售的《炽热之血》则是初代《樱花大战》的复刻版,也是第一个在PS2上登场的系列作品,画面、配音、系统和剧情都经过了重新制作,标志着初代经典角色最后的辉煌。

系列的前4部正统作品在21世纪先后移植到PC上,并提供了中文版,PS2的《炽热之血》也成为系列第一款中文化的主机游戏,拜中国玩家所赐,系列的累计销量达到了450万。

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中文版《樱花大战2》的周边

早在初代《樱花大战》发售后,各类周边计划便紧锣密鼓地展开了。广井王子要求游戏剧本通俗易懂,基调明快,编剧赤堀悟将一些较为复杂沉重的前传故事放在了小说里,以《前夜》为副标题撰写了多部小说。

各类OVA和剧场版动画补充了历代游戏剧情,是较为成功的周边产品。TV版动画以初代游戏剧情为蓝本,但改编幅度较大,节奏拖沓,部分剧情过于阴沉,被玩家斥为黑历史。

漫画版《樱花大战》的历史颇为坎坷,计划公布于1999年,最初预定执笔的漫画家是“人机”系列的纲岛志朗,后来变为政一九,到了2002年才开始连载。广井王子计划让漫画走类似OVA的路线,把重心放在游戏之外的剧情上,但出版公司讲谈社要求漫画按照初代游戏剧情改编,政一九围绕游戏原作一些不合理的细节,与广井王子进行讨论。

政一九是藤岛康介亲自推荐的人选,他也确实把藤岛的画风学个七分像,漫画版的剧情针对游戏中不合理的细节给出了解释,整体而言是一部优秀的作品。漫画版最大的缺点在于连载速度太慢,政一九希望把全系列游戏都改编成漫画,然而他至今尚未画完初代游戏的剧情,可谓有心无力。

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漫画版的质量不错,但连载速度太慢了

广井王子本人最关心的周边活动自然是歌谣秀性质的舞台剧,这也是他打造“樱花大战”这一品牌的初衷。

不过,时移势易,世界各地的舞台剧观众都在衰退,在纽约看百老汇的人越来越少,在日本类似的问题则更加明显。广井王子认为,舞台剧需要想办法不断吸引新的观众,连古老的歌舞伎演出都开始引入《海贼王》等年轻人感兴趣的漫画题材。在这方面,日本的三大少女歌剧团都做得不错。

早在1974年,宝冢歌剧团就将少女漫画《凡尔赛玫瑰》改编成舞台剧,引起轰动,《樱花大战》的剧目《因为爱》也是向《凡尔赛玫瑰》致敬的作品。1980年,不甘落后的SKD歌剧团将漫画《银河铁道999》改编成舞台剧,也获得了成功。今年,OSK歌剧团更是与帝国华击团剧组展开了合作。这些选题,都是三大少女歌剧团面对新时代交出的答卷。

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《因为爱》动画风格海报

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《因为爱》1997年公演时的剧照

新的起点

2005年在PS2平台发售的《樱花大战5》以纽约为舞台,虽然系统得到了进一步改善,但人设和剧情水准不佳,影响了游戏的口碑,销量跌至12万,为正统作品的谷底,周边反响也大不如前。

世嘉集结了一部分开发过“樱花大战”系列的制作人员,于2008年在PS3平台推出“二战”欧洲风格新作《战场女武神》,随后将其系列化。不过,两个系列毕竟不能直接划上等号。几乎每一年,世嘉内部都有人提议复活“樱花大战”系列,然而每一次都被上级否决。

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《樱花大战5》中的纽约华击团


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充满“二战”和欧洲风味的《战场女武神》

转机出现在2016年,在世嘉官方举办的活动中,玩家把“樱花大战”系列选为“最希望复活的品牌”,新作得以立项。制作组考虑过把舞台从东京转移到京都,或者把时间线挪到未来,但最后还是决定回归传统路线,把舞台设定在了虚构的太正29年(1940年)。

在这个虚构的时间线,“二战”没有发生,然而在1930年,降魔大规模出现在人类面前,帝国、巴黎和纽约的3个华击团在战斗中被“消灭”了。10年后,虽然其他城市组建了新的华击团,位于东京的帝国华击团却人丁凋敝,急需新一代队员重振旗鼓。

因为队员在这一作迎来大换血,游戏的标题并非《樱花大战6》,而是《新樱花大战》。一部分老角色也会登场,神崎堇多年前因灵力衰退而撤出前线(真实原因是声优结婚,暂时退出歌谣秀舞台),避开了被“消灭”的命运,如今她已经成为帝国华击团的总司令。至于戴着面具的反派角色“夜叉”,其声优则是出演过真宫寺樱的横山智佐,让人不禁怀疑之前三大华击团被“消灭”的真相究竟如何。

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《新樱花大战》的女一号天宫樱

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声音和真宫寺樱相同的反派角色“夜叉”

新一代帝国华击团的花组成员由执笔《死神Bleach》的漫画家久保带人设计,配角则分配给多名画家,如堀口悠纪子(动画《幸运星》的人设)、伊东杂音(负责小说版《灼眼的夏娜》和《凉宫春日》的插画)和岛田文金(动画《少女与战车》的人设原案),这些配角也有好感度的设定,只是没有专属结局。

上述画家在本作中的岗位是人设原案,实际人设由工藤昌史进行风格统一。工藤昌史多年来负责《死神Bleach》动画版的人设,他和久保带人的关系,类似于松原秀典和藤岛康介的关系。

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岛田文金设计的柏林华击团

世嘉这一次再度邀请了广井王子和田中公平的老牌组合负责音乐,却没有邀请藤岛康介,官方并未给出解释,但一般认为与藤岛近年混乱的个人生活以及不断下降的画功有关。

至于启用久保带人,更像是看中了他背后集英社的资源。《新樱花大战》的漫画版已经连载数月,由集英社出版,作者并非久保带人,而是女性漫画家野口友梨子。

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漫画版天宫樱在童年时期与真宫寺樱见面的场景

游戏内的过场动画交给三次元工作室负责,质量相较Production I.G时代明显下降。不过三次元工作室会在明年推出TV动画版,对于游戏可以起到一定的宣传作用。

延续系列的传统,明年《新樱花大战》的舞台剧也会开始演出,但这一次的舞台剧演员并非声优本人,而是专业演员。现在这个快节奏的时代,难以要求声优像二十多年前那样,长时间针对一场舞台剧进行训练,因此新作决定将负责配音的声优与舞台剧演员做分离处理。

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舞台剧版的天宫樱交给专业演员关根优那,而非游戏中的声优

从一系列周边运作来看,世嘉当然寄希望于新作能够获得成功,然而本作的游戏开发成本不及当年,况且“樱花大战”系列与没能把故事讲完的“莎木”系列不同,其剧情早在《樱花大战4》时就已经算圆满完结了,这也是很多玩家对于后续作品缺乏认同感的原因。

《新樱花大战》将于12月12日发售,中文版同步推出,新的起点能否成功,届时便可知晓。

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