「演技派」是一条少有人走的路

作者 / 马川

因为和其他剧组拍戏有时间冲突,演员赵露思离开了《演技派》。

“问题比较现实,我赔不了违约金,”她眼眶微红。此前为了能够同时顾及两边拍摄,她已经连续30多个小时没合眼。前几天浙江卫视《追我吧》突发事件依旧触目惊心,演员生存状况再次被拱上舆论顶尖:很多人同情演员压力大、消耗生命,也有部分网友觉得演员欲戴皇冠必承其重,拿着这么高片酬还配讲什么职业艰辛?

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但现实是,90%的演员没有机会成名,干着同样艰苦的工作甚至拿不到几千块钱月薪。大批人离开这个行当,少数人选择坚持,他们摸爬滚打的过程被捕捉进《演技派》的镜头里。被打磨不灭的梦想才是真梦想,正如节目里吴镇宇说得斩钉截铁,“我们不是来当演员,我们是来当伟大的演员”。

对优酷《演技派》而言,他们在众多表演类综艺中“厮杀”出来,势必也想要做一档衬得起伟大演员的优秀节目。

与以往演员在舞台上呈现话剧或小品式演出不同,《演技派》真的把演员们拉去了横店拍戏,一呆就是两个月。选角、建组、定妆、礼仪课、剧本围读,观众一方面为古装剧工业流程的全揭秘惊叹咋舌,另一方面也为这群上来就被“于妈”虐的小演员揪心:演的好就加戏,演不好直接写“死”。

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随着拍摄习作《紫禁城里的小食光》系列上线,娱sir恍恍惚惚不知道自己在看综艺还是古偶剧。作为糅合了演员培养、纪录片、综艺真人秀等模式的新物种,《演技派》每期都呈现出截然不同的样貌,最新一期看到赵天宇带辣目洋子去游乐场坐摩天轮,这真的不是一档恋爱观察类节目么??

回想起看《演技派》第一期时,娱sir差点就要放弃这档节目。

表演类综艺办了两三年,观众的眼光早已最高级的舞台配置、最还原的道具场景以及最顶级的资深演员养刁,谁愿意花120分钟看一群叫不上名字的无名之辈,而且还是在众目睽睽下尬演原创的情景片段?

如果不是于正谈正小生时有意讲出肖战、朱一龙的名字,第一期几乎没有剪进任何噱头,但这就是演艺圈的选角现实。

娱sir曾经在选角工作室亲眼目睹过年轻演员被挑选的过程:他们小心翼翼递上简历、填写表格,然后在镜头前360度转身让摄影师拍照,并试演一段剧本中的片段。没有音乐、没有对手、没有气氛烘托,关掉滤镜后的一切都令你有些窒息。

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然而随着剧组进驻横店,《演技派》摇身一变精彩焕发,在真实场景下拍摄的古装戏中戏《紫禁城里的小食光》无疑是亮点,而演员们为了得到角色竞争上岗的试戏环节同样吸睛。

节目组非常聪明地设置了两场一对二的演出:一场是赵天宇分别和张南、王玉雯饰演久别重逢的昔日恋人,另一场则是张、王两人上演格格景娴之争,分别和男主角周陆啦对戏,好看的戏需要对戏演员相互帮衬,同样的场景和同样的对手下,即便是对表演毫无了解的观众,也能一眼看出谁与谁之间更有化学反应。

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头一次在一部综艺里追“剧”的体验很奇妙,目前已经上演三集的《小食光》围绕御厨东官与景娴格格、侍卫春寿和宫女秀兰展开,娱sir一方面很想知道接下来的故事,另一方面又忍不住担心角色背后演员的命运——按照于正的设置,《小食光》将不断释放新角色,而原有角色如果演的不好,就很可能会被减戏沦为背景板。

本以为悬念感是《演技派》最大的看点了,第三期节目再次画风突变,成了年轻群演片场生存实录:戏份颇重的男女主角需要连续熬夜,并且要面对一遍遍跳入水中或者表演扑火的考验,让荧屏外观众苏出少女心的浪漫镜头背后,通常是演员经受严寒酷暑的狼狈不堪。

群演们则要穿着不合身的戏装充当背景板,在主角们反复N机的过程中重复上演枯燥的内容——没有台词,只有背影,而你和主角同样在40°的片场站了十多个小时。参加《演技派》的演员们多数都是一上来就出演网剧男一女一的天之骄子,哪里尝过群演盒饭的味道。

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“下次死活也要竞争上个角色!”一位女“群演”长吁短叹。在接下来的第5期,为了争取一个胖格格的角色,几位瘦弱的女演员开始疯狂增肥,吃不下还要往嘴里塞东西的画面令人唏嘘。

这时娱sir意识到,其实真实才是《演技派》最想传递给观众的感触。所有的表演类综艺都在说年轻演员难熬出头、找不到工作,《演技派》更进一步告诉大家,演员这口饭并不好吃,专业度、品格、毅力以及运气缺一不可,而和社会其他工种一样,99%的演员爬不上金字塔顶尖。

有多少人曾经以为演了男一、女一就能平步青云,最终只会被现实狠抽耳光:兜兜转化好几年,不仅是积累流量,演技不下不上,在市场永远处于被挑选的尴尬境地——有文章说演员成了社畜,其实他们还不如社畜,至少我们干不下去还可以炒老板鱿鱼,动不动背上8年签约的演员敢么?

能有戏拍的,时常也接不到心仪的角色。正如《演技派》中于正对赵露思说,你是95后女演员里非常有天分的,但我看你连着演了三部戏,都是一样的(角色类型),老演这种戏浪费掉你了。

而能成为那1%的演员是什么样?《演技派》第四期就给观众呈现了标杆:吴镇宇与李嘉欣演出了一场于正编剧的《杨贵妃》,吴镇宇上车就看《长恨歌》酝酿情绪,进入片场后立刻熟悉环境,了解拍摄现场镜头的位置与调度,然后秒速进入角色状态。“他的表演节奏基本上就是成片剪辑的节奏,”导演坦言。

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年轻演员走向成熟的标志之一,是表演痕迹的淡化。《演技派》中张颂文就是真听真看真感受的宝藏导师,捡钱包、端热水、淋雨、找东西,他为演员们设置的情景演出永远都是最贴近生活,而又最考验演员理解与感受力的。

比如节目第4期中,昌隆与王玉雯饰演暗恋表白的戏份,两人表现看起来很好,张颂文却一针见血指出昌隆表演的套路感,“我坐这么远都明显看出来她喜欢的不是你,但你却按照‘误以为是我’来演了”。

刘帅与周陆啦两人饰演被好兄弟抢走了女朋友,现场情绪激烈,又是张颂文站出来指出表演从一开始就不成立,“从他最近说你是不是恋爱了,你轻蔑的一笑,这个兄弟情已经没了”。

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从最真实的情景换位思考,不把观众当傻子,这点其实很多影视作品的主创都做不到。《演技派》几位导师不同程度地钻牛角尖,张颂文强调真实,吴镇宇言辞犀利,于正追求完美,张静初坚持己见,这些性格迥异的人碰撞在一起,向观众呈现出专业影视人应有的样子。

更难得的是,《演技派》又是几档表演类综艺里,唯一没有把镜头过多让渡给明星大咖的。就连发起人于正也在第一期过后成为偶有闪现的引路人,剧情冲突点、高光时刻完全给到节目中这些年轻演员,拍戏的艰苦,面临选择的纠结,竞争角色的野心,表演不尽如人意的失落,纷纷被捕捉进这场名为演员职场生存法则的故事里。

几期下来,观众记住的不是某某大咖的深刻点评,而是一个个年轻而又鲜活的名字。听说在后面几期中,还会加入互动剧考验同一演员面对不同选择的差异化演技,以及最后所有人将面对一批真实的制片方,挑选优秀的演员进组。

这也许才是表演类综艺的意义:一方面让观众懂得什么是演技、什么是演员。另一方面从节目走出的年轻演员能够真正学有所成,并应用到后续的表演事业里,并能获得更多机会。好的综艺不仅输出搞笑段子或煽情金句,还要提供社会价值与反思,在这点上《演技派》作为一档原创节目,似乎已经走在了前列。

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