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非要学会乐谱才作曲的人,都是狗屎?!

“非要学会乐谱才作曲的人,都是狗屎”

说这话的不是别人,正是披头士乐队的主唱—约翰列侬。

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(18年Paul接受滚石的采访)

可能很多人还不知道,作为全世界最伟大的摇滚乐队之一的披头士,他们初期全员不识谱,不懂乐理。

搞音乐创作不懂乐理?“野路子”能靠谱吗?

你别说,音乐圈不靠“谱”的还真挺多。

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“乐理盲”披头士

披头士的四位成员虽然都出生在利物浦普通的工人阶级家庭,但从小都受着音乐的熏陶,

Paul出生在一个信奉天主教和新教的家庭,父亲是个业余的钢琴乐手和小号手,小时候经常躺在地板上听他演奏;十四岁的George习惯坐在教室后面,画着他沉迷的吉他,父母年轻的时候,他们常守在一台老式收音机旁聊音乐;John从小父母离异,他非常喜欢听妈妈弹尤克里里,在艺术学院读了五年书的他十六岁那年,妈妈教会了演奏乐器;Ringo也在他十六岁的年级买了人生第一个单面贝斯鼓。

他们音乐教育可能并不系统,年轻的Paul还曾经坐巴士跑遍整个利物浦城,只为了向那个知道弹B7和弦的家伙请教请教。

1968年初的一个早上,Paul一觉醒来,耳边响起的曲子让他用钢琴立马弹了出来,但是填词进展并不顺利。在没什么灵感的时候,他会这首歌叫做“炒鸡蛋”。他用了三个月的时间来完善他的作品。出于风格上的考虑,披头士的制作人George Martin提出加入弦乐四重奏伴奏的建议,如此一来,一首经典的《Yesterday》才得以诞生。

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可是我们都知道披头士获得了巨大的成功,如果披头士仅仅是采用流行AABA曲式,传统老三样乐器配置,唱着直白爱情宣言的偶像团体,那么他们只会成为历史上著名的摇滚乐队。

可是呢?他们不仅成名,还经常获得英国作曲家协会音乐奖。乐队大部分都是由Paul 或者是John所创作。像是Paul面对乐队分崩离析的意难平写下的《Let it be》以及John单飞后所宣扬的和平主义《imagine》。

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在披头士创作的后期阶段,他们对于自身有了更为深入的辩证思考,专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》所体现出来的对摇滚精神内核再塑造,证明了只要你有创造性,摇滚也是一件自由、坚持的艺术。多轨的录音技术,大量运用的管弦音响,以及印度乐器的大胆融入都铸造了这张强烈实验性专辑。

为作品注入灵魂是我想到的一点原因,这或许也是乔布斯喜欢披头士的原因,1995年他接受过采访,问及微软公司时他是这么评价道的:

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猫王,开创了早期摇滚乐的“野路子”

我们在评价猫王的时候,常说的一句是“他开创了早期摇滚”

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猫王其实并不懂乐理,早期写歌也是靠哼哼,但这并不是妨碍他成功融合黑人音乐和乡村音乐成为巨星的原因,他的出现迎合着当时种族歧视严重的50年代,向美国大众展现一种自由叛逆的摇滚气息,有种时势造英雄的意味。

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MJ:“我不会识别五线谱,我也没那个必要”

迈克尔杰克逊是继猫王之后西方流行音乐影响力最大的歌手,但他其实也不懂乐理。

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迈克尔杰克逊出身音乐世界,从小在浓厚的音乐环境下成长,不到5岁的时候就开始和哥哥登台演出,浑身散发着异于常人的音乐细胞,但是从未接受过专业的音乐学习。

在1994年迈克尔杰克逊曾因不懂乐理还被指控过抄袭,说他剽窃了丹佛女歌手早在1985年创作的同名歌曲。

为了捍卫自己的音乐作品,MJ毅然站出来(要知道就在上一年MJ被指控娈童都没有出席法庭)或许他认为:“只要忠实地把创作过程描述出来就好了。”

事实上他也是这么做的,他在法庭说道:“通常我在写歌的时候,我会口头把旋律记在录音带里”

而当辩方律师要求这首歌具体的创作示范时,Mj现场把歌曲的贝斯旋律B-BOX了出来!接着他又解释到:“我会把主旋律和弦放在贝斯旋律上,然后再用乐器创造出来这些在我脑海启发出来的声音”。 

这可能还不是一个有说服力的说法,辩方律师追问到:“你说你脑海中会听到一些旋律是怎么回事?”

于是乎Mj描述了他创作《Billie Jean》的过程:

当时的他正在开车,一开始也是贝斯旋律映入脑海“噔噔噔噔 噔噔噔噔”,接着他听到了和弦“Hoo~hoo~hoo~hoo”,然后就是一段带歌词的旋律出来了:“She was more than like a beauty queen from a movie scene.”歌词、和弦、旋律就像突然塞到你脑海的礼物,在那瞬间就出来了。

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也就是说迈克尔杰克逊在创作时候,会把每一轨音唱出来,再用B-BOX打出节奏,最后再把全部声音录制成完整的作品。

看到这,除了诧异还能说什么,想要拥有同样轻而易举的创作能力,前提你需要有同款音乐天赋。

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那些“野路子”出身的传奇乐手

除了歌手,音乐圈还有很多大家熟悉的乐手也是“野路子”出家。

Buddy Rich,他在一岁的时候便可以在桌上用勺子敲出稳定的节奏,十一岁的时候成为了乐队的核心,此前他没接受过专业的爵士训练指导,后世却评价他为一代爵士乐鼓神。

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“布鲁斯之王”B.B.King在早期的时候也没有接受系统的音乐教育,可是他让琴“说话”的揉弦技巧收获大批粉丝,让苦练乐理的爵士乐手都羡慕不已······

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Pat Metheny,伯克利史上最年轻的爵士吉他讲师,他在自学吉他过程中就很善于总结,他会在本子上将自己演奏出的音阶、和弦、节奏用自己的命名方式记下来,直到后来接受系统的教育后才逐渐明朗。Pat这种自学成材,讲述着不会乐谱不等于不会乐理,懂乐理的人不一定非得会乐谱的明显道理。

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“ 吉他之神”Jimi Hendrix,虽然也不懂乐理,但他的音乐天赋也实属罕见。

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不会乐理真的能够作曲吗?

传统意义上看,和声,复调,曲式分析与管弦乐法合称为作曲理论的“四大件”并且,在源头上它是与古典音乐紧密联系的。

我们可以把作曲比较形象的比作是“盖楼”。

比如莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基这些古典音乐大师就像一位“建筑师”,他们作曲时会遵循严谨的理论体系进行建筑构思,再用乐谱绘制出图纸。

值得一提的是,我们通常认为最突出的旋律创作并不在四大件中,这也说明了旋律的创作不属于严格的作曲范畴,显得不那么学院派。旋律之于建筑只是确定了建筑基本特征和风格。

既然作曲需要“建筑师”的专业知识,答案不言而喻。

但是历史上这些伟大的人物都告诉我们作曲的界限是可以被打破的,“野路子”也可以创作出伟大作品。

毕竟这种被老天爷额外提升了音乐buff的天才是少数,况且人家在后来的音乐创作中也在不断的学习和提升自己。

无论当初的你是否像宋冬野一样为了心爱的女孩才抱起的吉他,还是如同陈粒般在初中美好年纪的某一刻喜欢上了某种特类音乐,我相信他们成功的背后始终有着坚实的力量。

我想说天赋就像感性,而乐理的掌握是理性的,你可以任由感性走在前端,但是你总需要理性工具进行归纳和把控。

不是说不懂乐理一定创作不出好音乐,但你要明白,“灵机一动”出来的伟大作品和绝世的音乐天赋一样罕见。

所以咱们还是得老老实实先学好音乐理论,先不说创作出多么优秀的作品,起码可以避免闹出“李裁缝”那样的笑话。

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