与入行之前相比，你现在玩游戏时会关注什么？

大厂自由的牛马

导演想让我看到什么，怎么控制各种元素，让演出达到想要的目的。

因为到现在为止，我发现国内游戏“讲故事”的能力很差，网游时代，也没多少人看对话，就是因为那时候讲故事的能力只有堆文本对话框。但是后来国外的大作、独游，都有各种各样的讲故事能力，镜头、氛围、玩法……都很厉害。所以现在玩游戏，我很关注每个关键节点导演想让我感受到什么，又是如何做到的。

瓜皮，海外游戏发行市场岗

其实我更喜欢玩买断制的游戏，但从事的是内付费的游戏发行工作，所以有时候看到新游戏上线或者试玩的时候，就会思考变现，制作者是怎么获利的（会显得特别功利吧）。我也会思考，很多买断制的游戏要怎么推广，让更多用户发现并且尝试它们。但我觉得这样失去了很多纯粹的快乐……

铁棍，野生战斗策划

和以前相比，现在玩游戏时我会经常直观地感受到制作者的意图，比如引导、内容量、路线、难度等等要素，脑子里往往想的是“设计者给出的规则是×××，这样是好还是坏，有什么可学习的地方”。比如流程设计出了问题，我第一时间想的是“制作者怎么想的，犯了这么明显的错误”。有的时候，一定要主观压制一下自己的思考模式，主观地“加戏”才能更沉浸地体验游戏。

游戏用研风之凪

读书那时候玩游戏会比较纯粹（考研的时候一天打完了《生化奇兵3》，狂玩《dota2》），后面找工作的时候发现需要有游戏理解和懂游戏拆解，才开始慢慢形成现在的职业习惯：每个游戏都会快速看看有什么系统，和竞品的差异在哪，界面可用性是不是有问题，问卷什么节点投的……不过我最近的想法会有些改变，关注点从细节转向了游戏创作者想传达的理念和对应的巧妙设计，这件事好像远比单纯找问题要有意思得多，就好像是对方埋了很多宝藏，我根据线索挖到了宝藏，从而成为了共鸣者一样。

某游戏文案 

最大的变化就是没法纯粹玩了。没入行之前跟朋友玩某个游戏的时候，我还说这个剧情写法可以学一下，以后说不定能用。现在真干这活了……我能说有好几个游戏的大版本剧情我都没去看了吗？

gugu，SLG游戏运营

其实还好。我不太自己我参与的游戏类型，不过如果玩一些需要“肝”、做任务的游戏，可能有时会不自觉地思考它们的任务设计，还有商业化方式。但归根结底，我在工作之外确实不太玩SLG游戏。

ky，制作人

不管是玩游戏、看剧还是综艺，我都会下意识盘算这个内容表达的主题是什么，它是如何通过叙事释出的。看到叙事类的玩法，就会默默收藏，已经很难单纯享受游戏的乐趣。当然，最大的变化是自己没什么时间打游戏了。

小月怀之，程序

入行以前我只关注游戏本身，自己真正开始做游戏之后，最大的变化就是我会好奇做游戏的人，是什么人做出了现在正在玩的游戏。

因为做独立游戏，我意识到每个游戏作品背后都有一个或者一些独特的人，作品里的某些机制、画面风格、故事情节都可能来自于作者的某些观念和技能。我第一次探究这件事是因为《林间小世界》（Tiny Glade）的作者Anastasia Opara刚好也是一名Houdini教程作者，发现这个关联之后，我有种醍醐灌顶、恍然大悟的感觉——难怪是她做出了这个游戏，一切都说得通了。

SINISTER13，正在学做游戏的臭打游戏的

总的来说，游戏会变抽象……其实我啥都在研究、留意。比如最近在肝《异星工厂》，就会发现里面的信号控制，包括整个产线，整个玩法，本质上就是用编程做了一个游戏。还有以前玩《死亡搁浅》的时候，也会去想催产素是怎么作为驱动力和游玩奖励的。

以前做过影视后期，也留下了“看别人怎么处理光线”的习惯。说起来，我学的东西其实还挺杂的，也不知道什么时候能用上，或者可能根本用不上，但就是会忍不住好奇。

某游戏平台运营

新游戏上线我会第一时间看礼包价格和类型，看看付费深度……然后发现大同小异，最后一分钱不充。

前大厂游戏文案

我现在比较热衷于在游戏里找那些朴实的、未经修饰的AI文案和美术。在大厂做美术外派的事实证明，现在这样的游戏越来越多了，人们好像也越来越不在乎了。

吴路空，策划

入行是十几年前的事情了，但我记得最大的变化是，当时参与了一款游戏，看到自己的名字出现在Staff Roll的位置里。在那之后，再通关游戏，我会耐心看完游戏的Staff Roll，记住很多人的名字。

顺便再吐槽一句，日系游戏简体中文版本的Staff Roll人名明明可以写汉字，但是偏要写罗马音，也不知道是谁规定的。日本人为什么会觉得中国人看英文比看汉字更方便啊……

老杨，福州数分

会注意到每个要素的工程量及开发可能性吧，开始理解为什么有些东西“狗策”就是半天不改，玩家最容易吵的什么“文字狱”内容到底是不是策划故意的；同公司不同项目组复刻一个运营活动，都不一定能保证没Bug。

以前无视或者觉得理所应当、甚至一旦没有就会喷游戏垃圾的内容，一旦知道要瓜分多少开发成本、需要多少开发决心以后，就不那么纠结了，也对一些游戏有了新的改观。比如虽然有的游戏是真能抄，但又有多少开发团队能复刻“尼尔”的动作质量？

寒冰瑛，赛博雇佣兵

入行前，我玩游戏就像进一家餐厅——只管菜好不好吃，吃得开不开心，从不在意这道菜是哪个大厨做的、是哪家餐饮集团的。什么发行商、制作人、配音演员，一概不关心，游戏好玩就够了。

入行之后，整个视角就变了。因为工作关系，接触到不少以前当玩家时很难直接打交道的制作人、发行商、Up主，更多时候会从他们的角度去看待一款作品。

比如游戏里某个小“巧思”，以前我只会觉得“哇这个设计牛×”，现在脑子里会立刻多转一圈：这个设计，玩家是会当成惊喜吹爆，还是当成“自作聪明”狂喷？它对风评和销量到底是加分还是减分？

还有宣发。以前多少抱着点“酒香不怕巷子深”的老想法，现在眼看着国产游戏卷成这样，早就是“酒香也怕巷子深”了。于是我开始观察同一类型的游戏，它们在宣发上做了什么动作，是怎么从一堆同题材作品里杀出重围的。

说句玩梗但特别真实的话：玩家只需要考虑“好不好玩”，而开发者、发行商要考虑的，可就太多了。

尤其这几个月，有几款游戏（名字就不提了）明明一手好牌，却因为对玩家群体和声音的误判，打得稀烂。现在每次出现这种案例，我们都会一边吃瓜一边复盘：到底是哪个点把玩家彻底惹毛了？抵触情绪是怎么发酵的？把这些一条条汇总成风险清单，回头做自己产品的时候，挨个排除。

玩家对“好不好玩”这件事其实敏感得吓人。他们未必能条分缕析地说出哪里有问题，但一定会用行动告诉你——差评、退款、沉默地流失，这些选择从来不说谎。

而我们能做的，就是提前把能预见的雷都排掉，防患于未然。毕竟，与其等玩家用脚投票，不如自己先把脚底的路铺平。

某UGC平台工作室负责人

看到一些爆款小游戏产品或者比较独特的玩法，会立刻去想它到底哪里吸引人，和自己在做的平台受众匹配度怎么样，能不能迁移或者复刻什么的。这也成了一种惯性思维吧。

在大厂做美术外派的lucky

哈哈，哪有时间和精力玩游戏呀！每天一回家，只想往沙发上一瘫，刷些无趣的短视频，我的Switch已经很久没开机了。

江东匿名，策划

玩期待值高的游戏，玩到一半，放下，叹气，心想：这个功能的策划案不如让我写。

有的东西交互就是一坨屎。有款游戏，背包里的道具没有一键选择个数使用，使用一次后还会把默认选择切到背包第一个道具上——我都不知道是哪个策划做的，新人大学生吗？真不如我去写。

麻薯，剧情策划

看到错别字特别亲切吧！至少能证明是和我一样苦逼的活人在写剧情。

科宇，《九渊》制作人

我进入行业之前，作为普通玩家，其实就是享受游戏本身。

后来作为从业者，会自然地思考游戏背后设计的思路和节奏，例如玩《生化危机4：重制版》的时候，很多时候我感觉这里应该放个奖励，或者给个休息点，游戏就会如约给到，给人的感觉就是水到渠成。

但这样的体验，有时会缺少作为纯粹玩家的惊喜感，就像是看多了套路作品，有时候希望看到一些意外而又惊喜的东西，这也是我反而喜欢一些Cult味游戏的原因。

这可能就是从业者的“知识的诅咒”吧。

某大厂底层策划

会一眼看出来“哪里的处理是为了省钱”算吗？比如切镜头、黑屏或者素材复用、用贴图糊弄一下之类的……

BK，制作人

因为自己要做独立游戏，所以玩游戏的时候肯定会刻意去留意一下有没有值得学习的地方，会关注它哪些设计好，以及为什么好。

不过在选择要玩哪些游戏的时候，更多还是根据自己的喜好，不会刻意因为要专门去学习、研究某一款游戏而去深入游玩它。