400万成本,5000万票房,油管导演的院线电影居然挣钱了,你还在等什么?

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不必讨好所有人

爱你的人,足以撑起你的电影梦 

文 | Cookie

编辑 | 羊羊

 

又一位YouTube博主成功转型为电影导演,每个“怀才不遇”的新人都应该看看他是怎么做到的。

 

最近,一部名为《铁肺》的低成本科幻恐怖片,在几乎没有任何传统宣发的情况下,成为了北美乃至全球电影市场的黑马。这部电影以不到400万美元的预算,最终撬动了5000万美元的全球票房。

 

500电影《铁肺》海报 

当好莱坞大厂还在为数亿美元投资的巨制能否回本而焦虑时,一个“网红”的跨界之作却实现了惊人的投资回报率

 

《铁肺》的导演、编剧、主演兼制片人,正是坐拥3850万粉丝的YouTube博主马克·菲施巴赫(YouTube ID:Markiplier),这部作品是他的电影处女作。 

500Markiplier在《铁肺》首映现场 

最近几年,YouTube博主转型电影导演似乎正成为一种潮流,Markiplier则是又一个典型案例。 

我们不禁想问:他究竟做对了什么?那些立志成为导演却苦于没有门路的年轻人,又能从这个案例中学到些什么?

 

01  自掏腰包400万,消耗假血30万升,他用周末时间拍出一部院线电影

 

电影《铁肺》改编自同名游戏——一款由独立游戏开发者大卫·希曼斯基于2022年推出的恐怖游戏。

 

500游戏得到了特别好评,喜欢的人爱到不行 

游戏《铁肺》以其极简但极具压迫感的设计著称。

 

故事设定在一个反乌托邦的未来,宇宙中所有恒星和宜居行星都神秘消失,这一事件被称为“寂静狂喜”(The Quiet Rapture)。幸存的人类为了寻找资源,派遣一名罪犯驾驶一艘名为“铁肺”的简陋潜艇,探索一颗荒凉卫星上由血液构成的海洋。

 

500作为一款独立游戏,《铁肺》的主要场景是一艘破败的潜艇 

玩家被困在狭小、幽闭的潜艇舱内,无法直接观察外界,只能依靠简陋的地图、声纳和一台老式相机来导航和拍照。这种“管中窥豹”式的探索,将未知、孤独和深海的恐惧感放大到了极致。

 

500在驾驶潜艇探索过程中,玩家经常能拍到一些诡异的画面 

Markiplier曾在自己的频道玩过这款游戏,2023年,他宣布要把游戏拍成电影,而且不会去好莱坞寻找投资,而是自掏腰包承担全部预算

 

作为一个“野生”电影人,他在《铁肺》中担任了导演、编剧、主演、制片人,甚至在影片完成后亲自负责发行。

 

这种看似不靠谱的制作模式,确保了他对项目拥有绝对的创意控制权

 

有时,Markiplier选择的拍摄方式可能有些任性,或不那么专业,但只要他觉得有效就行。例如,片中那片粘稠的“血海”并非电脑特效,而是动用了惊人数量的假血。

 

据Markiplier本人计算,这个数字高达8万加仑(约30.3万升)。他本人在拍摄期间长时间全身浸泡在这些假血里,一度导致眼睛严重感染而不得不入院治疗。

 

500500为了还原游戏中的血海,剧组使用了大量的假血,Markiplier本人也玩得不亦乐乎 

为了模拟潜艇在深海中的颠簸感,剧组还动用了一个名为“Nakmo”的巨大摇摆支架,它承载着整个潜艇布景,在拍摄时像“被甩动的房子”一样剧烈晃动。

 

500为了模仿潜艇航行中的震动效果,剧组将布景装在一个巨大的摇摆支架上 

由于Markiplier平日里YouTube频道、播客和服装品牌等工作繁忙,这部电影为期三年的制作周期中,大部分工作都是在周末完成的。 

周一到周五,Markiplier是粉丝熟悉的YouTuber、播客主理人和品牌老板;到了周末,他则要飞往德克萨斯州奥斯汀的片场,投身于高强度的电影拍摄中。

 

电影大获成功后,他才终于松了一口气,形容自己现在的状态“相比起制作电影时的那种极度紧绷,轻松多了。”

 

02  影院从60家上升到4000家,全球票房5000万,互联网粉丝在线下也能创造奇迹

 

最初,这部电影只计划在全美约60家独立影院进行小范围放映。对于一部自筹资金、自行发行的独立电影而言,这种情况算意料之中,但也几乎等于宣告了项目的失败。

 

事后再看,所有人都低估了Markiplier过去14年在YouTube上积累的能量。

 

当Markiplier在自己的频道上宣布电影票开售,并顺带提了一句“如果你们附近的影院没有排片,可以试着联系他们申请”时,大量粉丝们开始闻风而动。 

全美各地的影院,从大型连锁院线如AMC、Regal,到地方性的MJR Theatres,都收到了雪片般的邮件和电话,内容只有一个:请求排映《铁肺》。

 

500Markiplier的粉丝们涌入线下,支持这部或许不那么专业的作品 

密歇根州一家影院的经理回忆当时的状况:“我们接到了大量电话,留言系统里也全是‘请加上Markiplier的电影’的请求。”

 

预售票一经上线便迅速售罄,一些影院的首映场次上座率高达90%,影院们很快开始做出反应。《铁肺》的放映规模呈指数级增长,从最初的60家,迅速扩大到1500家,再到北美超过3000家,最终在全球超过4000家影院上映。 

Markiplier表示他从未想过自己的电影能进入AMC这样的大型院线,当看到家乡辛辛那提的影院也挂上了海报时,他更是难掩兴奋:“这真的太酷了,这简直无法用言语形容。”

 

500粉丝的力量永远不容小觑,《铁肺》的成功完全得益于他们的雪中送炭 

截至目前,《铁肺》的全球总票房约5000万美元,其中北美票房约4100万美元。相比其400万美元的制作预算,这是一个超过12倍的惊人回报。

 

《铁肺》在商业上的成功,让许多同类型作品都黯然失色,比如年初上映的《重返寂静岭》

 

后者同样是改编自游戏的恐怖片,制作成本更高,IP名气更大,但全球票房仅4300万美元,北美票房更是只有550万美元,“性价比”远远落后于《铁肺》。

 

值得关注的一点是,《铁肺》的人气并非来自影片本身的高质量。

 

《铁肺》目前在烂番茄的新鲜度为60%,Metacritic的评分为54分,IMDb评分6.5分,豆瓣评分5.6分,即便不算烂片,显然也不是一部被主流观众认可的佳片。 

一些主流媒体评价较为苛刻,例如英国《卫报》就给出了两星的打分,批评其制作“极为简陋”。部分中国网友也“口吐芬芳”,称“需要一个铁腚才能坐着看完这无聊至极的铁肺。”

 

500《铁肺》并不是一部被主流观众认可的佳作,但是一个电影新人的勇敢尝试 

美国观众为什么愿意花真金白银支持这样一部没那么“好看”的电影?

 

03  给电影新人几点启示:时代变了,“怀才”不再“不遇”

 

《铁肺》的成功,对于那些怀揣导演梦却感到前路茫茫的创作者来说,无疑是一个振奋人心的案例。一条在传统好莱坞体系之外,却同样能够通往成功的道路正徐徐铺开在大家面前。

 

Markiplier究竟做对了什么? 

第一,也是最关键的,先有观众,再有电影。

 

Markiplier花了14年的时间,通过数千个视频,与他的3850万订阅者建立了一种深度的、基于信任的关系。正如他在采访中所说:“这不是一个数字,这是一种关系。”

 

500Markiplier的近4000万粉丝帮助他从YouTube走上更大的舞台 

当他决定拍电影时,他已经拥有了一个庞大且精准的受众群体。他不需要花费数百万美元的营销费用去“说服”观众,他只需要直接告诉他的粉丝社群:“我做了个东西,希望你们喜欢。”

 

这种自带流量的模式,是传统独立电影人梦寐以求的。粉丝们不仅是消费者,更是积极的推广者,他们用实际行动将电影“抬”进了主流院线。

 

第二,是自筹资金带来的绝对自由。

 

绕开好莱坞的融资体系,意味着Markiplier无需向制片厂高管解释他的想法,无需在剧本上做出妥协以迎合市场测试,更无需漫长地等待项目获批。

 

他可以拍一部主角全程被困在密闭空间、大部分时间只能看到低分辨率黑白照片的“反商业”电影。这种模式虽然风险自担,但也保证了创作者愿景的纯粹性。

 

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对于新人导演,如果你有一个足够独特且自己深信不疑的故事,找到一种方法(无论是众筹还是个人积蓄)独立启动,可能比在好莱坞的提案会议上消磨岁月更有效率。

 

例如,YouTube著名博主克里斯·斯塔克曼的电影处女作《寻踪迷镇》就是靠众筹启动的——他直接在众筹平台Kickstarter上向他的200万粉丝发起众筹,目标25万美元,最终筹集了139万美元。

 

500YouTube博主克里斯·斯塔克曼的电影处女作《寻踪迷镇》也是在粉丝的支持下才问世的 

第三,科幻加惊悚是新导演绝佳的“试炼场”。 

 

《铁肺》天然就是个适合新人的项目,单一主角,单一场景,“幽闭恐惧”式的设定都适合低成本制作。剧组可以绕开昂贵的宏大场面,将资源集中于氛围营造、心理刻画和悬念设计上,最终构建一个充满想象力的高概念世界。

 

对于缺乏资源的新导演来说,选择一个能够“以小博大”的类型,是展示才华的明智之举。

 

这方面的案例就很多了,除了《铁肺》和克里斯·斯塔克曼的《寻踪迷镇》,菲利普兄弟《回应我》(惊悚)、凯恩·帕森斯《后室》(惊悚+科幻)都证明这是一条可复制的路径。 

500YouTube博主菲利普兄弟的处女作《回应我》也选择了惊悚题材,成本不高,票房9200万美元 

最后,《铁肺》的成功再次证明:时代变了,电影的行业的壁垒正在被打破,怀才不遇越来越难了。

 

比起直接去电影行业应聘,在YouTube、TikTok等网络平台上打响名气,可能更符合当下时代的情况,尤其是在AI技术不断降低创作门槛的大背景下。

 

通过持续不断地创作,你可以积累讲故事的技巧,学习如何抓住观众的注意力,建立自己的个人品牌和粉丝社群,并最终将这个平台作为跳板,进入更广阔的传统媒体领域。

 

正如Markiplier对自己创作动力的解释:“我只是有一种创作东西的欲望,我对这种不断产出的循环上瘾了。”

 

AI时代,每个人都可以成为创作者。未来或许会有更多像Markiplier一样的人,不依赖于任何庞大的机构,仅凭一个绝妙的创意、一个忠实的社群和一身善用新工具的本领,就能创作出属于自己的奇迹。

 

对传统电影行业来说,这是最坏的时代;但对心怀电影梦的创作者来说,这或许是最好的时代。

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