为什么我会觉得《上海堡垒》的台词没花心思？

一

周初写《上海堡垒》时，文风有点闲散，大家都当段子看了，里头“最见功底”那一段愣是没人关心。

几天后，我就挺失落的。毕竟我也是个业余编剧。大学的时候重编过《嫦娥奔月》，上班的时候主演过《凡间四月天》，平时也帮人看看片子什么的。

我不是什么剧作家，但对于场景、对白，还是有一点基础标准的。所以，对于影片主创人员的致歉，从业务角度来说，我不太理解。如今电影基本快下线了，我就详细说一说。

号称“几年打磨”，结果你连基础的台词都没弄好，那就说明这“几年”里有很大的水分。

场景与台词的关系，角色与台词的关系，绝对不是“顺下来就好”，它是一件很有讲究的事情。你觉得“特效”和“明星”就足够，那广大观众一定不会买账。

今天是周日，老停更也没意思，大家可能有时间看点干货。不考虑大家耳熟能详的逻辑硬伤，我就专门讲讲场景、角色和台词。

二

场景这个东西，在剧本里很有意思。它一般会写在某个段落的开头，例如：

（第二幕，咖啡馆）

但在这个地点出现之前，我们需要考虑两个问题：为什么是这里？角色在这里应该呈现怎样的状态？

它绝对不是随意的。你不能说这场戏，在咖啡馆里也行，在酒店里也行，之所以选择咖啡馆，是因为那个场地比较便宜——绝对不成。就算只租得起咖啡馆，你也要把这个场地的必要性给阐述明白。

回到《上海堡垒》里的一场面馆戏。舒淇和鹿晗是仅有的两名顾客。老板说老样子吗？部队伙食不好吗？舒淇说你的面好吃。鹿晗送给了舒淇生日礼物。五年后鹿晗再到面馆，打开遗物盒里的手机，看着舒淇五年前回复的短信，流下两行热泪。

我挑的已经是影片里刻画得很用心的部分了，但从台词角度来说，依然有很明显的毛病。例如，面馆的必要性。理论上，它改咖啡厅、奶茶店、玩具店都行，毕竟从头到底，我们都不知道舒淇要吃什么面，开盒子为什么要在面馆。

我当时给的是一个煽情建议：

假想一下，五年前，舒淇呼噜噜吃着响油鳝丝面，说自己再也不减肥了；五年后，鹿晗在点完自己的面后，又点了一碗鳝丝面，老板问，你一个人吃得了那么多啊？然后鹿晗点点头，一边笑着一边流泪一边吃面。

在煽情的戏份里有一个小技巧：能用物品作为隐喻的，尽量不要用表情；能笑着流泪的，尽量不要哭。因为想象和反差更能打动人。

就算不讲技巧，仅仅在台词上，我们也要考虑：对白与场景的贴合关系。

例如，这个所谓“好吃的面馆”，从头到底就你们俩人，生意败落成这样，显然不合情理。如果要补这个坑，面馆老板的第一句话绝对不应该是“司令官，老样子啊？”，而是“司令官，这么晚你还来加餐啊？”

为什么人少？因为不在饭点——一句话就填上了。

为什么我会建议强调“具体是什么面？”，因为它解决的是“面馆的必要性”。不用担心会啰嗦，一句台词，一个画面就行，你那种唯美长镜头精简掉两秒都能腾出来。

例如，《星语星愿》里为什么会强调咸柠七？它蕴含的，正是物与人的关系，以及这个场景的不可取代性。

但遗憾的是，《上海堡垒》的编剧并没有考虑这些。他的做法，更像是让男女主人公，在某一个随机场景下把感情戏演完。他的台词、道具，和场景和沿着各自的路线走的。

可能会有些读者觉得“喔，灰鸽你说的好专业”，我声明下，这绝对不是专业，这是基础。再说件真事儿：

我以前就职的公司也是做视频节目的。有一天，一位编导说“做了点创新”，让我去审片，我一看就有点光火：所谓的“创新”，就是加了一段在休息室的访谈，主持人和嘉宾的服装、对话模式和演播室一模一样。

我就直截了当地说，选择休息室这个场景的必要性在哪里？两个人在休息室，就代表着他们的对话是轻松的、私密的、随意的了么？

这是浪费时间。如果你选择了“休息室”这个场景，你就要设置属于这个场景的专属问题、甚至于坐姿和位置。你不能让我觉得“这个对话放进演播室也很合理”。

一个访谈节目尚且如此，何况是一部电影。

三

再说角色与台词的关系。

相比场景问题，这里头“偷懒”的痕迹更重。最典型的就是“上级指令”。之前我也提到过，听来听去，主要是“虚词”，或者“思政口号”，没有什么实际的指挥价值。

相当于领导喊“一定要完成KPI！”“把项目不断推进！”——不停说这种话的领导，要么不懂，要么不会。

你对着一个全息图走来走去，哪里红了，就说“修复哪里的缺口”，这事儿根本不用指挥官去做，高德导航也能做。这时候一定要加术语，加具象词，没词也要编点词。例如：

“D17号位置，启动60分钟防御体系，代码DX-761。”

“A9区域，在三点钟方向有两个捕食者，13号战队已前往，预计两分钟后抵达。”

​

这才是指挥。实在不知道词怎么编，找个平台，看看吃鸡游戏的直播也行。

好，就算战争体系的台词我们不擅长，那角色性格的台词我们总得花点心思：不同角色的语言风格一定是不一样的，到位一点的，可以变成流行语，不到位的，也有“闻声识人”的可能：

比如李云龙，他娘的意大利炮；

比如死侍，啰嗦到你想揍人；

比如哪吒，我是小妖怪，逍遥又自在；

……

在刻画人物的时候，我们会赋予他独立的表达体系，但在《上海堡垒》里，哪怕是在灰鹰小队里，我都没有见到编剧为此做出的努力：他们的台词是“去个性化”的，连个能被记住的口头禅都没有。

你不是说依依“最擅长数据分析”吗？那她看到鹿晗离开酒吧的时候完全可以说：“我看你今天沉默了427秒，比昨天翻了一倍，眉头皱的角度有30度，说明……你有心事。”

特点就出来了，人设也立起来了。

这事儿其实一点都不难。不做，就是因为没花心思。

四

一直到今天，依然有不少人说，“要允许创作者多尝试”、“要给尝试者一些宽容”、“都被骂那么惨了，大家放过他们吧”。

怎么说呢。走进电影院的人，毕竟是花了钱的。

那些勇敢的尝试，当然值得被宽容。

但那些不花心思的事情，不值得。

一个背景音

内容创作这件事情，用不用心，还是挺明显的事。