高甜霸屏，国产现偶剧有了新思路

正如在《滤镜》结尾苏橙橙意识到“滤镜越厚，真实的自我越透明”的隐喻一样，国产现偶剧唯有回归人性本真，才能在观众心中留下永不褪色的情感印记。

只有爱情叙事不再是悬浮的空中楼阁，而是扎根于现实土壤的参天大树，现偶剧才能真正实现从流量爆款到时代经典的蜕变。

作者｜冒号鱼

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

继年初的现偶大战后，最近又有一部现偶剧开播。

王安宇携手刘浩存，共同演绎《陷入我们的热恋》。

该剧改编自耳东兔子同名小说，讲述了“直球歪打的甜拽酷妹”徐栀（刘浩存饰）和“自我攻略的娇气拽王”陈路周（王安宇饰）之间从暧昧期的极限拉扯，再到确认关系后双向奔赴的浪漫纯爱故事。

云合数据显示，该剧被评定为S级项目，并于昨天（6月5日）达到其目前最高市占率8.6％。

当《陷入我们的热恋》中的徐栀声称“我的建筑模型可比男人靠谱”，《难哄》中的温以凡明明早已对桑延小鹿乱撞却强装镇定，还假装嫌弃回怼，国产现偶剧正不再满足于用工业糖精堆砌梦幻泡沫，而是试图在爱情叙事中注入现实肌理，让观众在情感共鸣中触摸时代脉搏。

这种转变不仅是国产现偶剧创作理念的升级，更是对观众审美水准进化的积极回应。

国产现偶剧，有了新思路。

01

类型融合，加速题材创新

在《陷入我们的热恋》中，导演巧妙将青春悸动与职业理想融合交织。徐栀一心想去念建筑系，在高三的夏天也一心搞钱，只为给自己在北京的大学生活凑学费，这种事业心较强的女主设定，打破了传统校园剧中“恋爱至上”的桎梏。

这种“青春+职业”的复合叙事，在《嘘，国王在冬眠》中也有所体现。单板滑雪教练单崇（林一饰）与漫画家卫枝（虞书欣饰）的爱情线，始终伴随着对冰雪运动产业发展的关注，让观众看到竞技体育背后的商业逻辑与文化自信。

现偶剧的类型边界正在被不断打破。

《滤镜》通过“滤镜手镯”的奇幻设定，将职场歧视、容貌焦虑等现实议题包裹在喜剧外壳中。当女主角苏橙橙（李兰迪饰）戴上手镯变身为所谓“完美女性”时，镜头却刻意捕捉她僵硬的表情与不自然的肢体语言，这种荒诞的对比恰恰解构了“颜值即正义”的社会偏见。

而《爱你》则另辟蹊径，将中医药文化植入现代爱情故事。男主何苏叶（张凌赫饰）温润如玉的中医设定，一举颠覆了传统偶像剧男主“多喝热水”的套路。每一集以甘草、薄荷等中药命名，用中药材的特性隐喻人物性格，在煲药、配药的过程中展现传统文化的智慧，实现了“现偶+传统文化”的创新表达。

更值得关注的是现偶剧的历史纵深感。

《值得爱》以千禧年为时间锚点，通过男主角周水（王安宇饰）和女主角代大吉（王玉雯）在北京的追梦历程，串联起互联网萌芽、国企改制等时代记忆。剧中90年代录像厅、BB机传呼等细节的精准还原，让观众在情感共鸣中完成对时代的集体记忆。这种“小人物+大时代”的创作手法，与《焕羽》中对2007年90后青春期迷茫的刻画形成呼应，共同构建起现偶剧的历史维度。

02

从被凝视到自我书写的女性

现偶剧中的女性形象正在经历从花瓶到主角的蜕变。

《陷入我们的热恋》中的徐栀拒绝成为“恋爱脑”，当陈路周提出为她放弃留学机会时，她直言：“好的爱情应该是让彼此成为更好的人，我们先各自向前走吧。”这种清醒的爱情观，让人感受到一股坚韧、乐观、豁达之气。

《难哄》也同样如此，温以凡在面对职场性骚扰时，没有选择隐忍或等待拯救，而是主动收集证据、当面回怼施暴者、联合同事反击，将现代都市女性的勇气与力量具象化。

《嘘，国王在冬眠》中卫枝与姜南风的职场互助，打破了职场塑料姐妹花传统路径。姜南风是卫枝的闺蜜，她直爽洒脱，敢爱敢恨。在卫枝因卷入AI创作丑闻而被公司剥夺笔名和版权陷入低谷时，姜南风始终陪伴在她身边，给予她精神上的支持和鼓励。这种超越竞争的女性情谊的书写，解构了传统叙事中女一和女二的对立关系。

女性心理的复杂性也开始被关注和刻画。《白色橄榄树》中宋冉的抑郁症、《焕羽》里少女乔青羽的自我认同困境，都突破了完美女主人设的窠臼。宋冉在战地医院目睹战友牺牲后，用摇晃的手持摄影和压抑的色调，展现她逐渐崩溃的心理状态；《焕羽》则通过乔青羽的日记旁白，细腻刻画青春期少女对自我价值的迷茫与探索。这些不完美的女性形象，反而让观众产生更强的代入感。

03

社会议题的深刻探讨

最大的变化是，现偶剧正在从传统的浪漫造梦转变为对社会议题的主动切入和深刻探讨。《难哄》对职场性骚扰的直面呈现，打破了偶像剧中岁月静好的假象。剧中作为受害者的温以凡面对加害者时的恐惧、无助与愤怒，通过章若楠颤抖的声音、闪躲的眼神等细节真实传递。这种对社会阴暗面的揭露，在《滤镜》中升华为对职场性别歧视的讽刺。当苏橙橙以“丑女”身份求职屡屡受挫，变脸美女后却轻松获得职位，镜头通过对比蒙太奇强化了这种荒诞感。

《陷入我们的热恋》中陈路周与父亲的价值观对抗，折射出传统与现代的文化碰撞。当养父母亲打算将自己送出国时，陈路周坚持用摄影作品证明自己的价值。同样，在《值得爱》中，代大吉与母亲关于婚恋观的争吵，通过方言对白和市井场景的还原，展现出城乡文化差异下的观念冲突。

不仅是观念冲突，心理疗愈也成为现偶剧的讨论点。《白色橄榄树》通过战争创伤后的PTSD，探讨心理治愈的可能性。当男主角李瓒在废墟中安慰受惊的孩子时，镜头用逆光勾勒出他的轮廓，将个人创伤升华为对人类命运的关怀。《焕羽》中也有类似人文厚度，只是转化成了对家庭关系的修复。随着家族秘密的逐渐揭开，乔青羽理解了父母的无奈，最终她实现了自我治愈，与父亲的和解，完成自我救赎。

04

困境仍存，还需进一步创新

当然，不可否认，现偶剧仍面临同质化的困境。部分剧集仍依赖“霸总”“破镜重圆”等陈旧套路，如《难哄》虽然试图以职场性骚扰为突破口，但本质未脱离“英雄救美”的框架，引发部分观众诟病。

短剧的冲击不可忽视。当微短剧以10分钟快节奏、强冲突收割市场，现偶长剧的“慢叙事”就必然面临观众流失的压力。如何在保留长剧叙事深度的同时，吸收短剧的节奏优势，成为行业亟待解决的问题。

未来，现偶剧需要在题材创新、女性叙事深化、技术赋能等方面持续发力。

要借鉴《滤镜》的“奇幻+现实”设定、《白色橄榄树》的“战争+爱情”组合，探索更多垂直领域与类型融合的可能性；要像《焕羽》一样聚焦女性互助与成长、像《值得爱》一样探讨女性情感的自主性，持续放大女性议题的先锋性；此外，还可以尝试利用AI生成剧情分支、VR技术打造沉浸体验等，增强观众参与感，提升国产现偶剧的品质。

 正如在《滤镜》结尾苏橙橙意识到“滤镜越厚，真实的自我越透明”的隐喻一样，国产现偶剧唯有回归人性本真，才能在观众心中留下永不褪色的情感印记。

只有爱情叙事不再是悬浮的空中楼阁，而是扎根于现实土壤的参天大树，现偶剧才能真正实现从流量爆款到时代经典的蜕变。

在这个过程中，《陷入我们的热恋》《难哄》等作品已经迈出了坚实的一步，而整个行业的破局之路，仍需创作者与观众携手同行。