《蛟龙行动》的失败在于没有进步

或者说，也许是进步的不够快，进步的速度赶不上观众的成长。

近年来军事题材的“大片”，首先的问题是没搞明白自己到底要服务什么观众。

成功的电影通常是，能让所有观众无门槛的看懂故事，并具备大量零门槛的爽点，同时又能让一部分“硬核”（也可能是“艺术”）观众从中看到那些“硬核”的部分，最终形成口碑和商业的成功。比如拯救大兵瑞恩，普通观众也可以通过屏幕上血腥惨烈的战斗以及精心设计的“带有生活气息的文艺范儿台词”，体会到美式主旋律的题中之义，而专业观众会自然会注意到各种军事细节，可以说是各取所需。

而这需要的是一个非常顶级的导演，当然还有专业编剧，一边懂普通和专业观众各自喜欢看啥，能把这些东西结合在一起又不显得生硬，能把台词写得既能体现文艺范儿又能让普通观众听懂，也不会让专业观众觉得你这什么随便发明专业名词。然后本身导演也要对于相关的历史和技术细节了如指掌，并且是真的了如指掌而不是说随便请个糊弄事儿的“顾问”，让他瞎指导一番就行（《太阳之泪》里那个装反的瞄准镜被吐槽到今天）。

其实好莱坞电影里糊弄事儿的地方也多了去了，即使是拯救大兵瑞恩，兄弟连也不乏弄错历史真实的时间事件地点人物的问题，但能“大概齐”，并且“弄错”的地方也很可能并不是真的“弄错”，有的甚至就是为了给历史上的某个国家军队涂脂抹粉，故意的，其实这算是高级技巧了。

但是蛟龙行动呢……

它还到不了谈上面这些事儿的程度。

它最基本的问题没想明白，因为它是揣着糊涂来糊弄明白人，所谓“以己昏昏使人昭昭”，怎么说呢？

它那个宣发噱头“硬核军事”，那他妈不就是揣着一脑袋浆糊，然后说我这个可专业了，可厉害了。我觉得他的思路是这样：“反正真专业的人看了也就骂几句，但对于大量根本不懂的普通人，他们看到这么多灯光闪烁的指挥室，一帮一脸严肃不知道在说什么听起来好像充满了我听不懂的‘专业名词’的演员，那足够糊弄他们了呀，有几个人懂相关专业啊？我这是服务人民大众啊……”

呵呵

其实这是香港电影这么多年以来的通病了。其实事情并不复杂，在香港这个城市里，真正从事军事、武器相关的人群是非常稀少的，而且他们不会来发声。“专业军迷”主要是一帮玩儿枪的，他们自己玩就得了，也不会在乎电影怎么演，要是能弄出像《枪王》那样吹嘘一番他们喜欢的运动射击的电影，还能得到他们的赞许呢。

正是在这样的环境下，香港电影人基本上只要让画面看起来好像像是那么回事儿就行了……

这种风气当然也已经传遍东南亚，以及大部分中国大陆电影。

好莱坞电影在它的黄金年代，其实是很内卷的，不光是卷明星，卷投资，更多的是卷新花样。

在我们熟悉的上世纪90年代到2010年内，特效大片的特效一定要有创意，哪怕一个简单的爆炸气浪把人掀翻，也从一开始只用一个简单的气动踏板把人蹦出去，到后来为了增加飞出去的速度，用上威亚……

爆炸，当年迈克尔贝遭到一致嘲笑的原因就是他的爆炸特效永远是类似中国电影流行的那种汽油弹砰砰砰，你看看那些高级的特效，那恨不得直接给你把高能炸药爆炸瞬间的白光，冲击波都给你弄出来。

当你的特效电影在特效领域不断推陈出新，每个电影要给观众一个新的奇观的时候，整个行业水平自然就会蹭蹭往上翻。

同样，所有类型片在当时都疯狂卷，就是每部电影都希望自己与别人不一样，剧情要不一样，影片的核心点要不一样，特效要不一样，机械设定要不一样，演员要和在其他电影里的表演不一样……

这才是一个电影市场繁荣时代的气氛。

到了今天，不管是好莱坞，还是中国大陆主流影视圈

我只能说呵呵，蛟龙行动也是如此，低水平重复而已，香港电影即使在它的黄金时代，在特效这些领域也是低水平重复的，但是毕竟那个时候它卷的点不是在特效上，而是在当时的中国观众更在乎的其他方面，所谓的“情怀”嘛。

虽然我也不知道虚假的黑社会恩怨情仇这些事儿有什么好情怀的，但它毕竟确实是一代香港人，乃至我们一代中国人当年莫名其妙的“情怀”。

今天中国影视界要繁荣，就得全方位的卷，包括在特效，故事剧情，编剧台词的细节，等等——但很可惜，现在看来，我们这里的写作繁荣实为泡沫，低水平重复拍摄，糊弄观众只管骗钱，全行业自我陶醉，虚假票房……

这一切都在把中国影视行业往泡沫方向带。

2025年的春节档，已经没有一部让我感兴趣的电影了，蛟龙行动因为题材让我还想说几句，其他就算了。

今天的市场相比几十年前情况复杂了很多，中国电影行业会不会出现类似《埃及艳后》的大惨败带动整个一代电影人集体退出历史舞台……基本上是不大可能的事情。

因为今天的泡沫发生器的操作水平比当年还是强得多了，还有“粉丝经济”可以撑撑场面。

但是这样的普遍泡沫化的生态让外人看不懂，《战狼2》也好，小破球也罢，赚钱的密码早都公开出来了，但没人学，没人在意，或许只因为这个密码位数太多，他们大概还真的没那个智商按出来……