国潮时代来临,看电子国风如何引领东方新美学

作者 | 周末

“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”

据《2019年中国消费者趋势》报告显示,78.2%的消费者经常购买国货,其中68.5%的消费者认为国货更实用。中国品牌兴起的背后,是从物质自信到文化自信的转变,“国潮”,正在变成一股潮流。

 人民日报新媒体首届“有间国潮馆”活动

SING女团唱响《国潮时代》

“国潮”是什么?抛开狭义的国产潮牌定义将其扩写,“国潮”是中国文化的复苏,是拥有中国特色元素的事物受到追捧,甚至走向国际,在海内外的年轻人中受到极大的喜爱与支持。

对此,人民日报新媒体于5月10日-5月12日在北京三里屯开设“有间国潮馆”,以“中国”为元基因,中华文化为载体,将“国潮”的含义扩充到国货、国漫、国艺、国乐、国学等5大潮流领域,全方位阐述“中国造正当潮”的理念。

500

而作为国乐的载体,人民日报新媒体与酷狗音乐联名推出了活动定制主题曲《国潮时代》,无独有偶,此次主题曲的演唱者正是以国风风格著称的SING女团。SING主打的电子国风,将中国传统文化与新潮电子乐糅合创新,唱出新一代中国风,与“国潮”主张称得上是不谋而合。

500

从歌曲本身来看,《国潮时代》有别于传统文化一贯晦涩难懂的印象:歌词上,“宣纸引春夏”、“朝霞化朱砂”,从字里行间将中华文化提炼为一幅幅画卷,配乐上,运用大量民族特色乐器的同时加入了电子元素,以朗朗上口的旋律讲述跨越上下五千年的华夏故事。

 电子X国风   让传统音乐焕然新生

《国风》,原出自于《诗经》,记载了周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌,是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。而到了现代,国风慢慢变成一个中国文化艺术表现形式的统称。

然而,长久以来国风音乐在流行乐坛中却是处于边缘地位,并未得到追捧。直到2003年,周杰伦以一首《东风破》一举打破了国风与大众之间的隔膜,后续以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的音乐人,制作出如《青花瓷》、《心中的日月》、《Susan说》等一系列脍炙人口的歌曲,流行音乐以它的方式让大众对国风有了新的认知。

500

周杰伦让中国风音乐成功打进主流市场

从前者将中国元素融入R&B之中,到后来林俊杰推出专辑《曹操》,结合西方摇滚和中国传统文化,再到现在GAI等音乐人唱出有中国特色的嘻哈,不难看出,想要做出真正能让大众接受,真正有品质的国风音乐,融合与创新是最好的方法。

而主打电子国风的SING女团正是这条道路的承继者与开拓者,由酷狗音乐旗下的齐鼓文化打造,在2015年正式出道的SING女团,纵然顶着偶像女团的头衔,音乐上的考究却是下足功夫,从2017年首度开创“电子国风”风格后,随即发布“国风三部曲”计划,先后推出如《寄明月》《如梦令》等获得大众与业界一致认同的大热单曲,也因此奠定了“亚洲首个电子国风女团”的称号。

500

通过当下最受年轻人喜欢的电子乐为载体,表现中华文化的内核,SING把电子国风看作是传统文化与年轻人之间的桥梁和纽带,用新潮的方式去表达古老的内涵。正如此次的活动主题曲《国潮时代》,歌词中暗藏了不少关于唐宋八大家、伯牙子期、秦汉风骨的历史故事,加入历史元素,一方面令整首歌曲更加厚重,一方面可以通过流行歌曲的形式,让更多年轻人了解这些璀璨耀眼的人物与时代。以年轻人喜欢的方式去抓住年轻人的眼球,令中国传统文化成为新时代的潮流,这与人民日报新媒体在此次活动中所推崇的“国潮”理念可谓如出一辙。

500

SING女团于“有间国潮馆”现场献唱活动主题曲

人民日报新媒体打造的“有间国潮馆”重新定义了“国潮”的含义,通过中国品牌、文学艺术、音乐等多个领域的联合,让传统文化抹上了时尚年轻的色彩。而SING女团则作为其中的一环,通过音乐,通过电子国风,让大众听到了“国潮”的声音。

 传统X现代   东方新美学成大势

身处“有间国潮馆”展馆当中,观众能直观地感受到中国传统元素如何精妙地与现代呈现方式结合,体现出时尚的东方之美。对于近来频频引发起媒体与大众讨论的国民审美争议,或许“国潮”就是最好的答案:将传统文化取其精华去其糟粕,与现代潮流融合新生,建构属于中国的东方新美学,在传统与现代之间,寻找一个审美的平衡点。

500500

“有间国潮馆”现场,传统与现代的完美融合

而东方新美学,是电子国风的最佳注脚,也是SING女团所坚持的方向。SING女团的电子国风代表作《寄明月》,其MV在YouTube和B站分别获得近900万和650多万播放量,能打破地域界限,在海内外都获得好成绩,依靠的正是歌曲所传达的整体东方新美学概念。

在《寄明月》MV中,这群少女手持扇子,身着红白相间的改良式汉服,跳着融入了民族舞元素的活力扇子舞,而歌曲本身则是以充满诗韵的句子配以动感的电子节拍,穿插其中的二胡、琵琶等传统乐器画龙点睛,视觉上辅以大红灯笼、明月、油伞等中国特色点缀,整体画面上表现的却是少女的青春与朝气。

此曲一经推出,就在B站引起了一波翻唱翻跳的热潮,火红情况被粉丝与媒体戏称为“血洗B站”,后续更突破圈层,得到了大众的认可,频频登上央视等主流平台,连广场舞大妈都表示耳熟能详。而令人意想不到的是,《寄明月》作为一首主打中国风的全中文歌曲,在海外视频平台YouTube上获得了热烈的追捧,播放量居高不下之余,更引起了中、英、日、韩,甚至包括越南、西班牙等各国观众的讨论,纷纷表示“因为这首歌想要更多的了解中国文化”“第一次知道中国文化原来这么有魅力”。电子国风这种从视觉听觉全方位打造的新时代东方之美,成功获得了海内外年轻人的喜欢。

500

而SING女团的另一力作《夜笙歌》则是在这一基础上再次创新,歌曲将西南地区少数民族的音乐元素与嘻哈、EDM音乐融合,还在编曲上加入芦笙等民乐。在服装上也有独特的心思,少女们穿上带有西南少数民族特色的服装,以银饰作为点缀,用细节展示民族风情。从曲风到服装,都体现了传统与现代的交融,年轻化的少数民族元素活灵活现,再一次将东方新美学发挥到极致。

500

从SING女团身上,我们看到了传统文化与现代音乐结合的更多可能性。凭借电子国风,她们成为了新生代国潮音乐代表人物,通过独特的东方新美学理念,让更多中国,甚至是海外的年轻人喜欢上中国文化。

人民日报新媒体“有间国潮馆”活动的背后,彰显的是一个国家的文化自信,最好的时代已经来临,“国潮”正在慢慢地辐射进我们的生活,它的崛起已成为一个趋势。而SING女团借电子国风一枝独秀,正代表了时下年轻人的精神需求和自我表达,她们用自己的姿态,书写属于自己的国潮时代,让世界都听到来自中国的声音。

本文为音乐先声原创稿件,转载及商务合作,请联系我们。

全部专栏