“挑染哥后又虐小狸猫,求求大河内收了神通吧!”

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题图 / 水星的魔女


(崩溃)(打滚)(无声尖叫)


男人最好的医美到底是啥?《机动战士高达 水星的魔女》(下称:《水星的魔女》)的观众可能会告诉你答案是“苦难”。

一直以来,《水星的魔女》斯莱塔(狸猫)、米奥琳涅(米米)两位主要女性角色,是话题度的保障。但最近,作品里的男性配角“挑染哥”盖尔·杰特克的人气,却因剧情发生了巨大变动。观众初见觉得傲慢自大的校霸公子哥,在经历了被赶出宿舍露营、离开家族外出打工、无意弑父、被俘虏等多重磨难后,被生活磨平了棱角,如今他终于找到了目标,为了振兴自家公司而回到了校园。

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于是如今的观众们纷纷对挑染哥产生改观,有人评价他是“唯一在吃瘪中成长的正常人”,也有人怀疑他“拿到的是《高达》系列的男主剧本”。截至目前,挑染哥已经连续三周在ANIME TRENDING新番男性角色榜单中位列第一。

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凭借内容情节上的起伏转折,挑染哥的塑造更加完善,可对角色毫不留情地发刀,也引得许多粉丝在社交平台问候编剧大河内一楼,同时祈求这位“万恶之源”能给挑染哥一个好的结局。

“大河内,不愧是你”


作为一名资深的动画脚本家、小说家,大河内的名字常常出现在动画staff表的故事原案、系列构成之列,两者有简单区别,前者是创意源头,后者可以理解为“总编剧”。简单来讲,大河内常负责建立故事的基础框架,把握情节的整体走向。哪里需要埋下伏笔,什么时候应该煽情,揭开谜底、升华主题,这在剧本会议之时就已经确定,后续还会随需求做出相应调整。

500大河内早期作品 图源萌娘百科

塑造像挑染哥这样的角色,大河内可谓得心应手。毕竟每逢《水星的魔女》剧情转折,总能看到动漫爱好者表示“这很大河内”,可见这位编剧有多擅长刻画戏剧性冲突,设置悬念、制造反转、呈现悲剧,并且让观众与角色共情。

但与此同时,社交平台也不乏“前期超神,中后期可能犯病”之类的预警,提醒其他想要入坑的观众:超展开是大河内的专长,但发挥不稳定。

许多年轻的动漫爱好者最早接触大河内一楼,估计就是通过2006年开播,融合了复仇、机战、智斗元素的原创动画——《Code Geass 反叛的鲁路修》。无论是第一季里“血染的尤菲”,还是第二季的鲁路修的结局,都让屏幕前的观众措手不及。《鲁路修》动画恰逢日本网络讨论风潮兴起,热度高涨的同时商业成绩也相当不错,其中故事内容起到的作用不容小觑,甚至到了现在,作品中的角色、剧情至今仍为爱好者们津津乐道。

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按照《鲁路修》的标准,观众们对大河内一楼参与的后续作品有了更多期待。但《罪恶王冠》《革命机Valvrave》以及《甲铁城的卡巴内瑞》三部原创作品的表现,让众人对大河内的个人风格及其优劣势有了更为清晰的认识。

《罪恶王冠》主要系列构成是吉野弘幸,不过大河内负责编剧的集数总会被爱好者提出反复讨论,最终,这部作品的内容评价停留在褒贬不一的阶段。而极具颠覆性的《革命机Valvrave》,在宏大背景下,人物行为动机则被指“低智”(当然多年后内地动漫爱好者直呼“带预言家”,评分回升则完全是另一回事),《甲铁城的卡巴内瑞》被评价“高开低走”,最后还有“烂尾”质疑。尽管三部作品的开局惊艳,可一旦试图增加爆点、深化主题深度、持续扩展内容,就容易因内容太过放飞而使观感脱节。

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原创作品的魔力,在于它的无法预测。观众们带着对精彩内容跌宕起伏的憧憬,每观看一集都能收获新体验,不断挖掘细节、展开讨论、猜测后续走向。戏剧张力足,且在观众意料之外的故事,更容易挑动观众情绪,让观众产生追更下去的欲望。可若是太过追求反转,则会适得其反。

因此,如今已经对大河内有所了解的动漫爱好者,“只要有镇得住大河内的监督/原作,才能出神作。”这类评价也是爱好者看完大河内早期的《星空清理者》、以及后期《恶魔人Crybaby》等作后,得出的最终结论。

不过这并不影响观众对大河内负责的原创作品仍怀期待,一方面爱好者对他的“不稳定”发挥有了预期,另一方面又好奇他将带来怎样的噱头和看点,于是只要转变心态,也能收获“绝不无聊”的追番体验。

情绪调度高手,不只作用于内容层面


无法否认,大河内善于制造爆点的创作风格,对商业化大有裨益。前文提到的《鲁路修》就是一大证明。

就连被戏称“大河内三部曲”的作品,也都和商业化脱不开关系。《罪恶王冠》男女主人设、世界观设置都可谓抢眼,音乐在年度榜单排名靠前。就算“我的王之力啊”频频作为剧情吐槽素材出现,但梗的流传也从侧面印证了作品不缺话题度。就连《革命机Valvrave》《甲铁城的卡巴内瑞》的要素糅合,也足以显示出品方的商业野心。

更不用说如今的《水星的魔女》,身负“万代卖胶广告”的使命。有观众认为部分剧情反转显得刻意,可从结果来看,这样的内容设置的确是有效的。

不只是开篇提到的挑染哥,主线层面的整活未曾间断。仅仅围绕“生日”,动画便在首季的第0、第6集,通过生日歌的温馨与角色死亡的反差,让观众沉浸在剧情冲击中。前期剧情已经足够让人记忆犹新,第二季大河内“故技重施”,米米生日当天的一场决斗之后,“新娘”米米、家人风灵,以及信赖的母亲,大家都以爱的名义说出“不再需要你”推开了狸猫,希望能保护她、让她获得自由,但对于失去一切的狸猫来说,这样的成长经历堪称残忍。看到原本可爱元气、富有正义感的狸猫,现在露出绝望神情,观众们也纷纷在社交平台表达自己的怜爱之情。

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《水星的魔女》此番剧情效果,却十分满足万代的要求。当撕开大河内布置的校园舞台背景,各方矛盾激化、不断斗争下产生的爱恨情仇,时刻牵绊着年轻观众。观众被内容带动情感,拉动新角色人气、炒话题,再在社交媒体进行传播,各个环节相辅相成,最终作用到商品销量上。

《水星的魔女》模型、周边企划被安排得满满当当,根据万代2023年5月公布的年度财报数据显示,《机动战士高达》IP营收达1313亿日元,其中《水星的魔女》的贡献不可忽视。

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根据高达贴吧网友“a85982313”分析,去年实际与目标的销售额差距,是自《机动战士高达UC》在播的2013年以来,超出预期最多的一次。

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至于大河内,则邀约不断,计划今年年底在日本上映的《间谍过家家》剧场版,宣布由大河内一楼负责脚本,《水星的魔女》之后接到热门新生代IP剧场版,足见业内认可其对商业化和内容呈现的平衡能力。

这样看来,在“大河内你做得好哇”与“大河内记得吃药”之间痛苦挣扎的或许只有动画观众,站在传播角度来讲,IP及创作者都是内容怒涛展开的受益者。

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