拍到第四部,有必要吗?

公众号:动画学术趴/babblers

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作者/ 若风

导言

影史经典《黑客帝国》系列,曾经的港版译名叫作“二十二世纪杀人网络”。在20世纪90年拍摄的此片被冠以这样的译名,在一定程度上也说明了这部电影所具有的超越时代的独特性

子弹时间、风衣墨镜、电脑网络...《黑客帝国》带给我们的不仅是震撼的视觉冲击,还有其背后摄影、CG技术的深刻影响,这些元素至今仍影响着全球的创作者们。

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基于其独特的世界观也先后延申出相关游戏、动画作品等,尤其是2003年拍摄的动画版《The Animatrix》更是集结了川尻善昭(《吸血鬼猎人D》《妖兽都市》)、小池健(《鲁邦三世》)、前田真宏(《EVA》《风之谷》)、渡边信一郎(《混沌武士》《星际牛仔》)等一大批著名动画人参与制作。

而如今上映的《黑客帝国4:矩阵重启》(简称《重启》)之所以“狂揽”豆瓣5.7分、IMDB5.7分,在笔者看来最大的失败原因便是这部续作失去了该系列最重要的气质:开拓性

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《重启》的故事发生在第三部60年后。尼奥和崔尼蒂被机器人帝国复活。觉醒的巴格斯(Bugs)、墨菲斯等人决定再次救出救世主尼奥,而觉醒的尼奥则不顾一切重回矩阵去救出曾经的爱人崔妮蒂。

《黑客帝国》系列的“开拓性”并不在于首创出什么,而是在于它将一些已有元素进行整合并发挥到了近乎极致,如电影中超越时代的故事设定Cyber世界的建构奇观营造(东方武术与美式大片),遗憾的是这几点在续作中都没有得到继承。

那么,《重启》具体失败在哪些地方?华纳和拉娜沃卓斯基为什么在时隔20年后拍摄续集?这部电影值得走进影院观看吗?我们就来好好聊一聊吧。

-剧透预警-

复古的故事架构

《黑客帝国》系列最吸引观众的一点或许便是其令人感到“虽然看不懂,但大受震撼”的故事设定。前三部的故事设定具有超越时代的创造性,其中对人工智能的不确定性产生的哲学思考带给了观众强烈的神秘末世色彩

让我们来回顾一下《黑客帝国》前三部讲了什么故事:21世纪某个节点,人类发明的AI有了自己的智慧并将人类“圈养”起来作为电池一般的能量供应物,它们把人类放在培养池中并给所有人的思维创造出一个虚拟世界,这个虚拟世界的便是Matrix(矩阵或者母体)。

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其中有些人意识到自己并不是生活在现实中,他们从现实中苏醒并建立了人类最后的城市锡安。其中墨菲斯、女主崔妮蒂一直在寻找先知预言中的救世主,即作为一个存放系统错误编码、母体系统升级的关键容器:尼奥(The One),但是尼奥与过往的救世主不同,他有着自己的感情和爱人。最终他们找到了尼奥,并杀死了类似于系统杀毒软件或者保全系统的特工史密斯,史密斯转变成了类似于系统病毒不断感染整个矩阵。

在母体准备升级系统进入下一个轮回时,发动了章鱼机器人大军开始清洗锡安残存的人类。为了阻止人类灭绝,尼奥向机器人帝国提议:以自己去消灭史密斯为交换,请求机器人放过人类。最终尼奥回到被史密斯控制(或者说感染)的母体,并同他同归于尽,人类得到了拯救。

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 最终决战

纵观《黑客帝国》三部曲这复杂宏大的故事和世界观,即使放之于如今也毫不过时。

在上世纪80、90年代由于电脑和网络的出现,人类社会的活动及生产方式得到巨大转变,对未来科技的想象力也达到空前高度。1984年第一本同时获得三大科幻小说大奖的著作《神经漫游者》出现,这本著作不仅提出了“赛博空间”(cyberspace),更重要的是以它为代表的一大批文学作品都预示了20世纪90年代的电脑网络世界。

同时我们也可以在一大批动画影视作品中看到人们对未来电脑网络世界的想象:如《电子世界争霸战》《攻壳机动队》《银翼杀手》《铃音》等等...而其中《黑客帝国》系列也是最著名的代表之一。

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在《黑客帝国2》的拍摄期间,基努·李维斯在采访中谈到:在看剧本之前,他被导演要求先去读三本书以充分理解整个故事所要表达的主题。

这三本书便是哲学家鲍德里亚的《模仿和拟像》(Simulacra and Simulation)、关于机器、系统、生物和社会的《失控》(Out of Control)、迪伦·伊文思的《进化心理学》(evolutionary psychology),在20年前这些理论无疑都很具有前沿性,其中《模仿和拟象》更是全剧组几乎必读的书。

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《模仿和拟像》(Simulacra and Simulation)、《失控》(Out of Control)、《进化心理学》(evolutionary psychology)

可以说,在那个大众普遍对电脑、网络、生物科技缺乏想象的年代,相关影视文学作品能够对观众造成巨大冲击。那么,当我们回过头来再看《黑客帝国4》,它是否具有前三作所拥有的超越时代的气质呢?

答案显而易见,并没有。

在20年后,人工智能已经成为大众日常生活中讨论的话题,相关游戏、小说、电影也层出不穷。但《重启》依然延续了前三作的基础设定:母体、人类与机器的对立、救世主...在《重启》中,尼奥和崔尼蒂被机器人复活,并被放置在升级后的第7代母体中作为强大的能量供应。当然,在前半部分,导演确实玩了一点不一样的套层设置:

尼奥在新母体中的身份是游戏设计师,并且他自己设计了一个名为《黑客帝国》的游戏,这让他以为自己曾经的经历都是游戏故事。另外他还在游戏中按照老版母体的编码设计了一个特殊训练模块(即电影开头的部分),其中他也按照前几部电影中墨菲斯的故事设计了另一个名为”墨菲斯“的游戏角色。

而前来新母体寻找救世主尼奥的巴格斯便潜入了这个模块令游戏中的墨菲斯觉醒,在这之后他们一同再次令尼奥觉醒。

简单来说,这里其实嵌套了三层或者四层结构:现实世界——母体——尼奥设计的游戏——按照老编码设计的特殊模块世界。

导演的想法虽然挺好,但是碍于前半段可以说有些泛滥的致敬桥段,加上墨菲斯、史密斯等演员的替换让观众对不上号,以及大量莫名其妙的名词和台词堆叠,以至于让很多观众看得不明所以。

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尼奥在游戏中设计的“墨菲斯”角色

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巴格斯与尼奥

可以说,《重启》依旧没有摆脱20年前的故事框架,而角色的动机、行动轨迹也几乎是在复刻前作:让尼奥觉醒,救出崔尼蒂,反抗母体。因此也难免很多人觉得《重启》更像是“同人作品”或者纯粹的“致敬作品”。

乏善可陈的视效

事实上,除了故事相对前三部显得平庸之外,《重启》另一个最大的失败毫无疑问便是缺乏标志性的奇观营造了。

《黑客帝国》系列一直都是“酷炫”“特效”“精彩打斗”的代名词,尤其是在摄影、CG技术上它做出了非常多示范性的案例,至今也经常作为影视分析的典型案例。在前三部的每一部中,我们能看到相当多招牌性的场面,即使你没有看过电影,也一定对这些场面不会陌生:

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高速公路的追逐戏

《黑客帝国》前三部的制作成本分别为6300万(美金)、1.5亿、1.5亿,而时隔20年后第四部的成本也才1.9亿美金,相比之下便能看出制作组的捉襟见肘了。

在《黑客帝国2》拍摄时,为了拍摄那场14分钟的高速公路追车戏,制作组直接修建了一条近3公里的高速公路,动用并损耗了上百辆汽车,如果换作现在其制作成本少说也得翻倍。

除此之外,制作组当时还使用了很多超高难度的摄像、CG技术,如著名的“子弹时间”:为了让我们能够360°欣赏尼奥躲避子弹的慢动作,制作组先使用计算机建立场景模型,以确定最终物理摄像机的位置。然后演员在绿幕中进行表演,同时环绕架设120台摄像机快速连续拍摄,为了获得摄像机正常运动但人物慢动作运动,每一次拍摄之间有几分之一秒的延迟,最后再通过电脑使之与背景相结合。

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另一场子弹时间的拍摄过程

前三作中CG技术的使用比例也是大大超过了同时期的其他电影,很多经典场景都是利用CG完成的,最终效果放置如今仍然十分震撼。

如尼奥和崔尼蒂营救墨菲斯的场景、尼奥单挑一整个小区的史密斯的场景、以及最后壮烈的锡安大决战。

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但作为续作的《重启》却反而没有让人印象深刻的视觉奇观,无论是尼奥和史密斯的战斗,还是结局令人摸不着头脑的“丧尸+气功炮”战斗,就算是新城市艾欧也极少有全景描写,更别说能够像《黑客帝国3》一样拍摄一场震撼的锡安大决战。

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电影后半段尼奥全程各种气功...

另外,导演、编剧沃卓斯基姐妹从小就喜欢中国功夫片和日本漫画,因此《黑客帝国》系列中融合了非常多功夫片和日本漫画元素,甚至还邀请了袁和平担任前三部的武术指导,对几位主演进行了长达几个月的训练。

而《重启》中的打戏因为缺乏武术指导完全失去了观赏性,就如同俩个小孩打架,一直靠近景和镜头速切才看上去不至于那么拙劣。

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袁和平正在指导墨菲斯和尼奥进行训练

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《黑客帝国1》中的打斗场景

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《重启》中毫无观赏性的打斗场景

“重启”意味着什么

那么说到这里或许很多人都会好奇,为什么时隔近20年之后《黑客帝国》系列会打算出一部续作?纵观《黑客帝国》前三部,整个故事已经完成了一个完整的闭环。

或许很多人都猜到,首先一个重要原因当然是为了钱。

《黑客帝国》系列前三部全球票房分别为4.6亿(美金)、7.4亿、4.2亿,几乎都是几倍于成本的收益。《重启》的制片人James McTeigue在去年接受媒体采访时曾表示,不论沃卓斯基姐妹最后是否回归,华纳一直都在计划拍摄续集。

“我认为,当你拥有一个如此具有潜在盈利能力的内容项目时,总是有人会提起它。这和漫威宇宙不断重复利用和自我循环是一个道理,当你有了蜘蛛侠、钢铁侠、雷神...总是有潜藏的几率会更新这些电影,因为它们具有盈利和讲新故事的可能性,但我并不认为这是纯粹的商业目的。

因为你看,曾经有很多不同版本的剧本,但是始终没有觉得合适的。所以直到最终拉娜回来并说:“我对拍另一部电影很感兴趣。”理所应当地,她便和那些才华横溢的《黑客帝国》创造者一起拍摄续集了。” 

——James McTeigue

就像James McTeigue所说,过去20年华纳曾数次邀请沃卓斯基姐妹继续拍摄续集,但她们一直表示拒绝并将精力集中在其他项目上,如《超感猎杀》系列、《云图》等。

那么是什么原因导致姐姐拉娜·沃卓斯基在2019年决定接手《黑客帝国》续集呢?

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姐姐拉娜·沃卓斯基(左)妹妹莉莉·沃卓斯基(右)

——因为在2019年前后,她们两人的朋友以及父母都相继去世。

我爸爸过世了,接着这个朋友过世,然后我妈妈也走了。我真的不知道如何处理这种悲伤。我没有经历过如此亲密关系的人(去世)……你知道他们的生命即将走向终点,但这仍然非常难以接受。我的大脑总是不受控制地想着这些事,我每天哭地难以入睡,脑海中对这些事挥之不去。

我无法让我的父母回到身边,但突然发现我有尼奥和崔尼蒂,可以说是我生命中最重要的两个角色。能让这两个角色再次活下来,我立刻感到一丝安慰,并且要实现也非常简单。你可以看着剧本说:‘好吧,这两个人死了。好吧,让这两个人复活。这难道不好吗?是的!这非常好。这就是艺术存在的意义,这就是故事存在的意义,它们让我们感到慰藉。

——拉娜·沃卓斯基

说到这里,或许大家便不难理解为何该片原名叫做《The Matrix:Resurrections》了吧?(Resurrections意为复活)。在片中导演有意让两位主角复活,而整部电影也循着两人之间的爱为线索推动故事发展,弱化了前作中的“反抗”和“颠覆”元素。

在接受美国媒体The Hollywood Reporter采访时,拉娜表示当父母去世后,她找到妹妹莉莉,并告诉她自己想拍摄续作的想法。但莉莉却告诉她:虽然我觉得如果我们俩能一同回归会很棒,那曾是我们一切开始的地方。虽然我十分理解你的想法,可这并不是我想做的,我需要按我自己的方式去处理伤痛。”

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其实早在拍摄《超感猎杀第二季》时,莉莉沃卓斯基便因变性出柜后身心疲惫以及对电影产业的厌倦而和姐姐产生制作理念上的分歧,而对于《黑客帝国》续作,与拉娜选择回首过往的道路不同,莉莉决定全身心投入正在制作的有关于变性人生活的电视剧《正在进行》(Work in Progress)

“这便是悲伤,悲伤带领我们走向不同的道路。你可以看到在《正在进行》中有很多父母(的影子)。她选择去做一些相似但不同的事情。我想再一次回首去感受那些曾经事情,她却想要放下所有去做其他的事情。”  

——拉娜·沃卓斯基

结语

时隔20年,《黑客帝国》再次回归。笔者简单地梳理了该系列前作的经典之处,以及新作的一些缺点。那么,你又是如何评价这部电影的呢?欢迎在评论区留下你的意见。

而如果你还没有看过电影,你会愿意为《黑客帝国》系列或者基努·里维斯去补一张票吗?

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